Wie man in 8 Schritten Modedesigner wird (plus Tipps) • BUOM

8. April 2022

Modeillustratoren nutzen ihre künstlerischen Fähigkeiten, um Designs für Kleidung, Accessoires und andere Modeartikel zu entwerfen. Sie können Designern dabei helfen, ihre Vision zu verfeinern oder Werbung zu erstellen. Wenn Sie Modeillustrator werden möchten, kann es hilfreich sein, mehr darüber zu erfahren, was er tut und wie viel er verdient. In diesem Artikel erklären wir, was ein Modeillustrator ist, erläutern detailliert, was er tut, werfen einen Blick auf die Schritte, die Sie unternehmen können, um einer zu werden, beschreiben die wichtigen Fähigkeiten, die er einsetzt, geben Informationen zu seinem Gehalt und geben hilfreiche Tipps dazu Als Modeillustrator erfolgreich sein.

Wer ist Modeillustrator?

Ein Modeillustrator ist ein Fachmann, der visuelle Bilder von Kleidung und Accessoires für Publikationen, Werbung, Designer und Einzelhändler erstellt. Sie können viele Medien verwenden, darunter digitale Medien, Öl, Buntstifte und Pastelle. Viele Modeillustratoren arbeiten in Einzelhandelsgeschäften oder Designstudios, aber Illustratoren können auch unabhängig arbeiten, um sich mit Kunden zu treffen und Arbeiten abzuschließen. Modeillustratoren kombinieren die Disziplinen bildende Kunst und Mode und sind auf die Erstellung von Kunstwerken oder Designs spezialisiert, die sich auf die menschliche Form, Kleidung und Stilisierung konzentrieren.

Was macht ein Modeillustrator?

Ein Modeillustrator kann unterschiedliche Aufgaben haben, je nachdem, wo er arbeitet und auf welche Art von Mode er sich spezialisiert hat. Einige Modeillustratoren entscheiden sich dafür, unabhängig von Modefirmen und anderen Unternehmen zu arbeiten, und können mehr geschäftliche Aufgaben erledigen, wie zum Beispiel Treffen mit Kunden und die Verwaltung von Buchhaltungsinformationen. Hier sind einige häufige Aufgaben, die ein Modeillustrator bewältigen kann:

• Entdecken Sie Modelle und neue Kleidungsstile

• Lernen Sie, neue Zeichenwerkzeuge zu verwenden

• Verwenden Sie Computer und Software, um Designs zu erstellen

• Interaktion mit Designern und Regisseuren

• Erstellen Sie Bilder von Taschen, Hüten, Schuhen und Kleidung

• Animation und Sounddesign für Kunst

• Entwickeln Sie Schnittmuster und Kleidungsmodelle

Wie man Modeillustrator wird

Die Schritte, die Sie befolgen, um Modeillustrator zu werden, können je nach Ihren Karrierezielen und Bildungschancen variieren. Hier sind ein paar Schritte, die Sie befolgen können, um Modeillustrator zu werden:

1. Finden Sie heraus, ob dieser Beruf für Sie geeignet ist

Der erste Schritt auf dem Weg zum Modeillustrator besteht darin, herauszufinden, ob diese Karriere das Richtige für Sie ist. Modeillustratoren arbeiten oft mit verschiedenen Menschen zusammen und ihre Arbeit wird von anderen begutachtet und kritisiert. Wer Freude an einem schnelllebigen und kreativen Arbeitsumfeld hat, kann eine Karriere als Modeillustrator anstreben. Wenn Sie ein stabileres Arbeitsumfeld bevorzugen oder Kreativität bei Ihrer Arbeit nicht im Vordergrund steht, könnte ein anderer Beruf das Richtige für Sie sein.

2. Üben Sie Ihre künstlerischen und zeichnerischen Fähigkeiten

Unabhängig davon, wo Sie sich auf Ihrem Weg zum Modeillustrator befinden, ist es wichtig, Ihre künstlerischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Wenn Sie beispielsweise noch in der Oberschule sind, sollten Sie Kunst-, Design- und Modekurse belegen, um mehr über die Grundlagen zu lernen. Mithilfe Ihrer Übungszeichnungen und -entwürfe können Sie mit der Erstellung eines Portfolios Ihrer Arbeiten beginnen, das Sie später in Ihrer Karriere bei Vorstellungsgesprächen für offene Stellen als Modeillustrator verwenden können.

3. Erwerben Sie einen Bachelor-Abschluss in Design, Kunst oder Mode.

Obwohl ein Bachelor-Abschluss möglicherweise nicht unbedingt erforderlich ist, bevorzugen ihn viele Arbeitgeber. Ein Abschluss in Modeillustration kann Ihnen auch dabei helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Ihr Portfolio weiter zu erweitern. Während Ihres Programms können Sie verschiedene Stile und Ansätze erkunden und herausfinden, welche für Sie am besten geeignet sind.

