Как стать художником за 10 шагов
13 мая 2021 г.
Художники изобразительного искусства создают произведения искусства для культурных, эстетических, личных и коммерческих целей. Они могут работать в различных художественных средствах, с различными материалами и стилистическими результатами. Если вы креативны и хотите включить свои художественные таланты в свою профессиональную жизнь, вам может быть интересно узнать о возможностях карьеры для художников. В этой статье мы обсудим, чем занимаются профессиональные художники, в каких условиях они работают и как стать хорошим художником.
Что делает хороший художник?
Хороший художник создает оригинальные работы, используя один или несколько художественных средств. Они потенциально могут участвовать в живописи, скульптуре, рисовании, гравюре и создании цифровых медиа-артов. Работы некоторых художников могут быть сосредоточены на определенном предмете или выполнены в определенном стиле, в то время как другие могут создавать свое искусство с использованием различных предметов или стилей. Художники изобразительного искусства могут демонстрировать и продавать свои работы в таких местах, как художественные галереи, через арт-дилеров или они могут работать напрямую с меценатами.
Прекрасные художники создают свои работы для демонстрации и продажи в галереях или через арт-брокеров. Работы также могут быть заказаны частными коллекционерами, организациями или правительствами для покупки. В случае с цифровыми медиа работы художника могут быть приобретены рекламными фирмами, маркетинговыми группами корпораций или медиа-компаниями. Кроме того, некоторые художники могут работать в творческой группе или в штате компании. Вот шесть примеров того, что известные художники регулярно делают во время работы:
Подготовка к созданию: это часто включает в себя мозговой штурм идей и создание эскизов, черновиков и прототипов.
Получение и подготовка материалов. Поиск и подготовка материалов, таких как холсты, краски и глина для художественных работ, важны для общего эстетического результата художественного проекта.
Создание портфолио: это включает в себя сбор художественных работ для портфолио. Это также может включать в себя фотографирование художественных произведений с высоким разрешением.
Установление деловых связей: этот процесс вращается вокруг взаимодействия с потенциальными партнерами галереи или клиентами.
Построение отношений и налаживание связей. Построение и укрепление отношений с арт-дилерами, брокерами и владельцами галерей имеет решающее значение для развития вашей профессиональной репутации, определения вашего личного бренда и создания сети.
Общение с клиентами. При общении с клиентами художники прислушиваются к целям своего проекта или личным желаниям и обсуждают, как они могут удовлетворить эти ожидания. Это также включает в себя переговоры о продаже и комиссии художественных произведений.
Подробнее:Лучшие художественные карьеры для всех типов художников
Рабочая среда для художников
Художники могут работать самостоятельно в личной студии, а могут работать в составе команды творцов в коллективном пространстве. Прекрасные художники могут даже работать иллюстраторами, скульпторами, профессорами искусства, модельерами, графическими дизайнерами или цифровыми арт-директорами. По данным Бюро статистики труда, средняя национальная заработная плата художника составляет 49 120 долларов в год.
Однако средняя национальная зарплата иллюстратора составляет 48 707 долларов в год а также 71 994 доллара в год для цифрового арт-директора, поэтому компенсация, вероятно, будет различаться между художниками, которые делают разные вещи со своими творческими талантами. В зависимости от вашего карьерного пути рабочая среда для художников может быть вдохновлена внутренними и автономными или она может придерживаться внешних сроков и основываться на совместных инициативах или внешних творческих директивах.
Независимо от конкретной художественной работы, которую вы выполняете, работа в качестве изобразительного художника будет включать в себя часы времени, посвященные творчеству. Люди на этой должности могут создавать свое искусство в независимых творческих пространствах или художественных агентствах. Они могут работать с карандашом, масляными красками, глиной, мрамором, деревом или цифровыми носителями.
Как стать профессиональным художником
Вот 10 шагов, которые нужно сделать, чтобы начать и развивать карьеру профессионального художника:
1. Практика с несколькими художественными средствами
Практика и освоение нескольких художественных средств может дать вам глубину и широту навыков, которые повысят вашу конкурентоспособность и репутацию прекрасного художника. Художники всегда должны осваивать новые навыки и совершенствовать свои существующие навыки, чтобы оставаться в авангарде художественных инноваций.
Кроме того, экспериментирование с новыми формами искусства и новыми средствами может привести к вдохновению или открытию новых талантов или увлечений. Это также может привести к новым связям в отрасли, что может иметь решающее значение для вашего карьерного роста.
2. Получите степень бакалавра
Получение степени бакалавра изящных искусств в аккредитованном колледже или университете обеспечивает прочную основу для основных художественных навыков, таких как создание эскизов, рисование и управление материалами. Будучи студентом бакалавриата, вы, скорее всего, будете изучать историю искусства, оценку искусства и цифровое искусство.
Посещение программы бакалавриата по изобразительному искусству или смежной специальности может помочь вам расширить набор навыков и базу знаний. Это также может дать вам доступ к опытным учителям и художникам и, вероятно, поможет вам создать сеть сверстников и коллег для будущего сотрудничества или деловых контактов.
