Как стать режиссером анимации за 5 шагов
17 марта 2022 г.
Если вас интересуют мультфильмы и фильмы, вы можете подумать о карьере режиссера анимации. Путь к тому, чтобы стать режиссером анимации, включает в себя специальное образование и опыт, которые помогут вам претендовать на эту роль. Чтобы реализовать свои карьерные цели, важно знать, как стать режиссером анимации. В этой статье мы обсудим должностные обязанности режиссера анимации и предоставим вам шаги и навыки, чтобы им стать.
Чем занимается режиссер анимации?
Режиссер-аниматор — руководитель анимационной группы производства. Они несут ответственность за надзор за созданием и синхронизацией анимаций и обеспечение их согласованности. Режиссеры анимации координируют свои действия со сценаристами, чтобы анимация соответствовала раскадровке. Они работают с актерами, чтобы создать голос за кадром для анимации или создать сцены действия, которые аниматоры могут воспроизвести.
Режиссер анимации может работать самостоятельно или в составе анимационной студии. В зависимости от проекта режиссер анимации может иметь творческую лицензию на набор и найм членов команды или наброски первоначальных концепций персонажей. Режиссер анимации тесно сотрудничает с производственной командой, чтобы просмотреть и отредактировать законченную анимацию. Иногда студии поручают этим профессионалам работать над отдельными эпизодами или сценами. В других случаях режиссер анимации может оставаться на работе на время создания анимационного фильма или сериала.
Как стать режиссером анимации
Вот пять шагов, которым вы можете следовать, чтобы стать режиссером анимации:
1. Получить степень бакалавра
Если вы получили степень младшего специалиста в области анимации, вы можете претендовать на должности аниматора начального уровня. Режиссеры анимации обычно имеют как минимум степень бакалавра в области анимации или смежной области. Аналогичные степени включают редактирование видео, визуальные эффекты, игровую анимацию и разработку игр. Получая степень бакалавра, вы можете изучить методы анимации с помощью моушн-графики и способы их применения.
2. Практикуйте различные техники анимации
Различные методы, такие как 3D-моделирование, обработка двухмерных и трехмерных визуальных эффектов, покадровая анимация и захват движения, широко распространены в анимационной индустрии. 3D-моделирование — это сочетание геометрии и компьютерной графики, в котором аниматоры используют координаты и вершины для создания трехмерного представления объекта.
Вы можете нарисовать 2D-анимацию, основу всех других техник, вручную или разработать ее с помощью компьютерной программы. Покадровая анимация — это экономичное расширение 2D-анимации, в котором аниматоры соединяют неподвижные изображения в быстрой последовательности, чтобы создать впечатление, что объекты на изображениях движутся. Напротив, 3D-анимация занимает больше времени и требует большей команды аниматоров из-за ее сложности. Захват движения — это современная техника, которую аниматоры часто используют для создания динамичных сцен, требующих реализма. Аниматоры переводят движения и мимику актеров-людей в компьютерную графику с помощью специализированного программного обеспечения.
3. Найдите стажировку, чтобы усовершенствовать свои навыки
Стажировка может стать первым шагом к вхождению в отрасль. Стажировки часто доступны для студентов бакалавриата и недавних выпускников, которые надеются развить свои анимационные навыки. Рассмотрите возможность стажировки в продюсерских компаниях или анимационных студиях. Постарайтесь помнить о том, что работа в анимации существует не только в кино или на телевидении. Медицинский и образовательный сектора также используют анимацию для образовательных программ и исследовательских моделей, а это означает, что может быть много возможностей для практики. Стажировка также дает вам возможность создать свою социальную сеть в отрасли и наладить связи.
4. Получить опыт в рекламе и продвижении бизнеса
Развитие других навыков, которые могут помочь вам расти как аниматору, может помочь вам в вашей карьере. Режиссерам анимации часто приходится продвигать концепции фильмов в студиях и обсуждать методы маркетинга с заинтересованными сторонами и руководителями. Понимание того, как работает рекламный рынок, также может помочь вам представить свои идеи для независимых анимационных проектов. Вот почему некоторые режиссеры анимации также имеют сертификаты или младшие степени в области управления бизнесом.
5. Создайте свое портфолио
После образования и опыта ведение обновленного портфолио позволит вам подтвердить свою компетентность в качестве аниматора. Подумайте о том, чтобы составить список любых фильмов или сериалов, в создании которых вы участвовали, и включить своего непосредственного руководителя в качестве рекомендации. Это может помочь поработать над независимыми анимациями в свободное время и добавить их в свое портфолио. Постарайтесь подготовить объяснение методов, которые вы использовали, и творческого процесса, который привел вас к выбору одного метода вместо другого.
Зарплата режиссера анимации
Согласно данным о зарплате Indeed, арт-директора, в том числе режиссеры анимации, получают среднегодовую зарплату в размере 64 013 долларов в год. Эта цифра может варьироваться в зависимости от нескольких факторов, таких как ваше образование, опыт и местоположение. Например, вы можете заработать больше денег, если будете работать на большом кино- или телерынке, таком как Лос-Анджелес. Работа внештатными проектами в дополнение к вашей другой профессиональной деятельности также может помочь вам заработать больше денег.
Навыки режиссера анимации
Есть много навыков, которые могут отличать режиссеров анимации от членов команды аниматоров. Режиссеры анимации с сильными лидерскими качествами могут выбрать подходящего аниматора для каждой задачи, распределяя обязанности по производству. Они используют свои организационные навыки для соблюдения требований планирования и составления бюджета. Уверенные коммуникаторы умеют работать сразу с несколькими командами и умеют координировать свои действия с другими отделами той же компании. Другие навыки, которые следует рассмотреть для улучшения при выполнении этой роли, включают:
Критическое мышление
Внимание к детали
Тайм-менеджмент
Креативность
Рассказывание историй
Сотрудничество
Советы для режиссера анимации
Вот несколько советов, которые помогут вам преуспеть в роли режиссера анимации:
Сконцентрируйтесь на сюжетной линии
Анимация — еще один инструмент, который поможет вам проиллюстрировать историю. Сюжетная линия дополняет вашу анимацию, поэтому заслуживает такого же внимания, как и сама анимация. Планируя анимацию, постарайтесь спросить себя, эффективно ли вы доносите задуманное до аудитории.
Присоединяйтесь к Гильдии Аниматоров
Гильдия анимации — это профессиональный союз аниматоров, который работает над тем, чтобы все аниматоры получали справедливую заработную плату и работали на разумных договорных условиях. Даже если вы переходите из одной студии в другую, членство может помочь вам договориться с вашим работодателем о медицинских и пенсионных льготах. Вы можете вступить в анимационную гильдию, работая в аффилированной студии или организовав профсоюз по месту работы.
Сохраняйте свои внештатные рабочие контакты
Внештатная работа — отличный способ поддерживать свой доход, когда вы находитесь в перерыве между работой или проектом. Постоянная внештатная работа для одного и того же контакта или организации может перерасти в должность с частичной или полной занятостью. Вы также можете иметь больше творческой свободы, работая независимо, чем в качестве наемного работника.
Будьте в курсе современных технологий
Технологии анимации постоянно развиваются. Могут появиться новые приемы, которых не существовало, когда вы учились анимации. Подумайте о том, чтобы исследовать разработки в области анимационных технологий и практиковать их, чтобы оставаться актуальным в качестве режиссера анимации. Инновационное использование новых технологий может выделить вас как режиссера анимации.
Обратите внимание, что ни одна из компаний, упомянутых в этой статье, не связана с компанией Indeed.