Was ist ein Storyboard? (Plus verwandte Karrieren) • BUOM

13. Mai 2021

Storyboard-Künstler sind in vielen Bereichen, in denen visuelle Kunst zur Einbindung des Publikums eingesetzt wird, eine wertvolle Bereicherung. Storyboards bilden den Rahmen dafür, wie ein Projekt aussehen und sich entwickeln wird, und sind daher nützliche Werkzeuge, um die Bildsprache und den Ton einer Mediendatei zu verstehen. Wenn Sie an einer Karriere als Storyboard-Künstler interessiert sind, ist es wichtig zu wissen, wie man ein Storyboard erstellt und welche Arten von Arbeiten Sie ausführen können. In diesem Artikel besprechen wir die Grundlagen des Storyboardings, einschließlich der Frage, warum es für visuelle Medien wichtig ist, die Schritte, die Sie zum Erstellen eines Storyboards unternehmen können, und die Berufe, in denen es eingesetzt wird.

Was ist ein Storyboard?

Ein Storyboard ist eine visuelle Darstellung von Szenen in einem Film- oder Fernsehdrehbuch. Storyboards legen die wichtigsten visuellen Effekte der Produktion fest, um der Crew den Fokus jeder Szene zu zeigen. Normalerweise zeichnen Storyboard-Künstler Storyboards digital oder auf Papier und können Kameraanweisungen, wichtige Dialoge und andere Details enthalten, die die Szene definieren.

Warum ist Storyboarding wichtig?

Storyboarding ist ein wesentlicher Bestandteil der Film- und Fernsehproduktion, da es anderen Produktionsmitarbeitern hilft, während der Dreharbeiten die Stimmung zu schaffen und die Handlung zu gestalten. Storyboard-Künstler können Drehbuchautoren bei der Interpretation der Bilder in ihren Drehbüchern helfen und Regisseuren und Schauspielern dabei helfen, Bewegung und Raum in einer Szene zu verstehen. Wenn Sie effektive Storyboards erstellen, können Sie den Produktionsprozess beschleunigen und andere Mitglieder Ihres Teams werden besser verstehen, wie das Endprodukt für das Publikum aussehen soll.

So erstellen Sie ein Storyboard

Damit Sie den Prozess besser verstehen, finden Sie hier die Schritte zum Erstellen eines Storyboards für einen Film oder eine Fernsehsendung:

1. Verstehen Sie das Szenario

Wenn Sie mit einem Produktionsteam zusammenarbeiten, arbeiten Sie wahrscheinlich mit einer Gruppe von Autoren zusammen, die das Drehbuch für Ihr Storyboard geschrieben haben. Lesen Sie den Text sorgfältig durch, bevor Sie Ihr Storyboard erstellen, um sicherzustellen, dass Sie die Absichten, Bilder und Aktionen der Autoren verstehen. Dies wird Ihnen helfen, die Geschichte genauer zu visualisieren und eine Bearbeitung des Storyboards zu vermeiden. Sie können auch dazu beitragen, das Drehbuch zu ändern, wenn Sie es gut verstehen, da Ihnen beim Zeichnen der Szenen möglicherweise Punkte auffallen, die mehr Action oder Konsistenz erfordern.

2. Wählen Sie Ihr Medium

Herkömmliche Papier- und digitale Software sind zwei gängige Mittel zur Erstellung von Storyboards. Probieren Sie beide Tools aus, um herauszufinden, welches sich am besten zum Zeichnen, Bearbeiten und Teilen Ihrer Arbeit mit Ihrem Produktionsteam eignet. Berücksichtigen Sie bei der Auswahl eines Mediums die Art der Produktion, für die Sie ein Storyboard erstellen möchten, da längere Filme oder Animationsfilme möglicherweise mehr Zeit und Bearbeitung erfordern.

