Wer ist Fotoregisseur? (Plus Tipps, wie Sie einer von ihnen werden) • BUOM

29. April 2021

Hinter jedem Film steht ein Team von Regisseuren, die zusammenarbeiten, um eine inspirierte Vision zu schaffen. Der Kameramann ist eine solche Führungsposition im Film, die sowohl technisch als auch kreativ ist. Wenn Sie mehr über diese spezielle Rolle erfahren, können Sie leichter feststellen, ob sie für Sie geeignet ist. In diesem Artikel erklären wir, was ein Fotoregisseur ist, welche Aufgaben er hat und welche Voraussetzungen dafür gelten.

Wer ist Fotoregisseur?

Ein Kameramann, auch Kameramann oder Kameramann genannt, ist eine Person an einem Filmset, die für die Überwachung der Dreharbeiten zu Filmen, Fernsehserien, Werbespots oder anderen Dreharbeiten verantwortlich ist. Sie interpretieren das Drehbuch in einem visuellen Format und geben dem Film letztendlich sein Aussehen. Der Kameramann bestimmt den Ton des Drehbuchs und nutzt Kameras, Beleuchtung und die besten Techniken, um diese Vision einzufangen. Der visuelle Ton kann die Gesamtrichtung eines Projekts bestimmen, daher spielt der Kameramann eine entscheidende Rolle für das Ergebnis.

Was macht ein Kameramann?

Abhängig vom Projekt kann der Kameramann für viele Aspekte der visuellen Produktion verantwortlich sein, darunter:

• Interpretation von Storyboards und Drehbüchern: Der Kameramann arbeitet eng mit dem Regisseur zusammen, um den Gesamtton des Drehbuchs und der Storyboards zu interpretieren. Das Storyboard dient als visuelle Darstellung der Vision des Regisseurs, die der Kameramann beim Filmen unterstützt.

• Beschaffung der Ausrüstung: Der Kameramann ist dafür verantwortlich, die richtige Ausrüstung für die Dreharbeiten zusammenzustellen. Dazu können Dinge wie Kameras, Objektive, Beleuchtung, Stative, Filme und Filter gehören.

• Zusammenstellung der Crew: Der Kameramann überwacht den Prozess der Einstellung der Crew, einschließlich Kameramann, Lichttechniker und Kameramann. Viele DPs arbeiten von Film zu Film mit dem gleichen Kamera- und Lichtteam, es kann aber auch sein, dass sie mit einem Produzenten zusammenarbeiten, der ihr Team bei jedem Auftrag verstärkt.

• Durchführung von Location Scouting: Sie unterstützen den Location Manager bei der Suche nach Drehorten. Der DP hilft dabei, Orte zu finden, die dem Ton und Stil der Vision des Regisseurs entsprechen und über die richtige Beleuchtung und den richtigen Raum verfügen.

• Aufnahmeszenen: Der Kameramann leitet die Aufnahme von Filmszenen, einschließlich Details wie Belichtung, Komposition, Beleuchtung und Kamerabewegungen.

• Überprüfung des täglichen Filmmaterials: Am Ende eines jeden Tages überprüfen der Regisseur und die Kamera das unbearbeitete Filmmaterial, das an diesem Tag gedreht wurde. Sie prüfen die Folie auf Qualität und Gesamterscheinung.

• Filmschnitt: Manchmal arbeitet der Kameramann in der Postproduktion mit Ton- und Farbkünstlern oder anderem Schnittpersonal zusammen, um zusammenhängende Szenen aus gemischten Drehtagen zu erstellen.

Anforderungen an den Kameramann

Regisseure können entweder als Freiberufler oder für eine Filmfirma arbeiten. Hier sind die Grundvoraussetzungen, um Fotograf zu werden:

Erwerben Sie Expertenwissen über Filmausrüstung

Das Verständnis von Ausrüstung wie Kameras und Objektiven ist ein wesentlicher Bestandteil auf dem Weg zum Kameramann. Üben Sie ständig, indem Sie neue Kompositionen, Belichtungen und Beleuchtungen ausprobieren. Erfahren Sie alles über Kameraausrüstung, die Vorteile verschiedener Kameratypen und Objektive in verschiedenen Situationen und wie Sie Ihre Techniken ändern können.

