Wie man Musikproduzent wird • BUOM

22. Februar 2021

Musikproduzent zu sein ist für viele Menschen ein Traumberuf. Musikproduzenten kreieren neue Songs und spielen sie im Radio, in Clubs, in Filmen und Fernsehsendungen auf der ganzen Welt. Es gibt viele Möglichkeiten, Musikproduzent zu werden, aber alle erfordern Zeit und Engagement. In diesem Artikel besprechen wir, was ein Musikproduzent ist, welche typischen Aufgaben er hat, welches Gehalt er hat und wo man anfangen sollte.

Was ist ein Musikproduzent?

Musikproduzenten sind Fachleute, die für die Klanggestaltung einzelner Musiktitel und die Gesamtvision eines Albums verantwortlich sind. Alle Musikgenres haben unterschiedliche Rollen für Produzenten, unabhängig davon, ob sie mit Künstlern zusammenarbeiten, Studiomusiker engagieren oder alleine arbeiten. Die Karriere hat auch eine geschäftliche Komponente: Musikproduzenten besitzen und betreiben oft eigene Studios, verkaufen und vermarkten Musik und bieten Mixing- und Mastering-Dienste an. Musikproduzenten können Beats alleine erstellen, ganze Songs schreiben, bestehende Musik mischen und mastern, Musik arrangieren und sampeln.

Wie viel verdienen Musikproduzenten?

Das durchschnittliche Grundgehalt eines Musikproduzenten beträgt 42.336 $ pro Jahr In den Vereinigten Staaten. Die Vergütung eines Musikproduzenten kann variieren, je nachdem, ob er unabhängig oder für ein Unternehmen arbeitet, an welchen Projekten er arbeitet, mit welchen Künstlern er zusammenarbeitet und wie berühmt er ist. Viele akzeptieren auch alternative Formen der Vergütung, etwa den Austausch von Leistungen. Viele Musikproduzenten betonen, dass das Einkommen zwar schwanken kann, es bei dem Job jedoch mehr um die Befriedigung des künstlerischen Ausdrucks und die Liebe zur Musik geht als um Geld.

Wie wird man Musikproduzent?

Es gibt keinen Weg, Musikproduzent zu werden. Manche beginnen den Beruf als Musiker, Geschäftsführer einer Plattenfirma, Absolventen einer Musikschule oder Toningenieur. Mit dem Aufkommen des Internets, der sozialen Medien und der Aufnahmegeräte für Privatanwender ist es auch für autodidaktische Produzenten einfacher geworden, eine Karriere zu starten. Unabhängig von Ihrem Ansatz gibt es ein paar Schritte, die alle angehenden Musikproduzenten unternehmen können.

Hier ist eine Liste der Schritte, die Sie unternehmen können, um Musikproduzent zu werden:

1. Trainieren Sie Ihre Ohren

Werden Sie Musikstudent und hören Sie verschiedene Musikstile aus verschiedenen Epochen. Überlegen Sie, was Musikgenres beliebt oder unbekannt macht und was verschiedene Genres und ihre musikalischen Qualitäten einzigartig macht. Hören Sie zu, wie andere Künstler ihre Instrumente und andere Klänge einsetzen, und lernen Sie, Tonhöhe, Harmonie und Tempo zu erkennen. Sie können dies selbst tun oder sich für einen Musikkurs anmelden, der Ihnen den Einstieg erleichtert.

2. Lernen Sie das Tool

Auch wenn ein Musikproduzent kein professionelles Instrument spielt, ist es für ihn wichtig, Instrumente wie Schlagzeug, Klavier und Gitarre zu beherrschen und Noten lesen zu können. Das Erlernen einiger Ihrer Lieblingslieder ist eine effektive Möglichkeit, musikalische Konzepte wie Akkordfolgen zu erlernen. Während des kreativen Prozesses kann es auch hilfreich sein, während der Ideenentwicklung eigene Sounds aufzunehmen, anstatt auf einen Session-Musiker zu warten.

3. Kaufen Sie eine digitale Audio-Workstation

Die Technologie hat es für jeden mit einem Computer einfacher gemacht, Musikproduktion zu erlernen. Angehende Musikproduzenten können eine digitale Audio-Workstation (DAW) herunterladen, um sich mit der Software zum Aufnehmen und Erstellen von Musik vertraut zu machen. Obwohl die zum Erstellen von Musik verwendete Software auf den ersten Blick komplex erscheinen mag, gibt es viele Online-Tutorials und Ressourcen, die das Erlernen ihrer Funktionen schnell und einfach machen. Es stehen mehrere DAW-Optionen zur Auswahl. Erwägen Sie daher eine kostenlose Testversion, um zu entscheiden, welche Sie bevorzugen.

