Как научиться цифровому рисованию за 7 шагов
28 декабря 2021 г.
Новые технологии расширяют возможности художников и других творческих профессионалов в своей работе. Одной из таких технологий является цифровое рисование, которое позволяет художникам применять свои навыки с помощью электронных устройств вместо традиционных инструментов рисования. Если вы художник, желающий расширить свой профессиональный набор навыков, вам может быть полезно изучить цифровое рисование и его преимущества. В этой статье мы объясняем, что такое цифровое рисование, описываем его преимущества, перечисляем шаги, которые помогут вам научиться цифровому рисованию, и даем советы, которые помогут вам учиться более эффективно.
Что такое цифровое рисование?
Цифровой рисунок — это метод, который позволяет художникам создавать проекты с использованием программных платформ. Доступно множество программ, и создатели часто могут работать с настольных компьютеров, ноутбуков, планшетов или смартфонов. Эти платформы позволяют создателям создавать оригинальные произведения искусства, редактировать фотографии и изменять проекты, которые они завершают с помощью традиционных художественных инструментов. Они также могут позволить художникам имитировать различные художественные средства, включая наброски карандашом, рисование пером и тушью, живопись и пастель. На большинстве платформ используются чувствительные к давлению перья, которые помогают иллюстраторам переходить от карандашей и кистей к цифровым технологиям и создают ощущение реалистичности.
Преимущества цифрового рисования
Вот некоторые из преимуществ цифрового рисования:
Стоимость: хотя цифровое рисование может иметь более высокие первоначальные затраты, чем традиционные художественные методы, со временем оно часто становится дешевле. В то время как традиционные художники постоянно инвестируют в новые расходные материалы, цифровые иллюстраторы могут годами использовать одни и те же инструменты, не заменяя их.
Универсальность: цифровое рисование предлагает огромную гибкость с использованием одних и тех же инструментов. Это позволяет художникам имитировать широкий спектр художественных средств и техник, не покупая новые материалы и не тратя время на обучение использованию новых инструментов.
Возможности трудоустройства: цифровое искусство становится ценным навыком для профессионалов в различных отраслях. Художники, знакомые с цифровым рисунком, могут найти работу в области графического дизайна, дизайна видеоигр, моды, архитектуры и производства медиа.
Портативность: традиционные произведения искусства часто требуют больших запасов, которые трудно транспортировать и которые могут привести к беспорядку. Инструменты цифрового искусства предлагают создателям возможность легко переносить свои работы на свои устройства и создавать произведения искусства, где бы они ни находились.
Гибкость: поскольку цифровые художники используют электронные устройства для выполнения своих проектов, у них есть много возможностей для демонстрации и обмена своим искусством. Они могут легко отправлять свои иллюстрации коллегам, руководителям или издателям, загружать свои работы на веб-сайты или онлайн-портфолио или сотрудничать с другими художниками.
Как научиться цифровому рисованию
Вот несколько шагов, которые вы можете учитывать при обучении рисованию с использованием цифровых художественных платформ:
1. Поставьте цель
При обучении использованию методов цифрового искусства часто бывает полезно поставить перед собой цель. Это может помочь вам решить, какие инструменты использовать и какие навыки развивать. Например, если вы хотите сделать карьеру в области графического дизайна, может быть полезно приобрести оборудование профессионального уровня, ознакомиться с общими требованиями к графическим дизайнерам и сосредоточиться на развитии этих навыков. Если вы изучаете цифровое рисование в качестве хобби, вы можете использовать любые устройства, которые у вас уже есть, и использовать методы, которые вас интересуют больше всего.
2. Выберите устройство
Выбор устройства часто является важным первым шагом при изучении цифрового искусства. Некоторые цифровые иллюстраторы используют ноутбуки или настольные компьютеры, что может быть хорошим вариантом для вас, если он у вас уже есть. Чтобы убедиться, что ваши программы работают хорошо, рассмотрите возможность использования устройства с памятью не менее 8 ГБ. Выбрав компьютер, вы можете подумать о покупке планшета для рисования. Эти планшеты представляют собой небольшие блокноты, которые позволяют рисовать на них с помощью чувствительного к давлению пера. Вы можете просмотреть результаты своей работы на экране вашего компьютера.
Большинство профессиональных цифровых художников используют планшеты с экранами для выполнения своей работы. Планшеты для рисования позволяют художникам рисовать пером прямо на экране, как если бы вы использовали перо и бумагу. Эти устройства бывают разных размеров, включая стандартные размеры планшетов и более крупные версии, которые дают художникам больше возможностей для просмотра и пространства для работы. Профессиональные планшеты часто являются хорошим выбором для создателей, которые хотят профессионально заниматься цифровым искусством.
3. Выберите платформу
Выбрав устройство для своего искусства, вы можете подумать, какую платформу использовать для своих цифровых рисунков. Прежде чем выбрать приложение, часто полезно подумать, каковы ваши цели и какой стиль вы хотите использовать. Некоторые программы могут содержать самые разные стили, в то время как другие ориентированы на определенные техники. Также может быть полезно подумать, сколько вы хотите потратить на платформу. Некоторые приложения бесплатны и предварительно загружены на устройства, в то время как для других требуется покупка или подписка.