3. Zeichnen Sie die Grundlagen jeder Szene

Wenn Sie mit dem Storyboarding beginnen, berücksichtigen Sie den Fokus jeder Szene. Versuchen Sie, nur die wichtigsten Merkmale jeder Szene zu zeichnen und stehen Sie der Inszenierung, Bewegung und Stimmung der Szene kritisch gegenüber. Halten Sie Ihre Skizzen grob und konzentrieren Sie sich darauf, wie sich die Charaktere innerhalb des Rahmens bewegen, und nicht darauf, wie gut jede Zeichnung ist. Denn Storyboards sind grobe Skizzen, die zeigen, wie sich Szenen entwickeln und die Stimmung bestimmen, die das Endprodukt definiert, sodass sie nur die Grundlagen zeigen müssen.

4. Fügen Sie Kamera- oder Charakterbewegungen hinzu

Denken Sie beim Zeichnen jeder Szene darüber nach, wie sich die Kamera und die Charaktere während der Dreharbeiten bewegen. Sie können Richtungslinien hinzufügen, um anzuzeigen, wie sich die Kamera zur Seite oder um die Kamera bewegt, oder Pfeile verwenden, um anzuzeigen, wie sich die Figur bewegt. Das Hinzufügen visueller Bewegungsindikatoren hilft Filmteams zu verstehen, wie sie ihre Kameras bewegen sollten, um dynamische, optisch ansprechende Aufnahmen für ihre Produktionen zu erstellen, und informiert Regisseure darüber, dass sie unterschiedliche Bewegungen durchführen.

5. Bearbeiten Sie Ihr Storyboard

Der letzte Schritt beim Erstellen eines Storyboards ist die Bearbeitung der Zeichnungen. Sie können das Storyboard überprüfen, bevor Sie es einreichen, um etwaige Fehler zu korrigieren, oder ein anderes Mitglied Ihres Produktionsteams kann es Ihnen mit Feedback zurücksenden. In jedem Fall ist es wichtig, Ihr Storyboard zu bearbeiten, um den besten Leitfaden für Ihr Team bei der Erstellung eines Films oder einer Fernsehsendung zu erstellen. Digitale Storyboarding-Software erleichtert die Bearbeitung erheblich, da Sie Szenen einfach löschen oder löschen oder zusätzliche Zeichnungen hinzufügen können.

Tipps zum Erstellen eines Storyboards

Die folgenden Tipps können Ihnen dabei helfen, interessantere und nützlichere Storyboards für Ihr Film- oder Fernsehteam zu erstellen:

• Bedenken Sie die Kontinuität der Geschichte. Denken Sie beim Erstellen eines Storyboards darüber nach, wie das Drehbuch oder die Geschichte und Ihre Zeichnungen von einer Szene zur nächsten die Kontinuität wahren. Wenn beispielsweise eine Figur in einer Szene ihr Aussehen ändert, indem sie sich beispielsweise die Haare schneidet, sollte sie in den folgenden Szenen immer noch anders aussehen.

• Erwägen Sie das Hinzufügen von Farbe. Ihr Storyboard enthält möglicherweise nur wenige Details und grobe Skizzen, aber das Hinzufügen von Funktionen wie Farbe kann Ihnen manchmal dabei helfen, die Umgebung und Stimmung festzulegen. Wenn die Szene nachts spielt, sollten Sie darüber nachdenken, einen dunklen Hintergrund hinzuzufügen oder, wenn die Figur verwirrt ist, rosa Rouge auf ihre Wangen aufzutragen.

• Verwenden Sie unterschiedliche Rahmen und Winkel. Regisseure verwenden Storyboards, um zu visualisieren, wie jede Einstellung in ihrer Produktion aussehen könnte. Versuchen Sie daher, unterschiedliche Einstellungen und Blickwinkel in Ihre Zeichnungen einzubeziehen. Die Planung von Aufnahmen und Kamerawinkeln kann Regisseuren auch dabei helfen, die Bewegungen der Charaktere und die visuelle Vielfalt ihrer Inszenierung zu verstehen.

