Wie man in 10 Schritten Künstler wird • BUOM

13. Mai 2021

Bildende Künstler schaffen Kunstwerke für kulturelle, ästhetische, persönliche und kommerzielle Zwecke. Sie können mit unterschiedlichen künstlerischen Medien, mit unterschiedlichen Materialien und stilistischen Ergebnissen arbeiten. Wenn Sie kreativ sind und Ihre künstlerischen Talente in Ihr Berufsleben integrieren möchten, könnten Sie daran interessiert sein, sich über Karrieremöglichkeiten für Künstler zu informieren. In diesem Artikel besprechen wir, was professionelle Künstler tun, unter welchen Bedingungen sie arbeiten und wie man ein guter Künstler wird.

Was macht ein guter Künstler?

Ein guter Künstler schafft Originalwerke mit einem oder mehreren künstlerischen Medien. Sie können sich möglicherweise mit Malerei, Bildhauerei, Zeichnung, Druckgrafik und der Schaffung digitaler Medienkunst beschäftigen. Die Arbeit einiger Künstler konzentriert sich möglicherweise auf ein bestimmtes Thema oder ist in einem bestimmten Stil ausgeführt, während andere ihre Kunst unter Verwendung verschiedener Themen oder Stile schaffen. Kunstkünstler können ihre Werke beispielsweise in Kunstgalerien oder über Kunsthändler ausstellen und verkaufen oder direkt mit Kunden zusammenarbeiten.

Bildende Künstler schaffen ihre Werke, um sie in Galerien oder über Kunstmakler auszustellen und zu verkaufen. Werke können auch von privaten Sammlern, Organisationen oder Regierungen zum Kauf in Auftrag gegeben werden. Bei digitalen Medien kann das Werk eines Künstlers von Werbefirmen, Unternehmensmarketinggruppen oder Medienunternehmen erworben werden. Darüber hinaus arbeiten einige Künstler möglicherweise in einem Kreativteam oder im Personal eines Unternehmens. Hier sind sechs Beispiele dafür, was berühmte Künstler während der Arbeit regelmäßig tun:

• Vorproduktion: Dabei geht es oft um das Brainstorming von Ideen und die Erstellung von Skizzen, Entwürfen und Prototypen.

• Empfang und Vorbereitung von Materialien. Das Finden und Vorbereiten von Materialien wie Leinwänden, Farben und Kunstton ist wichtig für das ästhetische Gesamtergebnis eines Kunstprojekts.

• Erstellen eines Portfolios: Dabei handelt es sich um das Sammeln von Kunstwerken für ein Portfolio. Dazu kann auch das hochauflösende Fotografieren von Kunstwerken gehören.

• Networking: Bei diesem Prozess geht es um die Interaktion mit potenziellen Galeriepartnern oder Kunden.

• Aufbau von Beziehungen und Networking. Der Aufbau und die Stärkung von Beziehungen zu Kunsthändlern, Maklern und Galeristen ist entscheidend für die Entwicklung Ihres beruflichen Rufs, die Definition Ihrer persönlichen Marke und den Aufbau eines Netzwerks.

• Kommunikation mit Kunden. Bei der Kommunikation mit Kunden hören Künstler auf deren Projektziele oder persönliche Wünsche und besprechen, wie sie diese Erwartungen erfüllen können. Dazu gehört auch die Verhandlung über den Verkauf und die Beauftragung von Kunstwerken.

Mehr Details:Die besten Kunstkarrieren für alle Arten von Künstlern

Arbeitsumfeld für Künstler

Künstler können unabhängig in einem persönlichen Studio arbeiten oder als Teil eines Teams von Schöpfern in einem kollektiven Raum. Bildende Künstler können sogar als Illustratoren, Bildhauer, Kunstprofessoren, Modedesigner, Grafikdesigner oder Digital Art Directors arbeiten. Nach Angaben des Bureau of Labor Statistics beträgt das landesweite Durchschnittsgehalt eines Künstlers 49.120 $ pro Jahr.

Das landesweite Durchschnittsgehalt für einen Illustrator beträgt jedoch 48.707 $ pro Jahr und auch 71.994 $ pro Jahr Für einen digitalen Art Director ist die Vergütung wahrscheinlich unterschiedlich, je nach Künstler, der seine kreativen Talente unterschiedlich einsetzt. Abhängig von Ihrem beruflichen Werdegang kann das Arbeitsumfeld für Künstler intern inspiriert und autonom sein oder sich an externe Fristen halten und auf gemeinschaftliche Initiativen oder externe kreative Anweisungen angewiesen sein.

Unabhängig von der konkreten künstlerischen Tätigkeit, die Sie ausüben, bedeutet die Arbeit als bildender Künstler, dass Sie stundenlang Ihrer Kreativität widmen. Personen in dieser Position können ihre Kunst in unabhängigen Kunsträumen oder Kunstagenturen schaffen. Sie können mit Bleistift, Ölfarben, Ton, Marmor, Holz oder digitalen Medien arbeiten.