Вот некоторые популярные программные платформы для цифрового искусства, включая их функции:
Adobe Photoshop: Photoshop — это популярная платформа на основе подписки, которая позволяет авторам работать на самых разных устройствах. Он поддерживает множество различных проектов, включая цифровое рисование и живопись, редактирование фотографий, графический дизайн и веб-дизайн.
Affinity Photo: Affinity — это многоплатформенная программная платформа, опубликованная компанией Serif, Ltd, которая предлагает возможности, аналогичные Photoshop, включая цифровое рисование, раскрашивание и редактирование фотографий. В отличие от Photoshop, это одноразовое приложение для покупки.
Artweaver 7: Artweaver 7 — это цифровая художественная платформа для Windows, которая предоставляет ряд возможностей для рисования и раскрашивания. Он доступен в виде бесплатной версии для начинающих и профессиональной версии, которую пользователи могут приобрести.
Corel Painter: Corel Painter — это многоплатформенное художественное приложение, которое специализируется на имитации естественных эффектов традиционных художественных материалов, включая масляные краски, акварель, уголь, пастель и карандаш. Corel Painter приобретается разово.
Rebelle 4: Rebelle 4 — это многоплатформенное программное обеспечение для цифрового искусства, которое имитирует традиционные художественные средства, такие как карандаши, ручки, масляные краски и акварель. Rebelle 4 — это продукт Escape Motions, приобретаемый единовременно.
4. Соберите дополнительные инструменты
Помимо своих устройств и программного обеспечения, некоторые цифровые художники предпочитают использовать дополнительные инструменты. Некоторые продолжают использовать традиционные художественные материалы и импортировать свои работы в свое цифровое художественное приложение. Это может быть особенно полезно, если у вас уже есть большой художественный опыт и вы хотите облегчить себе переход. Если вы хотите импортировать иллюстрацию, полезно получить доступ к сканеру. Вы также можете приобрести подставку для планшета, чтобы сделать процесс рисования более удобным.
5. Найдите учебники
Когда у вас есть инструменты, вы можете начать искать учебные пособия в любом программном обеспечении, которое вы используете. Большинство приложений для цифрового искусства включают учебные пособия, и часто бывает полезно начать с их просмотра. Затем вы можете искать дополнительные учебники в Интернете. Есть много независимых авторов, которые делятся своей работой и записывают обучающие видеоролики, которые вы можете найти на видеохостингах и в блогах. Если вы хотите учиться более структурировано, есть несколько сайтов, предлагающих полные курсы цифровой иллюстрации.
6. Овладейте ключевыми навыками
После того, как вы изучите основы цифрового рисования, часто бывает полезно освоить ряд жизненно важных навыков. Вот некоторые из навыков, которые важны для цифрового рисования и применимы к нескольким платформам:
Многослойность: большинство платформ цифрового искусства позволяют создателям создавать свои проекты в несколько слоев, которые они могут добавлять или удалять.
Типы кистей. Приложения для цифрового искусства предлагают художникам множество видов кистей, которые имитируют карандаши, ручки, масляные краски, уголь, пастель, маркеры и акварель.
Непрозрачность: непрозрачность относится к прозрачности мазков кисти, и большинство платформ позволяют создателям настраивать ее для различных целей.
Давление пера: цифровые ручки для рисования позволяют художникам изменять свои штрихи в зависимости от давления, как и традиционные инструменты для рисования.
Смешивание: Смешивание позволяет создателям создавать плавные переходы между мазками кисти и является обычной функцией большинства художественных приложений.
Художественные концепции: традиционные академические концепции рисования также применимы к цифровому рисованию, и может быть полезно изучить форму, тон, композицию освещения и перспективу.
7. Практика
Когда вы изучаете методы цифрового рисования, важно постоянно практиковаться. Подумайте о том, чтобы подражать техникам, которыми вы восхищаетесь, и спрашивайте совета у опытных цифровых художников. Вы также можете попрактиковаться, работая над фотографиями или используя свои традиционные художественные навыки, чтобы начать проекты, прежде чем завершить их в цифровом виде. Когда вы почувствуете уверенность в своей работе, вы можете поделиться своей работой в Интернете через социальные сети или на форумах и попросить совета у других пользователей.
Советы по обучению цифровому рисованию
Вот несколько советов, которые вы можете учитывать при изучении цифрового рисования:
Учитесь у других: Знакомство с другими цифровыми художниками часто является хорошим способом изучить новые методы и улучшить свои основные навыки. Подумайте о том, чтобы познакомиться с опытными авторами онлайн или лично и спросить их, как они научились.
Изучайте традиционное искусство: хотя цифровые инструменты рисования отличаются, часто полезно учиться у традиционных художественных концепций и методов. Изучение того, как художники используют краски, ручки и карандаши, может помочь вам в создании привлекательного цифрового искусства.
Поэкспериментируйте с разными положениями рук. Если у вас уже есть опыт рисования ручками и карандашами, может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть к цифровым ручкам и стилусам. Подумайте о том, чтобы поэкспериментировать с новыми положениями рук и планшета, пока не найдете эффективный для вас метод.
Обратите внимание, что ни одна из компаний, упомянутых в этой статье, не связана с компанией Indeed.