Alles, was Sie wissen müssen, um Musikproduzent zu werden • BUOM
Musikproduzenten kreieren die Songs und Alben, die die Leute zu Hause hören, und sie sind an der Auswahl der Singles beteiligt, die für Hörspiele und Fernsehsendungen veröffentlicht werden. Musikproduzenten sind auch für verschiedene Aspekte der Musikproduktion verantwortlich. Wenn Sie eine Leidenschaft für Musik und Unterhaltung haben, könnte es für Sie hilfreich sein zu lernen, wie Sie diese Leidenschaft zum Beruf machen können. In diesem Artikel erklären wir, was Musikproduzenten machen, wie man Musikproduzent wird und beantworten häufig gestellte Fragen zu diesem Beruf.
Was macht ein Musikproduzent?
Ein Musikproduzent ist ein kreativer und technischer Künstler. Das sind Profis, die kreative Inhalte entwickeln und erstellen. Sie suchen oft nach Talenten und coachen Künstler in verschiedenen Genres und beaufsichtigen alle Aspekte der Aufnahme und Produktion von Singles, Schallplatten und Alben. Die Produzenten verwendeten Mischpulte, Resonanzböden und andere Aufnahmegeräte, um sicherzustellen, dass die Alben einen professionellen Klang und eine professionelle Qualität hatten.
Ein weiterer Bestandteil der Arbeit eines Musikproduzenten ist die Förderung von Künstlern und ihrer Musik. Sie helfen Künstlern, ihr Handwerk zu verfeinern, ihre Nischen zu identifizieren und ihre Zielgruppe zu erreichen. In gewissem Umfang helfen Musikproduzenten Künstlern auch dabei, das Künstlerimage und das professionelle Image zu schaffen.
Arbeitsumgebung für Musikproduzenten
Die meisten Musikproduzenten arbeiten in Musikstudios. Sie arbeiten mit Toningenieuren, Managern, Vermarktern, Produktionsassistenten und verschiedenen Künstlern zusammen. Menschen in diesem Beruf nutzen Computer, Musikbearbeitungsprogramme und Mischgeräte. Ihr Arbeitstag wird wahrscheinlich zwischen Büroarbeit und technischer Arbeit in Tonkabinen und Technikräumen aufgeteilt sein. Das Arbeitsumfeld ist in der Regel schnelllebig, kollaborativ und äußerst kreativ. Es liegt in der Natur dieser Karriere, manchmal außerhalb des typischen Arbeitstages von neun bis fünf Stunden lang zu arbeiten und mit Künstlern zusammenzuarbeiten.
Gehalt und Karriereaussichten
Nach Angaben des Bureau of Labor and Statistics beträgt das durchschnittliche Gehalt eines Musikproduzenten 51.670 US-Dollar pro Jahr, was dem Durchschnittsgehalt aller amerikanischen Arbeitnehmer im ganzen Land entspricht. Derzeit sind in den Vereinigten Staaten etwa 58.000 Musikproduzenten tätig, und es wird geschätzt, dass in den nächsten zehn Jahren 1.000 zusätzliche Arbeitsplätze für diese Fachkräfte geschaffen werden. Dies stellt einen Anstieg der prognostizierten Arbeitsplätze in diesem Bereich um etwa 2 % dar und liegt damit etwas unter dem Landesdurchschnitt von 4 %, der für andere Branchen prognostiziert wird.
Voraussetzungen, um Musikproduzent zu werden
Hier ist eine Liste der Voraussetzungen, um ein professioneller Musikproduzent zu werden:
Ausbildung
Um Musikproduzent zu werden, gibt es keine feste Standardausbildung, die meisten Arbeitgeber suchen jedoch nach Bewerbern, die einen Bachelor-Abschluss in Musikproduktion oder einem verwandten Bereich haben. Der Bachelor-Abschluss ist ein vierjähriges Programm, das ein breites Spektrum an Themen und Kursen rund um Musik und Karrieren in der Musikproduktion umfassen muss. Hier ist eine Liste von 10 gängigen Schulungsthemen für Personen, die sich für diese Art von Programm anmelden:
Geschichte der Musik
Musiktheorie
Musikalische Komposition
Audiotechnik
Audiobearbeitung
Digitale Audiosoftware
Recht und Ethik der Aufnahmeindustrie
Urheberrechte ©
Künstler- und Produktmanagement
Vermarktung und Werbung
Ausbildung
Die Ausbildung einer Person ist entscheidend für ihren Erfolg auf dem Weg zum Musikproduzenten. Unabhängig davon, ob dieses Lernen während der formalen Ausbildung erfolgt oder ob jemand seine Fähigkeiten durch ein Praktikum oder eine persönliche Praxis entwickelt, wird er durch seine praktische Erfahrung die Fähigkeiten und Fertigkeiten erwerben, die er für seine zukünftige Karriere benötigt. Während des Praktikums lernt der angehende Musikproduzent den richtigen Umgang mit Audiogeräten. Sie arbeiten mit Branchenprofis zusammen, um Melodien, Hooks und andere wichtige Aspekte eines Songs oder einer Aufnahme zu erstellen. Durch Praktika können Menschen auch lernen, wie man mit Musikern und Bands umgeht.