3. Пройти стажировку
Стажировки — это очень эффективный способ обучения на рабочем месте и развития практических навыков. Эти возможности также предлагают опыт общения с галереями, коллекционерами, покупателями и художниками, и они полезны для установления связей в мире искусства и местном художественном сообществе.
Обратитесь к своему профессору, научному руководителю или координатору по работе со студентами, чтобы узнать о подаче заявки на участие в программе стажировки в течение последних двух лет обучения в бакалавриате. Кроме того, вы можете найти информацию на авторитетных порталах поиска работы, веб-сайтах галерей или художественных журналах.
4. Создавайте искусство
Художник определяется искусством, которое он создает. Творчество и эксперименты с производством произведений искусства являются важным компонентом становления прекрасным художником. Потратив время на творчество, начинающий художник может способствовать собственному обучению и развитию и, вероятно, оттачивать свои навыки. Кроме того, эта работа имеет решающее значение для получения положительной репутации и следования в мире изобразительного искусства.
5. Общайтесь с другими артистами
Общение с другими художниками и общение с ними очень полезно для дальнейшего развития ваших художественных способностей и расширения вашей профессиональной сети. Попробуйте связаться с другими людьми с помощью социальных сетей или присоединиться к профессиональным группам. Вы также можете попробовать присоединиться к коллективному творческому пространству или сформировать его, чтобы делиться идеями и техниками. Эти группы полезны для получения доступа к сетевым подключениям других художников, и они могут быть прекрасным средством продвижения в качестве профессионального художника.
6. Подумайте о том, чтобы получить степень MFA
Получение степени магистра изящных искусств (MFA) дает студентам передовые навыки и обучение для улучшения их портфолио и профессиональной репутации художников. Вот пять положительных результатов, которые могут быть получены от получения MFA:
Доступ к хорошо изученным художникам и профессорам искусства: Доступ к преподавателям высокого уровня, специализирующимся на уникальных или продвинутых формах искусства.
Интенсивное художественное обучение: развитие и поддержание эффективной студийной практики, которая является дисциплинированной, последовательной и способствует процветанию профессионального художника.
Обширные знания о ремесле: участвуя в программе MFA, вы можете расширить свои знания о различных техниках и художественных концепциях. Это также может дать вам доступ к материалам, методам и инструментам для развития вашего ремесла и профессионального мастерства.
Знакомство с историей искусства: углубление и расширение знаний об истории искусства, включая влиятельных художников, важные художественные приемы и художественные движения.
Углубленное изучение влиятельных художников: знакомство с родословной художников и художественным самовыражением, которые имеют решающее значение для повышения оценки и личной страсти к художественному творчеству.
Подробнее:Советы по выбору подходящей магистерской программы
7. Решите, какой вид искусства вас вдохновляет
Выбор типа искусства, который вас вдохновляет, имеет решающее значение для создания фокуса и направления ваших усилий, направленных на то, чтобы стать профессиональным художником. Подумайте как о художественных стилях, так и о техниках, которые вас интересуют, и ищите возможности посмотреть или поэкспериментировать с различными формами искусства.
Важно помнить, что это решение может помочь вам сосредоточиться и направить вас к конкретным навыкам или материалам, необходимым для развития этих навыков, и даже может помочь вам установить связи с вашей целевой аудиторией. Однако это не окончательное решение. Быть прекрасным художником — это творческий и творческий выбор карьеры, и одним из основных преимуществ этой карьеры является свобода самовыражения. Так что, если ваше вдохновение меняется со временем, совершенно естественно позволять своему искусству и творениям также меняться и адаптироваться.
Подробнее:18 творческих упражнений для улучшения творческого мышления и решения проблем на работе
8. Создайте два портфолио
Создание как физического, так и цифрового портфолио является важным инструментом для поиска работы и достижения успеха в современной художественной среде. Ваше физическое портфолио должно содержать примеры ваших рисунков, картин или других типов работ, а ваше цифровое портфолио будет онлайн-ссылкой на вашу обширную коллекцию завершенных работ.
Создание сильного цифрового портфолио с высококачественными цифровыми визуализациями ваших работ важно для демонстрации вашего таланта как художника, а также вашей способности продвигать этот талант как профессионала. Размещение ссылки на ваше цифровое портфолио в резюме или на странице в социальной сети может помочь вам наладить связи и даже найти работу.
9. Создайте резюме
Создание привлекающего внимание и убедительного резюме, в котором четко отражено ваше художественное образование, образование и опыт, является важным шагом на пути к тому, чтобы стать прекрасным художником. Подчеркивание конкретных приобретенных художественных навыков, полученных степеней и ваших самых впечатляющих достижений важно для создания сильного резюме. Предоставление ссылок на ваше портфолио работ в резюме может дать менеджерам по найму и рекрутерам более полное представление о том, кто вы как художник и профессионал.
Подробнее:Креативные идеи, которые помогут вашему резюме выделиться из толпы
10. Подать заявку на должность начального уровня
Подайте заявку на должность начального уровня в месте, которое имеет отношение к вашим карьерным целям в качестве художника. Это конструктивный способ получить знания, опыт и связи. Работа в таких местах, как галереи, художественные магазины, музеи и студии, — отличный способ расширить свои знания и продемонстрировать свою приверженность карьерным целям.