13 навыков для художников (плюс шаги для совершенствования)

5 августа 2021 г.

Художники изобразительного искусства создают визуальные произведения искусства в эстетических, деловых и декоративных целях. Эти специалисты могут работать в различных профессиях, в том числе на внештатной основе. Если вы заинтересованы в том, чтобы стать прекрасным художником, полезно понять, какие навыки могут принести вам наибольшую пользу в вашей карьере. В этой статье мы обсудим навыки изобразительного искусства и поделимся шагами, которые вы можете предпринять, чтобы улучшить свои навыки изобразительного искусства.

Что такое хороший художник?

Хороший художник — это новаторский профессионал, который создает художественные произведения из одного или двух сред. Прекрасные художники могут иметь множество специальностей, включая живопись, лепку, создание эскизов и создание цифрового искусства. Эти специалисты могут работать в организациях или искать самозанятость, выполняя работу по заказу. Некоторые из должностных обязанностей, за которые несет ответственность художник, включают:

• Мозговой штурм идей: чтобы создать произведение искусства, художники должны сначала провести мозговой штурм идей и составить план своего проекта.

• Сбор материалов: как только у художника появляется идея, он собирает материалы, такие как краски, холсты, программное обеспечение и другие инструменты, которые художники используют для создания своих работ.

• Создание портфолио. Многие художники создают портфолио, чтобы продемонстрировать свои способности и поделиться своим искусством с другими.

• Маркетинг своих способностей. Принимая работу на заказ, художники находят способы продавать свои способности, такие как создание профилей в социальных сетях, посещение ремесленных ярмарок и общение с другими профессионалами.

• Продажа своих работ. Многие художники продают свои работы, что может повлечь за собой установление цен и организацию доставки.

• Построение отношений: налаживание отношений с другими профессионалами и клиентами важно для художников, потому что это позволяет им делиться своей работой и находить потенциальных клиентов.

13 примеров мастерства художника

Вот несколько примеров технических навыков, которые часто нужны художникам:

1. Общение

Художники изобразительного искусства используют коммуникативные навыки при работе с клиентами. Часто художникам нужны сильные коммуникативные навыки, чтобы строить отношения с другими и понимать запросы своих клиентов. Это может включать в себя отправку обновлений своему клиенту по мере продвижения работы над произведением искусства и прослушивание отзывов. Художники также используют этот навык для общения с клиентами без использования профессионального жаргона.

2. Реалистичный рисунок

Навыки реалистичного рисования включают в себя способность точно рисовать иллюстрации, имитирующие реальную жизнь. Хотя не все прекрасные художники используют этот стиль, важно понимать, как сделать искусство реалистичным. Освоение этого навыка позволит вам создавать реалистичные портреты, пейзажи и объектно-ориентированное искусство. Художники используют этот навык, чтобы оправдать ожидания клиентов и создать сложные произведения искусства.

3. Конструктивный рисунок

Практикуя конструктивное рисование, прекрасные художники строят предметы своего искусства на выбранном ими носителе. Это может включать в себя объединение форм для создания грубого контура того, что художник рисует или рисует позже. Этот навык часто помогает художникам создавать реалистичное искусство и помогает им овладеть другими базовыми навыками искусства, такими как работа с линиями и симметрия.

4. Тайм-менеджмент

Поскольку некоторые художники работают в сжатые сроки, для этих профессионалов важно обладать сильными способностями к тайм-менеджменту. Это позволяет им выполнять свою работу вовремя, не торопясь. Художники, обладающие этими навыками, часто могут принимать больше клиентов одновременно, что может повысить их потенциальный доход.

5. Рисунок с натуры

Когда художники рисуют с натуры, они создают реалистичные изображения предметов, которые они могут видеть во время создания своего искусства. Это может быть рисование моделей или натюрморты. Эта способность требует сочетания других навыков, таких как внимание к деталям и, в случаях, связанных с человеческими моделями, знание анатомии человека.