4. Machen Sie ein Praktikum in Mode oder Design

Während des Studiums oder nach dem Abschluss können Sie ein Praktikum im Bereich Design oder Mode absolvieren, um erste Erfahrungen in diesem Bereich zu sammeln. Erwägen Sie ein Praktikum in den Pausen oder nach dem Unterricht, um Ihre Zeit während Ihres Studiums optimal zu nutzen. Viele Hochschulen und Berater können ihren Studierenden dabei helfen, die besten Praktika entsprechend ihren Interessen zu finden. Daher wird empfohlen, die Ressourcen Ihres Campus zu nutzen und mit Ihren Professoren und Beratern über Praktikumsmöglichkeiten zu sprechen.

5. Holen Sie sich eine Einstiegsposition in Mode oder Design.

Nach Abschluss Ihres Praktikums können Sie Ihre Fähigkeiten weiterentwickeln, indem Sie in einer Einstiegsposition Mode- oder Designprofi werden. Dies kann Ihnen helfen, zwischenmenschliche Fähigkeiten zu entwickeln, die Sie nutzen können, wie z. B. Zusammenarbeit und Kommunikation. Sie können mehr über Illustrationstrends und -techniken erfahren und den Umgang mit Software zum Erstellen von Modeskizzen und Präsentationen üben.

6. Bauen Sie ein professionelles Netzwerk in diesem Bereich auf.

In der Modebranche kann es wichtig sein, starke berufliche Beziehungen zu anderen Menschen in der Branche zu pflegen. Positionen in der Modebranche können wettbewerbsfähig sein, und durch den Aufbau eines professionellen Netzwerks können Sie Referenzen und Empfehlungen für wichtige Projekte und Rollen erhalten. Sie können bereits während des Studiums, während eines Praktikums und während eines Berufseinstiegs mit dem Aufbau Ihres Netzwerks beginnen. Sie können auch die Teilnahme an Branchenveranstaltungen und Networking-Meetings in Betracht ziehen.

7. Erwägen Sie einen höheren Abschluss

Abhängig von Ihrem beruflichen Werdegang kann der Erwerb eines höheren Abschlusses von Vorteil sein. Erwägen Sie einen Abschluss in Führung, Mode, Design oder Bildender Kunst. Auch wenn ein Master-Abschluss möglicherweise nicht notwendig ist, um Modeillustrator zu werden oder Ihre Karriere voranzutreiben, kann er hilfreich sein. Wenn Sie einen höheren Abschluss erwerben, haben Sie möglicherweise bessere Chancen auf Führungspositionen oder unabhängige Positionen.

8. Bewerben Sie sich auf eine offene Stelle als Modeillustrator

Wenn Ihre Einstiegsposition nicht der Illustration dient, können Sie Ihre erworbenen Fähigkeiten und Erfahrungen nutzen, um sich auf eine offene Stelle als Modeillustrator zu bewerben. Auf einer Online-Stellenbörse finden Sie Informationen zu offenen Stellen für Modeillustratoren. Es kann eine gute Idee sein, Ihr Portfolio vorzubereiten und eine Lebenslauf-Website zu erstellen, um es potenziellen Arbeitgebern zu zeigen. Sie können während eines Vorstellungsgesprächs auch Selbstvertrauen üben, indem Sie aufrecht sitzen, Augenkontakt halten und lächeln, wenn Sie mit dem Personalchef sprechen.

Grundlegende Fähigkeiten für Modeillustratoren

Wenn Sie Ihre Fähigkeiten als Modeillustrator verbessern, können Sie Ihre Produktivität steigern und möglicherweise Ihr Einkommen steigern. Hier sind einige wichtige Fähigkeiten für Modeillustratoren:

• Aufmerksamkeit fürs Detail. Die Liebe zum Detail ist die Fähigkeit, kleine oder unwichtige Aspekte eines Projekts, Themas oder einer Aufgabe zu bemerken. Dies ist für Modeillustratoren wichtig, da sie so Fehler in ihren Designs vermeiden und feine Details in Kleidung und Accessoires präzise darstellen können.

• Modekenntnisse: Es ist wichtig, dass Modeillustratoren ein Verständnis für Mode haben, damit sie Designern helfen können, ihre Ideen zu formulieren und nützliche Skizzen zu erstellen. Das Verständnis von Mode kann einem Illustrator dabei helfen, verschiedene Kleidungsstile und Kulturen beim Zeichnen besser darzustellen.

• Technik: Modeillustratoren nutzen Techniken, um Modekunstwerke und kunstvolles Design zu schaffen, die die Schönheit jedes Modeartikels zeigen. Zu den technischen Fähigkeiten kann beispielsweise das Verständnis gehören, wie man Pastellfarben richtig verwendet oder wie man Ebenen in einer Zeichnung erstellt.

• Flexibilität: Es ist sehr wichtig, dass Modeillustratoren ihre Ziele und Ansätze schnell ändern können, da viele Dinge im Bereich Mode anpassungsfähig sind. Ein Modeillustrator kann beispielsweise feststellen, dass das Stück, an dem er arbeitet, Teil eines Trends ist, der an Popularität verliert, und der Illustrator könnte stattdessen einen neuen Trend finden, auf den er sich bei seiner Arbeit konzentrieren kann.