Wie man ein professioneller Künstler wird

Hier sind 10 Schritte, die Sie unternehmen müssen, um eine Karriere als professioneller Künstler zu beginnen und weiterzuentwickeln:

1. Üben Sie mit mehreren künstlerischen Medien

Das Üben und Beherrschen mehrerer künstlerischer Medien kann Ihnen eine Tiefe und Breite an Fähigkeiten vermitteln, die Ihre Marktfähigkeit und Ihren Ruf als bildender Künstler verbessern. Künstler müssen stets neue Fähigkeiten erlernen und ihre vorhandenen Fähigkeiten verbessern, um an der Spitze der künstlerischen Innovation zu bleiben.

Darüber hinaus kann das Experimentieren mit neuen Kunstformen und neuen Medien zu Inspiration oder der Entdeckung neuer Talente oder Leidenschaften führen. Es kann auch zu neuen Verbindungen in der Branche führen, die für Ihren beruflichen Aufstieg von entscheidender Bedeutung sein können.

2. Erwerben Sie einen Bachelor-Abschluss

Der Erwerb eines Bachelor of Fine Arts an einer anerkannten Hochschule oder Universität bietet eine solide Grundlage für grundlegende künstlerische Fähigkeiten wie Skizzieren, Zeichnen und Medienmanagement. Als Student im Grundstudium werden Sie höchstwahrscheinlich Kunstgeschichte, Kunstverständnis und digitale Kunst studieren.

Der Besuch eines Bachelor-Studiengangs in Bildender Kunst oder einem verwandten Studiengang kann Ihnen dabei helfen, Ihre Fähigkeiten und Ihr Wissen zu erweitern. Es kann Ihnen auch Zugang zu erfahrenen Lehrern und Künstlern verschaffen und wird Ihnen wahrscheinlich dabei helfen, ein Netzwerk von Gleichgesinnten und Kollegen für zukünftige Kooperationen oder Geschäftskontakte aufzubauen.

3. Machen Sie ein Praktikum

Praktika sind eine sehr effektive Möglichkeit, am Arbeitsplatz zu lernen und praktische Fähigkeiten zu entwickeln. Diese Möglichkeiten bieten auch Networking-Erlebnisse mit Galerien, Sammlern, Käufern und Künstlern und sind nützlich, um Kontakte in der Kunstwelt und der lokalen Kunstszene zu knüpfen.

Wenden Sie sich an Ihren Professor, akademischen Berater oder Studienkoordinator, um sich über die Bewerbung für ein Praktikumsprogramm während Ihrer letzten zwei Jahre Ihres Grundstudiums zu informieren. Informationen finden Sie auch auf seriösen Jobportalen, Galerie-Websites oder Kunstmagazinen.

4. Kunst schaffen

Ein Künstler wird durch die Kunst definiert, die er schafft. Kreativität und Experimentieren mit der Kunstproduktion sind ein wichtiger Bestandteil auf dem Weg zum bildenden Künstler. Indem ein angehender Künstler Zeit mit dem Schaffen verbringt, kann er sein eigenes Lernen und seine eigene Entwicklung fördern und wahrscheinlich seine Fähigkeiten verbessern. Darüber hinaus ist diese Arbeit von entscheidender Bedeutung, um sich in der Welt der bildenden Kunst einen positiven Ruf und Anhängerschaft zu verschaffen.

5. Vernetzen Sie sich mit anderen Künstlern

Der Kontakt und die Vernetzung mit anderen Künstlern ist sehr hilfreich, um Ihre künstlerischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln und Ihr berufliches Netzwerk zu erweitern. Versuchen Sie, über soziale Medien mit anderen in Kontakt zu treten oder sich Berufsgruppen anzuschließen. Sie können auch versuchen, sich einer Gruppe anzuschließen oder einen kreativen Gruppenraum zu bilden, um Ideen und Techniken auszutauschen. Diese Gruppen sind nützlich, um Zugang zu den Netzwerkverbindungen anderer Künstler zu erhalten, und sie können eine großartige Möglichkeit sein, sich als professioneller Künstler zu profilieren.

6. Erwägen Sie einen MFA-Abschluss

Der Erwerb eines Master of Fine Arts (MFA) bietet den Studierenden fortgeschrittene Fähigkeiten und eine Ausbildung, um ihr Portfolio und ihren beruflichen Ruf als Künstler zu verbessern. Hier sind fünf positive Vorteile, die ein MFA mit sich bringen kann:

• Zugang zu gut recherchierten Künstlern und Kunstprofessoren: Zugang zu hochrangigen Lehrkräften, die sich auf einzigartige oder fortgeschrittene Kunstformen spezialisiert haben.