6. Рисование по памяти и воображению

Способность рисовать по памяти или воображению является очень ценным навыком для художников, которые принимают заказы на заказные работы, поскольку это часто связано с созданием изображения того, что описывает их клиент. Поскольку художники могут быть не в состоянии найти реальную модель для этих идей, они используют свое воображение для создания произведений искусства для своих клиентов. Это также отличный навык, который можно использовать при создании произведений фэнтези и сюрреализма.

7. Знание художественных материалов

Глубокие знания художественных материалов, в том числе о том, где их взять, как их использовать и их эффекты, необходимы при создании искусства. Это позволяет прекрасным художникам создавать произведения в своем собственном стиле и на различных носителях. В некоторых случаях наличие этих знаний также позволяет прекрасным художникам создавать произведения искусства более высокого качества, и это может сэкономить им время и деньги, если они понимают, в какие материалы им следует инвестировать.

8. Нетворкинг

Художники изобразительного искусства используют сетевые навыки для продвижения своих способностей и искусства, а также для налаживания отношений с другими профессионалами в области искусства. Эти отношения полезны при поиске работы или совета, потому что художник может обратиться за помощью к другим профессионалам в своей сети. Чтобы улучшить свои сетевые навыки, рассмотрите возможность создания учетной записи в социальной сети, посвященной вашей работе или посещению отраслевых конференций.

9. Понимание перспективы

Перспектива описывает, как зритель может наблюдать за произведением искусства. Например, если художник рисует небо, он может нарисовать его так, как будто зритель смотрит с земли. Это создало бы совершенно другую картину, чем художник, использующий перспективу на уровне глаз.

Для художников важно понимать перспективы и иметь возможность создавать произведения искусства с разных точек зрения, чтобы внести разнообразие в свою работу. Перспектива произведения искусства также меняет другие важные аспекты, такие как размер деталей и затенение.

10. Компьютерные навыки

Уровень владения компьютерными навыками, который может понадобиться художнику, часто зависит от предпочитаемого им художественного средства и от того, как он продает свои работы. Например, хорошему художнику, специализирующемуся на рисовании, скорее всего, достаточно навыков работы с компьютером, чтобы работать в сети и продавать свои работы. С другой стороны, цифровым художникам потребуются передовые компьютерные знания, чтобы научиться работать с программным обеспечением, которое они используют для создания своих работ.

11. Знание пропорций

Пропорции описывают конкретные требования к размеру субъекта, часто в отношении чего-то другого. Понимание того, как правильно пропорционировать изображения, позволяет художникам создавать эстетически приятные произведения искусства. Художники могут использовать пропорции для создания реалистичного искусства или намеренно искажать пропорции изображения, чтобы создать что-то сюрреалистическое.

12. Понимание теории цвета

Теория цвета — это изучение того, как создаются цвета и как они взаимодействуют друг с другом. Понимание теории цвета позволяет художникам смешивать цветные художественные материалы, такие как краски, для создания нового цвета и помогает им выбирать эстетически приятную цветовую палитру для своей работы.

13. Состав

Навыки композиции требуют знания различных художественных приемов и тем, таких как формы, цвет, форма, текстура и пространство. Композиция включает в себя то, как художник создает произведение искусства в целом, подробно описывая каждый шаг, который художник добавляет к своей работе. Наличие навыков композиции позволяет прекрасным художникам создавать работы со сложным фоном и несколькими сюжетами. Это также дает художникам необходимые знания, необходимые им для понимания того, как каждый аспект их произведения искусства взаимодействует друг с другом, например, перспектива и затенение, пропорции и пространство.

Как улучшить навыки изобразительного искусства

Чтобы улучшить свои навыки изобразительного искусства, рассмотрите следующие шаги:

1. Ходите на занятия

Подумайте о том, чтобы посещать занятия, посвященные темам искусства, которые вас больше всего интересуют, например скульптуре или цифровому искусству. Посещение занятий дает вам возможность учиться у профессионала и может предоставить вам ценную информацию о предпочитаемом вами художественном носителе, а также об отрасли в целом. Подумайте о том, чтобы провести аудит класса в средней школе в вашем районе или в общественном центре. Если вы заинтересованы в дальнейшем развитии своих навыков, вы можете подумать о поступлении в ассоциированную программу или программу бакалавриата.

