Wie man in 6 Schritten zum Anime-Animator wird (plus Gehalt) • BUOM
3. Januar 2022
Wenn Sie Anime lieben, fragen Sie sich vielleicht, ob Sie Ihre Leidenschaft zum Beruf machen können. Sie können Anime-Animator werden, indem Sie einen Bachelor-Abschluss erwerben, Ihr Portfolio aufbauen und durch Praktika Erfahrungen sammeln. Wenn Sie verstehen, wie Sie diese Karriere verfolgen, können Sie feststellen, ob dieser Karriereweg für Sie geeignet ist, und einen entsprechenden Plan entwickeln. In diesem Artikel erklären wir, wie man Anime-Animator wird und besprechen das durchschnittliche Gehalt und die Berufsaussichten des Berufs.
Wer ist ein Anime-Animator?
Ein Anime-Animator ist ein Profi, der ein bestimmtes Genre japanischer Cartoons erstellt. Sie erstellen Zeichnungen von Hand und wandeln sie mithilfe von Computersoftware in digitale Animationen um. Ihr Kunststil ist sehr unterschiedlich, meist mit detaillierten Kameraeinstellungen und Effekten wie Schwenken. Anime-Animatoren nutzen auch einzigartige Körpermerkmale wie große Augen und gefärbtes Haar, um die Persönlichkeit einer Figur zu offenbaren. Zu den weiteren Aufgaben eines Anime-Animators gehören:
Skripte testen
Charaktere zeichnen
Ein Storyboard schreiben
Treffen mit Kunden und Mitgliedern des Produktionsteams, um die Projektanforderungen zu ermitteln
Bearbeitungsaufforderungen aktivieren
Zusammenarbeit mit anderen Anime-Animatoren
Wie man ein Anime-Animator wird
So werden Sie Anime-Animator:
1. Holen Sie sich eine höhere Ausbildung
Obwohl einige Anime-Animatoren kein College besuchen, bevorzugen viele Arbeitgeber Bewerber mit einem Hochschulabschluss. Durch den Erwerb eines Bachelor- oder Masterabschlusses können Sie Ihre Fähigkeiten weiterentwickeln und Ihre Berufsaussichten verbessern. Einige Studenten studieren im Ausland an japanischen Universitäten, um an Animationsprogrammen teilzunehmen, die sich speziell auf Anime konzentrieren.
Wenn Sie in den USA studieren möchten, sollten Sie eine Spezialisierung auf traditionelle Animation in Erwägung ziehen. Dieser Weg ist angemessen, da die meisten amerikanischen Hochschulen keine Studiengänge speziell für Anime anbieten. Frühe Animationskurse behandeln Farbtheorie, Schattierung, Beleuchtung und Zeichnen, um einen umfassenden Überblick über die Designgrundlagen zu bieten. Sie können auch Anatomie- und Physikkurse belegen, um zu verstehen, wie man Charaktere zeichnet. Weitere geeignete Hauptfächer für angehende Anime-Animatoren sind Neue Medien, digitale Medien, Bildende Kunst und Bildende Kunst.
2. Erstellen Sie Ihr Portfolio
Viele Hochschulen verlangen von ihren Kunststudenten, dass sie ein Portfolio ausfüllen, um ihren Abschluss zu machen. Sie können Aufgaben einbeziehen, die Sie für Ihre Kurse eingereicht haben, aber versuchen Sie, so viel Anime-bezogenes Material wie möglich einzubeziehen. Sie können mit unterschiedlicher Software und Techniken experimentieren, um Ihren einzigartigen Stil zu veranschaulichen.
Ein Anime-Portfolio ist nicht nur eine Voraussetzung für den Abschluss, sondern kann Ihnen auch dabei helfen, einen Job zu finden. Arbeitgeber möchten oft Arbeitsproben sehen, wenn sie entscheiden, ob Sie für ihre Produktionsstudios geeignet sind. Auch wenn Sie kein Animationsstudium an einer Hochschule absolvieren, sollten Sie darüber nachdenken, ein Portfolio zu erstellen, das Sie bei Bewerbungen einreichen können. Sie können Projekte selbst abschließen und stellen dabei sicher, dass Sie Ihre neuesten Arbeiten zuerst präsentieren, um Ihre besten Arbeiten zu präsentieren.
3. Machen Sie ein Praktikum
Viele Anime-Produktionsstudios in den USA und auf der ganzen Welt bieten Praktika an. Sie können diese Möglichkeiten finden, indem Sie online suchen oder mit Ihrem Studienberater sprechen. Während Sie für einige Stellen möglicherweise ein Portfolio einreichen müssen, sind die meisten Stellen für Kandidaten mit wenig Erfahrung offen. Praktikanten können an realen Projekten arbeiten, mehr Übung mit der gängigsten Software der Branche sammeln und von erfahrenen Anime-Animatoren lernen. Durch Praktika können Sie außerdem weitere Projekte erstellen, die Sie Ihrem Portfolio hinzufügen können. Nachdem Sie ein oder zwei Praktika absolviert haben, werden Ihnen Ihre Erfahrungen wahrscheinlich dabei helfen, einen Vollzeitjob in einem Produktionsstudio zu bekommen.
