Как продвигать свою художественную карьеру (с примерами вакансий)
8 апреля 2022 г.
Если вам нравится создавать искусство, возможно, вы захотите узнать, как развивать свой художественный бизнес. Продвижение вашей художественной карьеры может помочь вам повысить осведомленность общественности о вашем арт-бизнесе, отточить свои навыки и увеличить продажи своих работ. Художники, стремящиеся к развитию своей карьеры, могут выбирать из ряда стратегий профессионального развития, исходя из того, что лучше всего подходит для их художественной дисциплины и карьерных целей. В этой статье мы приводим примеры пяти разных художественных профессий и обсуждаем, как помочь вам продвинуться по карьерной лестнице за 16 шагов.
Примеры художественной карьеры
Вот несколько примеров творческих профессий, которые вы могли бы изучить. Чтобы ознакомиться с самой актуальной информацией о зарплатах на Indeed, перейдите по ссылкам ниже:
1. Скульптор
Средняя заработная плата по стране: 43 052 доллара в год
Основные обязанности: Скульптор создает объемные произведения искусства. Они используют такие методы, как строгание, резьба, лепка и долбление, чтобы создавать произведения искусства из таких материалов, как глина, дерево или камень. Многие скульпторы занимаются деловыми аспектами своей художественной профессии, такими как маркетинг своих работ или заключение контрактов со студиями или галереями. Другие обязанности могут включать ссылки на модели или фотографии при создании своих скульптур, использование ручных или электроинструментов, заказ материалов и сотрудничество с другими профессионалами в области искусства.
2. Учитель рисования
Средняя заработная плата по стране: 48 947 долларов в год
Основные обязанности: Учитель рисования знакомит учащихся с историей искусства, принципами, средствами и методами. Учителя рисования могут обучать учащихся разного возраста и способностей, хотя некоторые из них могут специализироваться на определенной возрастной группе, художественном движении или дисциплине. Некоторые учителя рисования могут найти работу в школе или общественной организации, в то время как другие могут предпочесть частное обучение. Их обязанности могут варьироваться в зависимости от того, что и кого они преподают, но могут включать разработку учебного плана курса, предоставление студентам возможности практиковаться в различных художественных средствах, проведение лекций или дискуссий в классе и предоставление конструктивных отзывов о студенческих заданиях и произведениях искусства.
3. Графический дизайнер
Средняя заработная плата по стране: 51 263 доллара в год
Основные обязанности: Графический дизайнер создает изображения или визуальный дизайн для компании. Они могут разрабатывать ряд графических элементов, включая логотипы, печатные материалы, упаковку продуктов или макеты веб-сайтов. Многие графические дизайнеры создают изображения с помощью программного обеспечения, но некоторые могут использовать физические методы, такие как рисование или раскрашивание вручную. Конкретные обязанности могут включать обсуждение потребностей клиента в графическом дизайне, сотрудничество с другими профессионалами, настройку визуальных элементов, таких как цветовые схемы или размеры шрифта, и пересмотр их дизайна на основе отзывов клиентов.
4. Куратор
Средняя заработная плата по стране: 53 234 доллара в год
Основные обязанности: кураторы приобретают, организуют, сохраняют и демонстрируют исторические артефакты или произведения искусства. Их цель, как правило, состоит в том, чтобы демонстрировать произведения искусства и исторические артефакты таким образом, чтобы зрители могли больше узнать о каждом произведении, включая его художественное значение или исторический контекст. Многие кураторы работают в музеях, но некоторые могут найти работу в студиях, галереях или академических учреждениях. Другие обязанности могут включать разработку образовательных или просветительских программ, определение наилучшего способа сохранения различных артефактов, надзор за выставками и обсуждение условий контрактов на продажу произведений искусства или кредиты.
5. Художественный директор
Средняя заработная плата по стране: 63 155 долларов в год
Основные обязанности: арт-директор курирует визуальные элементы журнала, фильма, продукта, книги или рекламной кампании. Их основная обязанность заключается в том, чтобы обеспечить бесперебойную работу всех визуальных аспектов их производства или публикации и создание целостного дизайна различных элементов. Они часто руководят различными сотрудниками, такими как фотографы, иллюстраторы, операторы, писатели и другие творческие специалисты. Арт-директор также может управлять бюджетом проекта, определять графики проекта, критиковать или одобрять контент и нанимать фрилансеров.