2. Разработайте свой собственный стиль

Один из способов, которым художник может отличаться от других в своей области, — это разработать свой собственный стиль. Это может означать освоение определенного жанра, техники или даже нишевой темы. Это также может включать в себя выбор конкретного художественного средства для работы. Чтобы развить свой собственный стиль, попробуйте понаблюдать за другими прекрасными художниками, в том числе за своими сверстниками и признанными профессионалами. Наблюдение за искусством и техниками других художников может помочь вам решить, какие стили вам нравятся, и дать вам идеи для разработки собственных.

3. Практика

Как только вы начнете развивать свой собственный стиль, практикуйте свое искусство, создавая новые произведения для своего портфолио. Подумайте о том, чтобы попробовать новые художественные средства, когда вы практикуетесь и расширяете свои навыки. Это может помочь вам понять, в каких областях вам, возможно, потребуется улучшить работу, и придаст вам уверенности в продвижении по карьерной лестнице по мере создания портфолио.

4. Спросите совета

Не забывайте спрашивать совета у коллег и других специалистов. Подумайте о том, чтобы найти наставника, который понимает вашу работу и готов ответить на ваши вопросы об индустрии искусства. Обращение за советом и открытость для обратной связи могут помочь вам улучшить конкретные навыки, которые помогут вам стать лучшим художником.

Художественные навыки на рабочем месте

Некоторые другие профессиональные навыки художников, которые могут использовать на рабочем месте, включают:

• Сотрудничество: художники используют навыки совместной работы в различных проектах и ​​часто могут работать с другими художниками для завершения проекта. Это может включать в себя совместную работу над одним и тем же этапом проекта, например, рисование росписи или последовательную работу над проектом, например, когда фотограф делает фотографии, а другой художник их редактирует.

• Критическое мышление: Навыки критического мышления позволяют прекрасным художникам воплощать свои творческие идеи в физические формы искусства.

• Управление финансами. Поскольку многие художники работают не по найму, полезно иметь навыки управления финансами, чтобы вести собственный бизнес и оценивать свое искусство.

• Самомотивация: самомотивированные художники могут уложиться в сроки и оставаться продуктивными на работе.

• Внимание к деталям. Внимание к деталям — важный навык для художников, потому что он позволяет им выполнять заказы для клиентов и создавать сложные произведения искусства.

• Планирование: Навыки планирования помогают художникам собирать материалы и устанавливать сроки для проектов.

• Исследования: Художники используют исследовательские навыки, чтобы быть в курсе технической информации и создавать подробные произведения искусства, основанные на истории, художественных стилях и других темах вдохновения.

Как подчеркнуть тонкое мастерство художника

Подчеркивая свои художественные навыки в процессе найма и во время работы, вы можете получить новые должности и продвижение по службе. Вот как вы можете подчеркнуть свои прекрасные художественные навыки:

Резюме и сопроводительное письмо

При создании резюме и сопроводительного письма для новой работы важно внимательно прочитать объявление о вакансии. Это может помочь вам решить, какие навыки вы должны упомянуть в своем заявлении. Постарайтесь подчеркнуть свои навыки в своем резюме, перечислив соответствующие таланты в разделе навыков вашего резюме и упомянув их при объяснении ваших предыдущих должностных обязанностей.

Рассмотрите возможность выделения этих навыков в сопроводительном письме, объяснив, как ваши навыки изобразительного искусства могут помочь вам выполнить рабочие задачи, которые компания перечисляет в описании вакансии.

Собеседование

Во время собеседования менеджер по найму может задать вам вопросы, которые определят, насколько вы опытны в изобразительном искусстве. Вы можете отвечать на ситуационные вопросы, требующие развернутого ответа, полезно попрактиковаться в ответах. Создавая ответы на эти вопросы, подумайте, как вы можете включить в свои ответы свои навыки изобразительного искусства.

Например, если вы проходите собеседование на должность художника-монументалиста, интервьюер может спросить, что вы будете делать, если погода помешает вашей работе. Отвечая, вы можете упомянуть, как вы используете свои навыки тайм-менеджмента, чтобы не отставать от проекта даже после задержек.