4. Schaffen Sie Platz für Produktion und Aufnahme

Während ein professioneller Studioraum für einen neuen Musikproduzenten möglicherweise unerreichbar ist, ist es möglich, einfach anzufangen und nach und nach ein professionelles Studio aufzubauen. Wenn Sie gerade erst anfangen, kann Ihnen ein Raum, der dem Schaffen von Musik gewidmet ist, dabei helfen, kreativ zu werden und das Interesse von Künstlern an einer Zusammenarbeit zu wecken. Beginnen Sie mit dem Nötigsten, wie einem Computer mit DAW, einem Resonanzboden und Mikrofonen in einem ruhigen Raum, und investieren Sie im Laufe der Zeit in den Aufbau Ihres Studios.

5. Erfahren Sie, wie Sie einen Audiomixer verwenden

Neben der DAW ist ein Audiomixer die wichtigste Technik, die ein Musikproduzent braucht. Ein Audiomixer, auch Deck genannt, ist ein Gerät oder eine Software zur Verwaltung mehrerer Audiokanäle. Damit können Sie die Lautstärke und Effekte einzelner Klänge verändern, um Ihre eigene Musikkomposition zu erstellen. Obwohl sie auf den ersten Blick schwierig zu verwenden und zu verstehen erscheinen, stehen Tutorials und Anleitungen zum Selbststudium zur Verfügung. Oder Sie können sich für einen Musikproduktionskurs anmelden, um von einem professionellen Lehrer die Fähigkeiten zum Mischen von Audio zu erlernen.

6. Vernetzung mit Künstlern

Networking ist eine wichtige Fähigkeit für Musikproduzenten, die Sie mit Übung entwickeln können. Erwägen Sie die Vernetzung mit Fachleuten der Musikbranche bei Konzerten, in Aufnahmestudios und in sozialen Medien. Viele Künstler, die ebenfalls gerade am Anfang ihrer Karriere stehen, sind möglicherweise eher geneigt, kostenlos oder im Austausch für Produktionsdienstleistungen mit Ihnen zusammenzuarbeiten. Die Werbung für Ihre Arbeit bei Live-Events und online kann auch dazu beitragen, Menschen für Kooperationen und Geschäftsmöglichkeiten zu gewinnen.

7. Denken Sie über Musikunterricht nach

Einige Produzenten entscheiden sich für einen Abschluss im Bereich Musikproduktion. Diese Programme vermitteln die Technologien zum Erstellen, Mischen und Mastern von Musik und können auch eine wertvolle Gelegenheit sein, Leute aus der Branche kennenzulernen. Eine kostengünstige Möglichkeit, Musikproduktion zu erlernen, kann die Teilnahme an Online-Kursen sein, da viele davon kostenlos sind oder weniger kosten als das Studium.

8. Holen Sie sich ein Praktikum

Um mehr über die Musikindustrie und Musikproduktion zu erfahren, absolvieren Sie ein Praktikum bei einem Plattenlabel. Erkundigen Sie sich vor Ihrer Bewerbung bei der Plattenfirma, um zu erfahren, mit welchem ​​Genre sie arbeitet, welche Künstler sie am meisten vertreten und warum Sie für sie arbeiten möchten. Dies kann Ihnen beim Verfassen eines wirkungsvollen Anschreibens helfen und Sie auf die Beantwortung von Interviewfragen vorbereiten.

9. Musik machen

Ganz gleich, wo Sie sich als Musikproduzent gerade befinden, Sie können Musik machen. Dies kann das Erstellen von Beats für andere Künstler, das Remixen bestehender Songs und Sounds oder sogar das Erstellen eigener Originalmusik umfassen. Erwägen Sie die Nutzung sozialer Medien, um Ihre Arbeit zu bewerben und zu teilen, um Ihren Ruf aufzubauen, Künstler anzulocken und Projektmöglichkeiten zu gewinnen.

Liste der Fähigkeiten, die ein Musikproduzent haben sollte

Zu den Fähigkeiten erfolgreicher Musikproduzenten gehören:

• Fähigkeit, Noten zu lesen: Die Fähigkeit, Noten zu lesen, kann Ihnen helfen, besser mit Musikern zu kommunizieren.

• Beherrschung mehrerer Instrumente: Das Erlernen eines Instruments wird Ihnen helfen, musikalische Konzepte besser zu verstehen und Ihre eigenen musikalischen Muster zu erstellen.

• Musikkomposition: Das Komponieren und Arrangieren von Musik ist eine grundlegende Fähigkeit in der Musikproduktion.

• Tonhöhe, Melodie und Rhythmus. Die Fähigkeit zu bestimmen, welche Klänge in welcher Tonart liegen, ist eine wichtige Fähigkeit für Produzenten und Musiker.

• Social-Media-Marketing: Als professioneller Musikproduzent ist es von entscheidender Bedeutung, Ihre Arbeit bei Kunden und Kooperationen zu bewerben.