• Technische Fähigkeiten: Viele Modeillustratoren verwenden Computer und Designsoftware, um digitale Kopien ihrer Arbeit zu erstellen. Einige Illustratoren verwenden möglicherweise Skizzenblöcke oder Buntstifte, um ihre Arbeit am Computer zu erstellen und auszudrucken, anstatt Materialien wie Farbe, Bleistift oder Pastell zu verwenden.

• Kreativität. Kreativität ist für Modeillustratoren wichtig, denn sie kann ihnen helfen, Probleme zu lösen und neue Methoden zur Darstellung von Mode in ihrer Arbeit zu finden. Sie können Kreativität nutzen, um den Dingen neue Elemente hinzuzufügen und innovative Wege zur Herstellung von Kleidung zu entdecken.

• Kommunikation: Ein Modeillustrator kann mit vielen anderen Fachleuten zusammenarbeiten, darunter Models, Designer und Führungskräfte. Kommunikation ermöglicht es ihnen, Informationen an die falschen Personen weiterzugeben und während Gesprächen aktiv zuzuhören, um die Parameter einer Illustration oder die Ziele eines Projekts besser zu verstehen.

Gehalt von Modeillustratoren

Wie viel ein Modeillustrator verdienen kann, hängt von seiner Produktivität, Erfahrung und seinen Designfähigkeiten ab. Das durchschnittliche Gehalt eines Illustrators im Land beträgt 49.031 $ pro Jahr. Andere Faktoren, wie zum Beispiel der Standort, können ebenfalls Einfluss darauf haben, wie viel ein Modeillustrator verdienen kann.

Arbeitsplatz eines Modeillustrators

Modeillustratoren arbeiten oft mit Modefirmen oder Designfirmen zusammen. Abhängig von ihren spezifischen Aufgaben sind sie möglicherweise häufig unterwegs oder haben die Möglichkeit, aus der Ferne zu arbeiten. Ein Modeillustrator arbeitet häufig mit vielen verschiedenen Personen zusammen, um Designs zu erstellen und zu bearbeiten. Dabei lernt er, konstruktive Kritik anzunehmen und seine Designfähigkeiten zu verbessern.

Freiberufliche Modeillustratoren können auch von zu Hause aus arbeiten und ihre eigenen Zeitpläne für Kundengespräche und die Fertigstellung von Projekten planen. Während der Hochsaison in der Modebranche, beispielsweise bei der Einführung eines neuen Produkts oder einer neuen Linie, arbeiten Illustratoren möglicherweise länger, um der gestiegenen Nachfrage gerecht zu werden. Abhängig vom Medium, das der Illustrator verwendet, kann es sein, dass er schmutzige oder fleckige Hände hat oder aufgrund des längeren Einsatzes der Technologie einer Überanstrengung der Augen ausgesetzt ist.

Tipps, wie Sie ein erfolgreicher Modeillustrator werden

Hier sind einige Tipps, wie Sie ein erfolgreicher Modeillustrator werden:

• Erkunden Sie neue Medien: Um Ihre Fähigkeiten zu entwickeln und weiterhin neue Design- und Kunsttechniken zu erlernen, sollten Sie darüber nachdenken, Medien zu erkunden, die Sie zuvor noch nicht oder nur selten verwendet haben. Es kann auch nützlich sein, um Inspiration für Illustrationen und Zeichnungen zu finden.

• Setzen Sie sich vielen Rollen in der Modebranche aus: Wenn Sie jeder Person in der Modebranche Respekt entgegenbringen, können Sie Kontakte knüpfen und mehr über Mode erfahren. Sie können beispielsweise professionelle Beziehungen zu Stoffexperten, Einkäufern, Managern, Models und Designern aufbauen.

• Bauen Sie ein Netzwerk auf: Wen Sie kennen, kann bei der Arbeit in der Modebranche wichtig sein. Bauen Sie Ihr Netzwerk auf, indem Sie Meetings planen, wichtige Modeveranstaltungen besuchen und gezielt wichtige Persönlichkeiten in der Branche kontaktieren.

• Drücken Sie sich aus: Wenn Sie Ihre Individualität in Ihren Designs zum Ausdruck bringen, können Sie Originalität und Einzigartigkeit finden. Auf diese Weise können Sie dazu beitragen, Ihre Projekte zu trennen und kreative Wege zu finden, sich durch Ihre Arbeit auszudrücken.

• Studieren Sie neue Trends: Mode verändert sich ständig, und auch wenn ein Modeillustrator Trends möglicherweise nicht vorhersagt oder darauf reagiert, kann Ihnen das Verständnis dessen, was als nächstes in der Modewelt passieren könnte, dabei helfen, Ihre Designfähigkeiten vorzubereiten. Sie können auch mehr über neue Trends erfahren, um Ihre Fähigkeit zu entwickeln, diese in Ihren Zeichnungen darzustellen.