Wie man Choreograf wird • BUOM

Choreografen spielen eine wichtige Rolle bei der Entwicklung von Tanzroutinen für Bühnenproduktionen und die Unterhaltungsindustrie. Mit ihrem Tanzhintergrund und ihrer Erfahrung nutzen sie verschiedene Bewegungen und Stile, um Ideen oder Stimmungen zu vermitteln. Wenn Sie eine Leidenschaft für den Tanz haben, können Sie anhand weiterer Informationen zu diesem Karriereweg besser beurteilen, ob er das Richtige für Sie ist. In diesem Artikel untersuchen wir die Rolle von Choreografen, ihre typischen Verantwortlichkeiten und Gehälter sowie Tipps, die Sie für die Verfolgung und Weiterentwicklung dieser Karriere verwenden können.

Was ist ein Choreograf?

Choreografen sind Tanzprofis, die Tanzroutinen erstellen und anderen beibringen, wie man sie aufführt. Sie beginnen ihre Karriere oft als Tänzer, um ihre Fähigkeiten und Erfahrungen weiterzuentwickeln, bevor sie sich der Choreografie zuwenden. Sie nutzen ihr Tanzwissen, um Stimmungen oder Ideen durch Bewegung zu vermitteln. Choreografen finden Arbeit in verschiedenen Unterhaltungsformen wie Tanzproduktionen, Musicals, Werbespots, Musikvideos, Fernsehshows und Filmen. Einige Choreografen spezialisieren sich auf einen bestimmten Tanzstil, beispielsweise Ballett, zeitgenössischen Tanz, Hip-Hop, Jazz oder Musiktheater.

Was machen Choreografen?

Die Hauptaufgabe von Choreografen besteht darin, Tanzroutinen zu entwickeln und zu unterrichten. Ihre Aufgaben können auch unterschiedlich sein, je nachdem, ob sie selbstständig sind oder für eine Organisation, beispielsweise eine Tanzgruppe, arbeiten. Zu den typischen Aufgaben eines Choreografen gehören:

• Durch die Kombination von Bewegungsabläufen entstehen neue Routinen oder Interpretationen bestehender Tänze.

• Den Tänzern Schritte und Bewegungen erklären und diese bei Bedarf anpassen

• Experimentieren Sie mit verschiedenen Tanzstilen und Bewegungen und holen Sie sich Feedback von Tänzern.

• Beobachten des Vorsprechens für Shows oder Tanzkompanien

• Auswahl der Musik zur Begleitung von Tanznummern

• Erstellen Sie Tanznummern, die zur Musik und zum Text passen

• Nehmen Sie an den Proben teil, um sicherzustellen, dass Tänzer oder Schauspieler das Programm verstehen

• Bereitstellung von Informationen zu den kreativen Aspekten von Tanzshows wie Kostümen und Beleuchtung.

• Entdecken Sie neue Tanztrends und -stile, um auf dem Laufenden zu bleiben und innovative Programme zu entwickeln.

• Besuchen Sie Branchenmessen und Veranstaltungen, um sich inspirieren zu lassen und Ihr berufliches Netzwerk aufzubauen

Wie man Choreograf wird

Um Choreograf zu werden, sind Erfahrung und umfassende Erfahrung im Tanz erforderlich. Sie können die folgenden Schritte als Leitfaden für die Ausübung dieser Karriere verwenden:

1. Gehen Sie früh zum Unterricht

Viele Menschen, die sich für eine Tanzkarriere interessieren, beginnen bereits in jungen Jahren mit dem Unterricht. In der High School und darunter können Sie verschiedene Tanzkurse wie Ballett, Modern, Jazz und Hip-Hop belegen. Kurse, Camps oder Workshops finden Sie oft über Gemeinschaftsprogramme oder Tanzschulen. Die meisten Choreografen beginnen als Tänzer. Durch die Teilnahme an diesen Kursen können Sie die Grundlagen verschiedener Stile erlernen und Ihre Tanzfähigkeiten weiterentwickeln.