• Verstehen Sie das Seitenverhältnis. Unter dem Seitenverhältnis für Film- und Fernsehproduktionen versteht man das Verhältnis der Breite eines Bildes zu seiner Höhe. Das Verständnis des Seitenverhältnisses kann Ihnen dabei helfen, genauere Storyboard-Zeichnungen zu erstellen, die widerspiegeln, wie das Endprodukt aussehen könnte.

• Übertreiben Sie Ihre Zeichnungen nicht. Der Vorteil eines visuellen Leitfadens wie eines Storyboards besteht darin, dass das Publikum sein Verständnis einer Produktion vertiefen kann, ohne alle Dialoge und Charaktere zu kennen. Versuchen Sie, Ihren Zeichnungen nur bei Bedarf Erklärungen hinzuzufügen, und lassen Sie Ihr Team die Zeichnungen selbst verstehen.

5 Berufe, die Storyboarding nutzen

Viele Bereiche nutzen Storyboarding, um visuelle Produkte wie Filme, Werbung und Fernsehsendungen zu erstellen. Entdecken Sie die folgende Liste von Berufen, die Storyboarding nutzen, um herauszufinden, welcher Beruf am besten zu Ihren Fähigkeiten und Interessen passt:

1. Fernsehproduzent

Durchschnittsgehalt im Land: 41.899 $ pro Jahr

Hauptaufgaben: Fernsehproduzenten kümmern sich um viele Aspekte der Produktion einer Fernsehsendung. Sie können bei der Entwicklung des Konzepts der Show helfen, einschließlich der Überprüfung von Storyboards und der Verwaltung des Budgets und der Besetzung. Menschen in dieser hochrangigen Position stellen die Qualität der Showproduktion sicher und treffen kreative Entscheidungen hinsichtlich der Richtung der Show.

2. Animator

Durchschnittsgehalt im Land: 41.999 $ pro Jahr

Hauptaufgaben: Animatoren arbeiten an Fernsehshows und Filmen, um optisch ansprechende Animationsshows zu erstellen. Dazu können sie mithilfe von Computersoftware Charaktere zeichnen und animieren, Hintergründe entwerfen und Storyboards erstellen. Animatoren arbeiten mit anderen Mitgliedern des Produktionsteams wie Autoren und Regisseuren zusammen, um ein ausgewogenes Endprodukt zu schaffen.

3. Direktor

Durchschnittsgehalt im Land: 61.160 $ ​​pro Jahr

Hauptaufgaben: Kameraleute, auch Regisseure genannt, leiten Filmteams bei der Erstellung von Filmen. Diese Rolle erfordert Kreativität und Führungsqualitäten, da Regisseure die Schauspieler auf eine bestimmte Art und Weise anweisen und Kameraleute sowie Licht- und Tontechniker einen Qualitätsfilm erstellen. Filmemacher können auch mit Storyboard-Künstlern zusammenarbeiten, um ihr Projekt zu visualisieren.

4. Videospiel Designer

Durchschnittsgehalt im Land: 64.747 $ pro Jahr

Hauptaufgaben: Ein Videospieldesigner erstellt Konzepte für Videospiele. Sie können ihren Teams oder Kunden Ideen vorstellen, spielbare und Nicht-Spieler-Charaktere entwickeln und Spielprototypen erstellen. Entwickler von Videospielen können Storyboards verwenden, um zu sehen, wie ihr Spiel nach Fertigstellung aussehen könnte, und ihnen dabei helfen, ein einheitliches Spielerlebnis für Benutzer zu schaffen.

5. Kreativdirektor

Durchschnittsgehalt im Land: 94.199 $ pro Jahr

Hauptaufgaben: Creative Directors kümmern sich um die kreative Seite des Marketings und der Werbung für Kunden wie Unternehmen und Organisationen. Diese Arbeit umfasst die Erstellung und Präsentation von Marketingkampagnen, die Überwachung der Zielgruppe eines Unternehmens und die Erstellung visueller oder textlicher Werbung. Kreativdirektoren können ein Storyboard verwenden oder einen Storyboard-Künstler engagieren, um kommerzielle Werbekonzepte zu visualisieren.