Как продвинуться по карьерной лестнице в искусстве
Вот 16 способов продвинуться в своей художественной карьере:
Знайте свои цели
Прежде чем применять другие стратегии для продвижения своей художественной карьеры, может быть полезно определить свои профессиональные цели. Например, вы можете продавать больше своих произведений искусства, преподавать историю искусств, повышать осведомленность общественности о своем искусстве или расширять свое присутствие в Интернете. При рассмотрении этого вопроса оцените свой текущий уровень опыта, чтобы можно было ставить логичные и достижимые цели.
2. Практикуйте свои художественные навыки
Пообещайте регулярно заниматься своим ремеслом. Независимо от выбранной вами художественной дисциплины или стиля, уделяя время постоянному созданию произведений искусства, вы сможете еще больше развить свои художественные навыки и помочь создать портфолио работ, которое вы сможете показать потенциальным клиентам, владельцам студий, кураторам или другим профессионалам в художественном сообществе. Это также может позволить вам увидеть, как ваш стиль и опыт меняются с течением времени.
3. Подать заявку на возможности
Подавайте заявки на художественные конкурсы, выставки и публикации. Эти и другие виды возможностей могут помочь привлечь внимание общественности к вашей работе и потенциально могут предложить денежную компенсацию. Быть в курсе конкурсов и выставок также может предупредить вас о тенденциях в индустрии искусства.
4. Создайте студийное пространство
Создайте или найдите место, где вы можете создавать свои произведения искусства. Эта студия может быть в вашем доме, или вы можете арендовать студию или офис. Оборудуйте пространство художественными инструментами, которые вы используете для создания своих работ, и всем, что вам может понадобиться. Вам также может понадобиться метод организации ваших художественных проектов, например, помеченные папки или шкафы. Подумайте о том, чтобы найти хорошо освещенное помещение с надлежащей вентиляцией, так как эти качества могут повлиять на ваш комфорт и помочь вам быть более продуктивными.
Получить художественное образование
Найдите способы продолжать узнавать больше об искусстве. Постоянное изучение различных художественных принципов и техник может помочь вам отличиться как художнику и лучше понять индустрию искусства. Вы можете получить художественное образование с помощью курсов, книг, онлайн-уроков, степеней или сертификатов. Выберите метод, который соответствует вашим текущим профессиональным целям. Вы можете решить отточить свои художественные навыки в выбранной дисциплине, поэкспериментировать с другими художественными стилями или изучить историю искусства.
6. Создайте сильное присутствие в Интернете
Создайте свое присутствие в Интернете, например, через бизнес-сайт, блог, цифровое портфолио или учетную запись в социальных сетях. Поддержание присутствия в Интернете может помочь людям найти и узнать больше о вашем искусстве. Вы также можете предоставить людям способы взаимодействия с вами, например, отправив личные сообщения или комментарии в социальных сетях. Эти цифровые каналы могут содержать образцы вашего искусства, краткую биографию, информацию о том, где можно купить ваше искусство, и контактную информацию.
7. Дайте и примите строительную критику
Найдите способы дать конструктивную критику другим художникам и получить отзывы о своих произведениях искусства. Вы можете сделать это, записавшись на семинар, создав группу художественной критики или связавшись с отдельными художниками, чтобы спросить, не хотят ли они обменяться отзывами. Умение предложить другим вежливую и полезную обратную связь может помочь вам научиться понимать и интерпретировать различные стили или жанры искусства. Чтобы улучшить свою способность получать конструктивную критику, потренируйтесь слушать отзывы непредвзято и позже оцените, хотите ли вы применить эти отзывы к своей работе.
Развивайте свои деловые навыки
Многие художники создают свое искусство и управляют деловыми аспектами своей художественной профессии. Они могут продвигать свою работу, договариваться об условиях контракта, продавать детали клиентам, проводить инвентаризацию своих запасов и устанавливать цены. Изучение деловых навыков, таких как составление бюджета и реклама, может помочь вам успешно выполнять эти задачи. Вы можете развивать эти навыки с помощью классов, сертификационных программ или онлайн-уроков.