2. Holen Sie sich eine formelle Ausbildung

Sobald Sie die High School erreicht haben, können Sie, manchmal auch früher, eine formelle Tanzausbildung erhalten. Zu Ihren Optionen gehören oft außerschulische Aktivitäten und intensive Sommertrainingsprogramme in Tanzschulen und Unternehmen. Diese fundierte Ausbildung kann Ihnen dabei helfen, sich auf eine Tanzkarriere oder ein Hochschulstudium vorzubereiten. In diesem Stadium bevorzugen Sie möglicherweise eine bestimmte Tanzart, beispielsweise Ballett oder Hip-Hop. Während Sie sich auf einen oder zwei Bereiche konzentrieren können, sollten Choreografen weiterhin alle Arten bis zu einem gewissen Grad erforschen. Mit umfassenden Tanzkenntnissen sind Sie in der Lage, verschiedene Bewegungen zu verstehen und in Ihre Kompositionen zu integrieren.

3. Holen Sie sich eine höhere Ausbildung

Obwohl dies nicht erforderlich ist, können Sie einen Hochschulabschluss anstreben, um Ihre Fähigkeiten und Kenntnisse unter Beweis zu stellen. Sie finden Associate-, Bachelor- und Masterstudiengänge in Tanz und Choreografie. Diese Programme suchen häufig Kandidaten mit einer bestehenden formalen Tanzausbildung. Sie können auch ein Musiktheaterstudium absolvieren und entsprechende Tanzkurse belegen. Nicht alle Arbeitgeber verlangen von Choreografiekandidaten einen Abschluss, aber diese Programme können Ihr Wissen über den Tanz, beispielsweise über seine Geschichte und Branche, erweitern. Sie erlernen außerdem Fähigkeiten zur Verbesserung Ihrer Technik, wie z. B. Tanzkomposition und Improvisation, Bewegungsanalyse und Lehrmethoden.

Sie können nach von der National Association of Schools of Dance akkreditierten Programmen suchen, die die Qualität der Ausbildung bewerten. Eine höhere Ausbildung ist auch eine wirksame Methode, um Tanzerfahrung zu sammeln, da die Studierenden häufig an Tanz- oder choreografischen Shows teilnehmen. Sie können durch diese Programme auch berufliche Kontakte knüpfen und Zugang zu Praktikumsmöglichkeiten erhalten.

4. Berufserfahrung sammeln

Zu Beginn Ihrer Karriere suchen Sie möglicherweise nach Möglichkeiten, Ihre Tanzfähigkeiten bei Produktionen, Konzerten oder Festivals unter Beweis zu stellen. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Tanzportfolio erstellen, das Sie potenziellen Arbeitgebern als visuelle Darstellung Ihrer Tanzqualifikationen und -fähigkeiten zur Verfügung stellen können. Durch die Arbeit als Tänzer können Sie Ihre Fähigkeiten und Ihr berufliches Netzwerk weiterentwickeln. Sie treffen Berufskollegen auf diesem Gebiet, die Ihnen möglicherweise Chancen eröffnen und möglicherweise mit Choreografen zusammenarbeiten, die Ihnen Mentoring oder Anleitung in dieser Karriere bieten können.

Viele angehende Choreografen erhalten auch Einstiegsstellen als Tanzlehrer. Abhängig von Ihren Fähigkeiten und Ihrer vorhandenen Erfahrung finden Sie möglicherweise Beschäftigungsmöglichkeiten in Schulen und Gemeinschaftsprogrammen. Als Ausbilder können Sie Ihr Tanzwissen nutzen und den Menschen beibringen, wie man Schritte mit präzisem Rhythmus und präzisen Bewegungen ausführt. Wenn an Ihrem Arbeitsplatz studentische Aufführungen stattfinden, haben Sie möglicherweise auch die Möglichkeit, zu choreografieren. Sie können Ihre Karriere voranbringen, indem Sie Ihre Erfahrung und Ihr berufliches Netzwerk aufbauen. Zu den fortgeschritteneren Optionen gehört die Arbeit in Tanzkompanien und der Unterhaltungsindustrie.

