Wer ist ein Storyboard-Künstler? Stellenbeschreibung und Fähigkeiten • BUOM

22. April 2021

Die Erstellung eines Films, einer Show oder einer Werbung erfordert ein Team qualifizierter Fachleute, die Ideen entwickeln und umsetzen. Storyboard-Künstler sind für die Entwicklung der Vision eines Regisseurs von entscheidender Bedeutung. Wenn Sie an einer Karriere in der Unterhaltungs- oder Werbebranche interessiert sind, die Zusammenarbeit und künstlerische Fähigkeiten erfordert, kann es hilfreich sein, sich mit der Rolle eines Storyboard-Künstlers vertraut zu machen. In diesem Artikel schauen wir uns an, was ein Storyboard-Künstler ist, was ein Storyboard-Künstler macht und welche Schritte Sie unternehmen müssen, um einer zu werden.

Was ist ein Storyboarder?

Ein Storyboard-Künstler ist ein kreativer Fachmann, der visuelle Darstellungen von Erzählungen für verschiedene Medienproduktionen erstellt. Storyboard-Künstler können mit Videospielproduzenten, Werbeagenturen, Theaterproduktionsfirmen oder Film- und Fernsehstudios zusammenarbeiten. Während der Planungsphase jeder Produktion helfen Storyboard-Künstler Kreativteams zu verstehen, wie sie ihr Projekt stilisieren, organisieren und darstellen möchten.

Was macht ein Storyboarder?

Storyboard-Künstler sammeln Informationen über ein kreatives Projekt und die Ziele seines Produktionsteams, um Storyboards zu erstellen. Storyboards sind visuelle Organisatoren, die anhand mehrerer illustrierter Rahmen zeigen, wie sich eine Erzählung entfaltet. Storyboard-Künstler verlassen sich auf Drehbücher und die Kommunikation mit Regisseuren, um herauszufinden, wie eine Geschichte dargestellt werden soll. Sie können Marker und Bleistifte oder digitale Technologie verwenden, um ihre Illustrationen zu erstellen.

In den frühen Phasen der Produktion ist das Kreativteam möglicherweise verwirrt darüber, wie das Projekt gestaltet werden soll. Storyboard-Künstler helfen ihnen, ihre Möglichkeiten besser zu verstehen. Ein Storyboard bietet Ihnen außerdem die Möglichkeit, den Ablauf der Geschichte zu ändern, um die Geschichte interessanter zu gestalten.

Während Storyboard-Künstler für die meisten Medien und Belletristik wichtig sind, sind sie für Animationsprojekte besonders wichtig. Das Storyboard eines Animationsprojekts gibt Auskunft über den Animationsstil, der im Endprodukt verwendet wird. Bei Live-Action-Produktionen werden Perspektiven in Storyboards zur Planung von Kamerawinkeln und Beleuchtung genutzt.

Wie man Storyboard-Künstler wird

Hier sind die Schritte, die Sie unternehmen müssen, um Storyboard-Künstler zu werden:

1. Entwickeln Sie Ihre Illustrationsfähigkeiten

Der erste Schritt auf dem Weg zum Storyboard-Künstler besteht darin, Ihre Illustrationsfähigkeiten zu entwickeln. Angehende Künstler nehmen in der Regel an der High School an so vielen Kunstkursen wie möglich teil und üben viel alleine. Obwohl es für Storyboard-Künstler keine formellen Bildungsvoraussetzungen gibt, verlangen Hochschulen mit einem Bachelor-Studiengang in Bildender Kunst häufig, dass Bewerber ein Portfolio einreichen. Daher ist es für Sie von Vorteil, vor Ihrer Bewerbung an einer Hochschule so viele Kunstwerke wie möglich anzufertigen.

Experimentieren Sie sowohl mit traditionellen Medien wie Stift, Bleistift und Textmarker als auch mit digitalen Medien wie Grafikdesign und Animationssoftware. Storyboard-Künstler nutzen in ihrer Arbeit häufig beide Ressourcen.

2. Erwägen Sie ein Kunststudium

Abhängig von Ihrem Standort, Ihrem Kenntnisniveau und Ihrer finanziellen Situation kann ein Kunststudium dazu beitragen, Ihre Illustrationsfähigkeiten zu entwickeln und Ihr berufliches Netzwerk zu erweitern. Hier sind einige Kunstabschlüsse, die Sie in Betracht ziehen könnten:

• Bachelor of Fine Arts: Bachelor-Schulen mit gut entwickelten Kunstprogrammen bieten oft Bachelor of Fine Arts-Abschlüsse an. Diese Programme legen den Schwerpunkt auf die Ausübung bestimmter Kunstformen wie Animation, Grafikdesign und Film und beschränken andere Studiengänge auf die freien Künste und Naturwissenschaften.