9. Исследуйте разные художественные стили
Ищите искусство с различными стилями, происходящими из разных дисциплин. Регулярное знакомство с различными видами искусства других художников может вдохновить вас на создание собственных работ и быть в курсе последних художественных течений. Подумайте о посещении галерей, студий и музеев или просмотре репродукций произведений искусства в книгах или в Интернете.
10. Общайтесь с другими профессионалами
Содействуйте и поддерживайте сеть с другими профессионалами в индустрии искусства. Этими контактами могут быть художники, владельцы галерей, кураторы, агенты, критики или другие профессионалы, которые создают, продают, взаимодействуют или выставляют искусство. Поддержка сети профессионалов в области искусства может помочь вам узнать о новых возможностях, связанных с вашими профессиональными амбициями.
11. Научитесь интерпретировать собственное искусство
Подумайте о том, как вы интерпретируете свое собственное искусство и как вы можете объяснить свое искусство другим. Профессионалы арт-индустрии, которые покупают или выставляют произведения искусства, часто просят художников описать смысл их искусства в заявках или во время интервью для конкурсов, публикаций и выставок. Умение связно рассказывать о своем искусстве может также открыть возможности для карьерного роста, например, стать ведущим художественных мастерских или стать инструктором по искусству.
12. Курируйте портфолио
Разрабатывайте и курируйте как цифровое, так и физическое портфолио. Физическое портфолио может быть полезным во время личных встреч или интервью, в то время как цифровое портфолио может помочь вам создать свое присутствие в Интернете или связаться с заинтересованными сторонами за пределами вашего района. Подумайте о том, чтобы выбрать для своего портфолио разнообразные работы, демонстрирующие ряд ваших художественных способностей и приемов.
13. Создавайте визитки
Создайте или купите визитные карточки, относящиеся к вашей творческой карьере. Визитные карточки могут помочь вам установить и развить связи с кураторами, владельцами галерей, арт-директорами и другими профессионалами в сфере искусства. Наличие визитных карточек также может продемонстрировать другим, что вы серьезно относитесь к своей творческой карьере.
Укажите свое полное имя, название вашей профессии или бизнеса, номер телефона, профессиональный адрес электронной почты и любые соответствующие учетные записи в социальных сетях на визитных карточках. Вы также можете разместить фотографию своего произведения искусства на лицевой стороне визитной карточки, чтобы профессионалам было легче запомнить вас и ассоциировать вас с вашими уникальными творениями.
14. Продавайте свои работы на ремесленных выставках
Ищите местные возможности продать свою работу. Этими возможностями могут быть такие мероприятия, как художественные ярмарки, выставки ремесел или благотворительные аукционы. Другие места, такие как кофейни и библиотеки, также иногда демонстрируют работы местных художников и позволяют заинтересованным посетителям приобрести искусство. Посещение местных мероприятий и демонстрация своего искусства в сообществе также может помочь расширить вашу профессиональную сеть и повысить осведомленность общественности о ваших художественных способностях.
15. Рекламируйте свое искусство
Подумайте о рекламе своего искусства на местном уровне, в Интернете или и там, и там, в зависимости от типа арт-бизнеса, которым вы управляете, ваших карьерных целей и целевой аудитории. Методы рекламы могут включать листовки или цифровой контент. Вы также можете найти другие возможности для повышения узнаваемости своей художественной карьеры, например, организовать интервью с журналистом или выступить в качестве приглашенного докладчика в подкасте.
16. Сфотографируйте свою работу
Наличие высококачественных фотографий ваших произведений искусства поможет вам показать свое искусство профессионалам или потенциальным клиентам, когда нецелесообразно приносить оригинальные копии ваших произведений. Фотографии вашего искусства также могут позволить вам добавить больше контента как в цифровое, так и в физическое портфолио. Вы можете нанять профессионального фотографа, чтобы сфотографировать вашу работу или сделать фотографии самостоятельно. Если вы решите сделать свои собственные фотографии, разместите свои произведения искусства в хорошо освещенной комнате с минимальным беспорядком на заднем плане, чтобы ваши работы оставались в центре внимания.