4. Sehen Sie sich verschiedene Anime an
Wenn Sie mit Ihrer Ausbildung und Ihrem Praktikum fertig sind, sollten Sie darüber nachdenken, sich einen anderen Anime anzusehen. Seitdem hat sich die Kunst über Japan hinaus verbreitet, wobei Animatoren aus der ganzen Welt an den Kernmerkmalen des Genres festhalten und gleichzeitig ihren eigenen einzigartigen Stil beibehalten. Sogar Animatoren im selben Land haben unterschiedliche Herangehensweisen an Anime. Durch das Ansehen verschiedener Shows können Sie sich von anderen Animatoren inspirieren lassen und Ihren eigenen Stil entwickeln. Produktionsstudios schätzen Animatoren für ihre einzigartigen Ansätze, die es ihnen ermöglichen, interessante und erfolgreiche Shows zu erstellen.
5. Holen Sie sich die entsprechenden Zertifizierungen
Animationsbezogene Zertifikate können Ihr Bachelor- oder Masterstudium ergänzen. Sie sind auch nützlich für die Erstellung Ihres Lebenslaufs, wenn Sie kein College besucht haben. Erwägen Sie eine Zertifizierung in Animation, Zeichnen oder visuellen Effekten, um Ihre künstlerischen Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. Andere Zertifizierungen bestätigen Ihre Kompetenz in branchenspezifischen Animationsprogrammen. Unabhängig davon, welche Zertifizierung Sie anstreben, prüfen Sie den Ruf der Organisation, um sicherzustellen, dass Sie von Arbeitgebern anerkannte Qualifikationen erhalten.
6. Bewerben Sie sich auf eine Stelle
Wenn Sie bereit sind, sich auf eine Stelle zu bewerben, versuchen Sie, offene Stellen zu finden, indem Sie online suchen oder Personen in Ihrem Netzwerk fragen, ob ihnen Möglichkeiten bekannt sind. Jobs als Anime-Animator sind in Japan am weitesten verbreitet, es gibt jedoch auch bei Produktionsfirmen in den USA und auf der ganzen Welt offene Stellen. Der digitale Charakter dieses Berufs ermöglicht es Ihnen auch, Remote-Positionen zu erkunden. Sie können Ihre Chancen auf eine Anstellung verbessern, indem Sie einen Lebenslauf erstellen, der Ihre Ausbildung, Praktika und Zertifizierungen hervorhebt. Sie können auch Ihr Portfolio einreichen, um Arbeitgebern zu helfen, Ihre Fähigkeiten zu verstehen.
Gehälter und Jobaussichten für Anime-Animatoren
Durchschnittliches Jahresgehalt für Animatoren 41.252 $ pro Jahr, mit der Möglichkeit, mehr zu verdienen, wenn Sie über ein paar Jahre Berufserfahrung verfügen. Das Büro für Arbeitsstatistik meldet ein Wachstum des Animatorberufs um 16 Prozent bis 2030. Bitte beachten Sie, dass diese Informationen für Animatoren gelten, die in den Vereinigten Staaten arbeiten. Wenn Sie auf der Suche nach einem Job bei einem internationalen Produktionsunternehmen sind, könnten Sie mehr verdienen oder Ihre Jobaussichten verbessern.
Fähigkeiten als Anime-Animator
Hier sind einige Fähigkeiten, die Ihnen als Anime-Animator zum Erfolg verhelfen:
Kreativität: Kreativität hilft Ihnen, durch Ihre Zeichnungen Geschichten zu erzählen und einzigartige Elemente in jede Show, jeden Charakter und jedes Setting zu integrieren, das Sie erstellen.
Computerkenntnisse: Während Anime-Animatoren dafür verantwortlich sind, Szenen von Hand zu zeichnen, verwenden sie auch verschiedene Programme, um Bewegung in ihre Shows zu integrieren.
Geduld: Das Rendern aller Szenen für einen Anime kann viele Stunden dauern. Daher ist es für Animatoren wichtig, Geduld und Liebe zum Detail zu haben.
Kommunikationsfähigkeit. Kommunikationsfähigkeiten ermöglichen es Anime-Animatoren, mit Teammitgliedern zusammenzuarbeiten, Kunden über Neuigkeiten zu informieren und Projektanforderungen zu klären.
Multitasking-Fähigkeit: Anime-Animatoren verlassen sich oft auf ihre Multitasking-Fähigkeiten, um mehrere Projekte gleichzeitig zu verwalten.