Diese praktische Ausbildung und Erfahrung ist auch äußerst wichtig für das Verständnis einer Person für Musikermarketing und wird angehenden Musikproduzenten wahrscheinlich dabei helfen, ein realistisches Verständnis des Arbeitsumfelds und der Branche als Ganzes zu erlangen. Darüber hinaus tragen Praktika im beruflichen Umfeld auch dazu bei, das berufliche Netzwerk einer Person zu erweitern, was besonders wichtig für Personen ist, die in diesem Bereich arbeiten möchten.
Zertifikate
Zertifikatsprogramme können anstelle eines vierjährigen Hochschulabschlusses oder zur Unterstützung der durch einen vierjährigen Abschluss vermittelten Ausbildung genutzt werden. Ein Zertifikat in Musikproduktion, Audioproduktion, Talentmanagement oder Audiokunst kann einer Person dabei helfen, ihre Fähigkeiten zum Erstellen von Musik zu verbessern, wertvolle Produkte zu identifizieren und Marketingpläne oder -techniken zu entwickeln. Je nachdem, welches College oder welche Universität Sie besuchen, kann der Abschluss dieser Programme zwischen sechs und 18 Monaten dauern.
5 Fähigkeiten, die Musikproduzenten brauchen
Hier sind fünf Schlüsselkompetenzen, die eine Person braucht, um eine Karriere als Musikproduzent zu entwickeln:
Leidenschaft für Musik
Um Musikproduzent zu werden, sind Engagement, Wissen und Geduld beim Knüpfen beruflicher und sozialer Kontakte erforderlich. Die Branche ist sehr wählerisch und Liebe, Respekt und Leidenschaft für Musik und Unterhaltung sind von entscheidender Bedeutung. Es hilft Menschen, einen Job zu finden und sinnvolle Kontakte zu anderen zu knüpfen. Es kann Menschen auch dabei helfen, ein gewisses Maß an persönlicher Zufriedenheit bei der Arbeit zu finden.
Ihr Engagement für die Musik wird sich wahrscheinlich in Ihrem Auftreten und Auftreten widerspiegeln. Es ist wichtig, dass Branchenexperten, Musiker und Personalmanager diese Leidenschaft und Begeisterung erkennen.
Kenntnisse der Musiktheorie.
Musiktheorie ist das Studium und die Bewahrung der Traditionen der Musikproduktion und der Geschichte der Musik zur Unterhaltung oder religiösen Ausübung. Ebenso wie die Leidenschaft für Musik sind Kenntnisse der Musiktheorie für die Karriere als Musikproduzent sehr wichtig. Produzenten, die ein tiefes Verständnis dafür haben, wie Musik im Laufe der Zeit verwendet wurde, können beeindruckende Werke schaffen. Sie können dieses Wissen auch nutzen, um mit anderen Branchenprofis über wichtige Aspekte der Musik und Musikproduktion zu sprechen.
Geschultes Ohr
In der Musik- und Produktionsbranche bezieht sich der Ausdruck „Gehörbildung“ auf die Fähigkeit und Übung einer Person, Musiktheorie mit den Klängen zu verbinden, die sie hört. Jemand mit fortgeschrittener Ausbildung oder natürlichen Fähigkeiten kann verschiedene Intervalle, Akkorde, Tonleitern und Noten identifizieren, ohne auf die Notenblätter zu schauen. Sie können Ihr Gehör darauf trainieren, Noten zu erkennen, indem Sie wiederholt dieselbe Note spielen und verschiedene Musikstücke mit und ohne Noten hören.
Audiotechnik
Bei der Audiotechnik geht es um die Verwendung und das Verständnis der technischen Ausrüstung im Zusammenhang mit der Produktion von Musikaufnahmen und Live-Auftritten. Dieser Prozess beinhaltet das Ausbalancieren und Anpassen des Klangs und der Beats. Menschen mit ausgeprägten Kenntnissen in der Tontechnik nutzen Equalizer-Tools, Soundeffekte und andere Mixing-Tools und -Programme. Um ein erfolgreicher Musikproduzent zu werden, müssen Sie mit Misch- und Aufnahmegeräten vertraut sein und die Audiomechanik gut verstehen.