Gehalts- und Berufsaussichten für Choreografen

Das landesweite Durchschnittsgehalt für Choreografen beträgt 21,27 $ pro Stunde. Ihr Gehalt kann je nach Erfahrungsgrad, Standort und geografischer Lage variieren. Das Büro für Arbeitsstatistik prognostiziert, dass die Berufsaussichten für Tänzer und Choreografen bis 2029 um 6 % steigen werden, schneller als der Durchschnitt aller Berufe von 4 %.

Karriereberatung

Wenn Sie Choreograf werden möchten, können Sie die folgenden Tipps für Ihre berufliche Entwicklung nutzen:

• Bauen Sie ein starkes Netzwerk auf: Choreografie kann ein hart umkämpftes Feld sein, aber Kontakte zu Fachleuten aus der Tanz- und Unterhaltungsbranche zu knüpfen, kann Ihnen dabei helfen, einen Job zu bekommen. Versuchen Sie, zusätzlich zu Ihren Choreografenkollegen Beziehungen zu Theaterprofis wie Autoren und Regisseuren, Produzenten und Führungskräften aufzubauen, die im Fernsehen und beim Film arbeiten. Der Aufbau dieser Verbindungen und ein positiver Ruf können Ihnen dabei helfen, Ihre Karriere durch kreative Projekte voranzutreiben.

• Treten Sie Berufsverbänden bei. Der Beitritt zu einer Berufsorganisation wie der National Dance Association oder Dance/USA kann Ihnen auch Beschäftigungsmöglichkeiten und Ressourcen für die berufliche Weiterentwicklung bieten. Sie können an Konferenzen oder Workshops teilnehmen, um Ihr Tanzwissen zu erweitern und Ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Diese Organisationen veranstalten häufig Networking-Veranstaltungen, bei denen Sie Fachleute auf Ihrem Gebiet treffen können.

• Lerne weiter Tänze. Indem Sie Ihre Tanzfähigkeiten und -kenntnisse im Laufe Ihrer Karriere weiterentwickeln, bleiben Sie über neue Tanztrends auf dem Laufenden. Die Integration neuer oder modernerer Elemente kann dazu beitragen, Ihr Training innovativer zu gestalten. Während Arbeitgeber die Erfahrung schätzen, die mit der Konzentration auf bestimmte Stile einhergeht, schätzen sie auch Choreografen mit unterschiedlichem Tanzhintergrund. Wenn Sie mehr Stile kennen, können Sie sich mehr Möglichkeiten eröffnen, anstatt sich auf bestimmte Bereiche zu beschränken.

• Kommunikation entwickeln und zwischenmenschliche Fähigkeiten: Als Choreograf interagieren Sie regelmäßig mit Tänzern und anderen Kreativschaffenden. Manchmal können Sie zur kreativen Leitung von Shows oder Produktionen beitragen. Wenn Sie eine Routine entwerfen, müssen Sie den Tänzern klare Anweisungen zur Durchführung geben. Wenn sie Schwierigkeiten haben, müssen Sie Wege finden, die Schritte so zu erklären, dass sie sie leicht verstehen können. Es kann einige Zeit dauern, bis Tänzer Ihre Schritte erlernen. Daher müssen Sie geduldig sein und als Team zusammenarbeiten, um während des Lernprozesses effektiv zu sein.

• Bleiben Sie körperlich fit: Die Arbeit als Choreograf ist möglicherweise nicht so anstrengend wie die Arbeit als Tänzer. Wenn Sie jedoch in Form bleiben, können Sie Ihre Tanzroutinen während der Entwicklung üben. Wenn Sie die Schritte selbst durchgehen, erhalten Sie eine klare Vorstellung davon, wie der Eingriff aussieht und sich anfühlt. Anstatt nur mündliche Anweisungen zu erteilen, können Sie auch andere durch diese Verfahren führen und dabei sich selbst als Leitfaden nutzen.