Einige Produktionsfirmen oder Filmsets bieten Möglichkeiten für Freiwillige oder Beobachter. So können Sie wertvolle praktische Erfahrungen sammeln oder beobachten, wie das Kit funktioniert. Sie können sich an lokale Filmproduktionen und Nachrichtenagenturen wenden, um zu erfahren, ob es ähnliche Möglichkeiten gibt.

Holen Sie sich Schulungen und Schulungen

Viele Produktionsleiter besuchen Universitäten oder Kunsthochschulen, um Kurse in Filmemachen, Fotografie und Kinematografie zu belegen. Diese Kurse helfen Ihnen, die technischen Details des Fotografierens und Aufzeichnens von Szenen besser zu verstehen. Erfahren Sie mehr über Komposition, Beleuchtung und wie Sie Ihre Kamera für den besten Winkel positionieren.

Erfahrung sammeln

Erfahrung ist ein wertvolles Gut in einer Karriere als Fotograf. Praktische Erfahrungen bei der Arbeit an kleinen Filmen oder Internetprojekten können dazu beitragen, dass Ihr Name im Abspann erscheint und Sie Material für Ihr Portfolio erhalten. Regisseure und Kameraleute nehmen die Erfahrung wahr und den damit verbundenen künstlerischen Sinn.

Diversifizieren Sie Ihre Fähigkeiten und Erfahrungen

Eine der besten Möglichkeiten, Ihre Erfahrung als Kameramann zu erweitern und neue Fähigkeiten zu erwerben, besteht darin, Ihr Portfolio zu diversifizieren. Die Ausweitung auf andere Genres kann Ihnen dabei helfen, verschiedene Geräte und Techniken kennenzulernen und andere Perspektiven zu gewinnen. Beispielsweise kann ein Werbespot eine andere Kameraführung erfordern als ein abendfüllender Spielfilm.

Entdecken Sie die großartigen Filme unserer Zeit

Erstellen Sie eine Liste großartiger Regisseure und Beispiele ihrer besten Arbeiten und studieren Sie dann diese Filme. Beobachten Sie, welche Beleuchtung effektiv ist, wie unterschiedliche Techniken die Stimmung verändern können und wie Kamerabewegungen der Vision des Films folgen. Suchen Sie nach Konzepten, die Sie bei der Arbeit oder im Unterricht gelernt haben, und studieren Sie, wie diese großartigen Kameramänner sie auf ihre Filme angewendet haben. Außerdem erfahren Sie mehr über neue Techniken, welche Filme diese in letzter Zeit eingesetzt haben und wie bestimmte Techniken die Filmindustrie revolutioniert haben.

Tipps, wie Sie Fotoregisseur werden

Hier sind einige Tipps, wenn Sie Fotograf werden möchten:

• Erfahren Sie mehr: Nutzen Sie die Gelegenheit, mehr über Ihre Position oder innovative Technologien in der Branche zu erfahren. Arbeiten Sie mit Regisseuren zusammen, von denen Sie wissen, dass sie Mentoren und gute Kommunikatoren sind. Je mehr Fähigkeiten und vielfältige Erfahrungen Sie mitbringen, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie dauerhaft eingestellt werden.

• Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf: Fotografie und Kinematografie sind kreative Bereiche, die von Originalität leben. Kreativität kann Ihnen helfen, Ihre einzigartigen Talente zur Geltung zu bringen und mehr zu verschiedenen Filmen beizutragen.

• Investieren Sie in Ihre eigene Ausrüstung: Wenn Sie können, versuchen Sie, zu Beginn Ihrer Karriere Ihr eigenes Fotoinventar aufzubauen, das Ihnen dabei hilft, Ihr Portfolio kontinuierlich zu üben und auszubauen.

• Nehmen Sie Kontakt zu Fachleuten auf: Suchen Sie nach einem Praktikum, einer Einstiegsstelle oder einer Position als Kameramann, um Erfahrungen zu sammeln. Sie können auch über studentische Filmgruppen, Agenturen und lokale Kreative sowie über Jobbörsen nach freiberuflicher Arbeit suchen. Knüpfen Sie Kontakte, indem Sie Erfahrungen sammeln und Ihr berufliches Netzwerk aufbauen.