Zwischenmenschliche Fähigkeiten
Unter zwischenmenschlichen Fähigkeiten versteht man die Fähigkeit einer Person, mit anderen im Einklang mit sozialen Normen und beruflichen Erwartungen zu interagieren. Zu diesen Fähigkeiten gehören aktives Zuhören, Konfliktmanagement, Empathie, Verhandlungsgeschick und öffentliches Reden.
Ein Musikproduzent verbringt die meiste Zeit damit, Talente zu gewinnen und zu verwalten. Sie verbringen viel Zeit damit, mit Künstlern zusammenzuarbeiten, um Hooklines, Melodien und Beats zu entwickeln. Es ist wichtig, über ausgeprägte zwischenmenschliche Fähigkeiten zu verfügen, um sicherzustellen, dass diese Beziehungen stark sind und auf Vertrauen basieren. Professionelle und kreative Beziehungen erfordern eine offene Kommunikation, damit das beste Produkt hergestellt werden kann.
Darüber hinaus fördern Musikproduzenten Künstler und müssen häufig auch für das Label werben, für das sie arbeiten. Je nachdem, wo Sie arbeiten, kann diese Arbeit einen Abschluss in Unternehmertum beinhalten. Um in diesem Bereich erfolgreich zu sein, muss eine Person über starke zwischenmenschliche Fähigkeiten verfügen, damit sie ein breites berufliches und soziales Netzwerk aufbauen und pflegen kann.
Häufig gestellte Fragen zur Entwicklung einer Karriere in der Musikproduktion
Hier sind fünf häufig gestellte Fragen für Menschen, die eine Karriere in der Musik- und Musikproduktionsbranche anstreben:
Kann ich ein unabhängiger Musikproduzent sein?
Ja. Es gibt viele unabhängige Musikproduzenten. Um ein unabhängiger Musikproduzent zu sein, müssen Sie Zugang zu Produktionsausrüstung und einem Aufnahmestudio haben. Sie können Ihr eigenes Plattenlabel gründen oder Musik für Menschen erstellen, ohne sie als Label oder Manager zu vertreten. Es gibt Studios, die Raum und Zeit an unabhängige Musikproduzenten und angehende Musiker vermieten.
Warum erheben manche Hersteller keine Gebühren für ihre Dienstleistungen?
Der Grund dafür, dass einige Produzenten ihren Kunden keine Gebühren für Dienstleistungen berechnen, liegt darin, wie sie einen aussagekräftigen Lebenslauf erstellen und Kontakte zu Künstlern oder anderen Branchenexperten knüpfen können. Die meisten unabhängigen Hersteller tun dies nicht über einen längeren Zeitraum. Vielmehr nutzen sie es als vorübergehendes Instrument, um ihr Portfolio aufzubauen, ihre Fähigkeiten zu entwickeln und eine Vorstellung davon zu bekommen, wie viel Geld sie für ihre Dienstleistungen verlangen sollten.
Sollte ich als Produzent lernen, Musik zu mischen und zu beherrschen?
Ja. Unabhängig davon, ob Sie beabsichtigen, ein unabhängiger Musikproduzent zu werden oder für ein bestimmtes Plattenlabel zu arbeiten, ist es wichtig, dass Sie wissen, wie man Musik mischt, mastert und produziert. Diese Fähigkeiten sind entscheidend, um den Respekt der Musiker zu gewinnen und den Prozess des Musizierens vollständig zu verstehen.
Welche Arten von Musikjobs gibt es für Leute, die Erfahrungen sammeln möchten, bevor sie Produzent werden?
Wer vor der Bewerbung als Musikproduzent Erfahrungen in der Branche sammeln möchte, kann einen Job als Assistent im Tonstudio finden, sich für die Vorbereitung von Tonkabinen bewerben oder als Aufnahmetechniker arbeiten.
Welche anderen Berufe gibt es mit Bezug zur Musikproduktion?
Wenn Sie einen Bachelor-Abschluss in Musikproduktion oder einem verwandten Bereich erworben haben, gibt es viele Karrierewege, die denen eines Musikproduzenten ähneln. Dazu gehören audiovisuelle Spezialisten, Musikvideoregisseure, Studioleiter, Multimediaspezialisten und Musiktechnologiespezialisten.