• Intensives Kunsttraining: Entwicklung und Aufrechterhaltung einer effektiven Studiopraxis, die diszipliniert und konsistent ist und das Gedeihen als professioneller Künstler fördert.

• Breites handwerkliches Wissen: Durch die Teilnahme am MFA-Programm können Sie Ihr Wissen über verschiedene Techniken und künstlerische Konzepte erweitern. Es kann Ihnen auch Zugang zu Materialien, Techniken und Werkzeugen verschaffen, mit denen Sie Ihr Handwerk und Ihre Professionalität weiterentwickeln können.

• Einführung in die Kunstgeschichte: Vertieft und erweitert das Wissen über die Kunstgeschichte, einschließlich einflussreicher Künstler, wichtiger künstlerischer Techniken und künstlerischer Bewegungen.

• Eingehende Studie einflussreicher Künstler: Entdecken Sie die Abstammungslinien und künstlerischen Ausdrucksformen von Künstlern, die für die Steigerung Ihrer Wertschätzung und persönlichen Leidenschaft für künstlerisches Schaffen von entscheidender Bedeutung sind.

Mehr Details:Tipps zur Auswahl des richtigen Masterstudiengangs

7. Entscheiden Sie, welche Art von Kunst Sie inspiriert

Die Wahl der Art von Kunst, die Sie inspiriert, ist entscheidend für die Fokussierung und Ausrichtung Ihrer Bemühungen, ein professioneller Künstler zu werden. Denken Sie über die künstlerischen Stile und Techniken nach, die Sie interessieren, und suchen Sie nach Möglichkeiten, verschiedene Kunstformen zu beobachten oder damit zu experimentieren.

Denken Sie daran, dass diese Lösung Ihnen dabei helfen kann, sich auf bestimmte Fähigkeiten oder Materialien zu konzentrieren, die zur Entwicklung dieser Fähigkeiten erforderlich sind, und dass sie Ihnen sogar dabei helfen kann, Verbindungen zu Ihrer Zielgruppe herzustellen. Dies ist jedoch keine endgültige Lösung. Ein bildender Künstler zu sein ist eine kreative und künstlerische Berufswahl, und einer der Hauptvorteile dieser Karriere ist die Meinungsfreiheit. Wenn sich Ihre Inspiration also im Laufe der Zeit ändert, ist es nur natürlich, dass sich auch Ihre Kunst und Ihre Kreationen ändern und anpassen.

Mehr Details:18 kreative Übungen zur Verbesserung des kreativen Denkens und der Problemlösung bei der Arbeit

8. Erstellen Sie zwei Portfolios

Die Erstellung eines physischen und digitalen Portfolios ist ein wesentliches Instrument, um Arbeit zu finden und im heutigen künstlerischen Umfeld erfolgreich zu sein. Ihr physisches Portfolio sollte Beispiele Ihrer Zeichnungen, Gemälde oder anderer Arten von Arbeiten enthalten, und Ihr digitales Portfolio wird ein Online-Link zu Ihrer umfangreichen Sammlung abgeschlossener Arbeiten sein.

Die Erstellung eines starken digitalen Portfolios mit hochwertigen digitalen Darstellungen Ihrer Arbeit ist wichtig, um Ihr Talent als Künstler zu demonstrieren und Ihre Fähigkeit, dieses Talent als Profi zu fördern. Wenn Sie in Ihrem Lebenslauf oder auf Ihrer Social-Media-Seite einen Link zu Ihrem digitalen Portfolio veröffentlichen, können Sie Kontakte knüpfen und sogar einen Job finden.

9. Erstellen Sie einen Lebenslauf

Das Erstellen eines auffälligen und überzeugenden Lebenslaufs, der Ihren künstlerischen Hintergrund, Ihre Ausbildung und Ihre Erfahrung klar darlegt, ist ein wichtiger Schritt auf dem Weg zu einem bildenden Künstler. Für die Erstellung eines aussagekräftigen Lebenslaufs ist es wichtig, die erworbenen spezifischen künstlerischen Fähigkeiten, erworbenen Abschlüsse und Ihre beeindruckendsten Leistungen hervorzuheben. Durch die Bereitstellung von Links zu Ihrem Arbeitsportfolio in Ihrem Lebenslauf können Personalmanager und Personalvermittler ein umfassenderes Bild davon erhalten, wer Sie als Künstler und Berufstätiger sind.

Mehr Details:Kreative Ideen, mit denen sich Ihr Lebenslauf von der Masse abhebt

10. Bewerben Sie sich für eine Einstiegsposition

Bewerben Sie sich für eine Einstiegsposition an einem Standort, der für Ihre Karriereziele als Künstler relevant ist. Es ist eine konstruktive Möglichkeit, Wissen, Erfahrungen und Kontakte zu gewinnen. Die Arbeit in Galerien, Kunstgeschäften, Museen und Ateliers ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Wissen zu erweitern und Ihr Engagement für Ihre Karriereziele zu demonstrieren.