• Bachelor of Arts: Hochschulen und Universitäten bieten Bachelor of Arts-Abschlüsse in Hauptfächern wie Atelierkunst und Bildende Kunst an. Institutionen kombinieren diese allgemeineren Kunstabschlüsse in der Regel mit einem Lehrplan für freie Künste und traditionelleren akademischen Anforderungen.

• Master of Fine Arts: Der Master of Fine Arts ist eine Option für ein weiterführendes Studium. Wenn Sie daran interessiert sind, Storyboard-Künstler zu werden, können Sie sich auf Zeichnen und Malen, Grafikdesign oder Film- und Fernsehstudien konzentrieren.

3. Entwickeln Sie ein Portfolio

Unabhängig davon, ob Sie sich für ein Kunstprogramm anmelden oder Ihre Fähigkeiten auf eigene Faust weiterentwickeln, ist die Verfolgung kreativer Projekte wichtig. Durch die Konzeption und Durchführung von Kunstprojekten lernen Sie Produktionsabläufe und die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern kennen. Ihr Portfolio kann mehr als nur Storyboards enthalten, solange es die Fähigkeit zeigt, die Ideen anderer zu veranschaulichen, Geschichten zu erzählen und zu verbessern. Zu den Möglichkeiten zur Portfolioentwicklung gehören:

• Independent-Filme. Unabhängige Filmemacher sind bei der Produktion ihrer Filme oft auf Freunde und Freiwillige angewiesen. Viele würden sich bei der Darstellung von Szenen über die Hilfe eines erfahrenen Illustrators freuen, um die Geschichte und die Kamerawinkel besser zu verstehen.

• Theater. Auch örtliche und Hochschultheater sind bei der Produktion von Theaterstücken auf Freiwillige angewiesen. Storyboard-Künstler helfen Regisseuren bei der Entscheidung, wie Requisiten arrangiert, Schauspieler inszeniert und die Erzählung entwickelt werden.

• Werbung mit kleinem Budget: Lokale Unternehmen und kleine Unternehmen erstellen Werbung oft mit begrenzten Ressourcen. Sie arbeiten oft mit weniger erfahrenen Kreativprofis zusammen, um Werbeideen zu entwickeln und umzusetzen.

• Unabhängige Projekte: Sie können sich auch dafür entscheiden, ein Projekt ganz alleine zu entwickeln. Sie könnten beispielsweise einen animierten Kurzfilm erstellen, der ein Storyboard erfordert, aber auch Ihre Kreativität, Vorstellungskraft und Illustrationsfähigkeiten im weiteren Sinne hervorhebt.

4. Entwickeln Sie eine freiberufliche Präsenz

Die meisten Storyboard-Künstler arbeiten als Freiberufler, zumindest in Teilzeit. Um freiberuflich tätig zu werden, erstellen Sie eine professionelle Website, auf der die Projekte aufgeführt sind, an denen Sie beteiligt waren, und auf der Ihre Stärken aufgeführt sind. Sie können Ihre ersten Kunden gewinnen, indem Sie Unternehmen identifizieren, die von Ihren Illustrations- und Storytelling-Fähigkeiten profitieren würden, und ihnen Ihre Dienste anbieten. Erklären Sie, wie Sie Inhalte entwickeln und implementieren können, die ihre spezifische Zielgruppe zufriedenstellen.

5. Halten Sie Ausschau nach Einstiegsjobs

Sobald Sie über ausreichende Qualifikationen verfügen, können Sie sich für eine formelle Stelle als Storyboard-Künstler bewerben oder eine Einstiegsstelle finden, die Sie in die Welt der Animation, Produktion oder Werbung einführt. Hier sind einige Rollen, die Ihnen beim Übergang in eine Vollzeitkarriere als Storyboard-Künstler helfen können:

• Produktionsassistent: Produktionsassistenten unterstützen leitende Kreativmitarbeiter bei der Bewältigung ihrer Arbeitsbelastung und erleichtern die tägliche Kommunikation im Studio. Sie können Aufgaben zwischen Künstlern und Kreativdirektoren koordinieren und Verwaltungsfunktionen wahrnehmen.

• Läufer: Läufer arbeiten auch in Kreativstudios und helfen dabei, Projekte auf Kurs zu halten. Sie können Storyboard-Künstlern direkt helfen, indem sie fertige Storyboards scannen und markieren.

• Illustrator: Illustratoren nutzen ihre künstlerischen Fähigkeiten, um Kunden bei der Dekoration und Beschriftung von Produkten zu unterstützen. Wenn Sie als Illustrator arbeiten, können Sie Ihre Fähigkeit unter Beweis stellen, die Ideen Ihrer Kunden in lebendige, auffällige Bilder umzusetzen.

• Hintergrunddesigner: Hintergrunddesigner arbeiten eng mit Storyboard-Künstlern zusammen. Sie erhalten fertige Storyboards und erstellen detaillierte Hintergründe, die der Animation Tiefe und visuellen Reiz verleihen.

• Storyboard-Revisionisten: Storyboard-Revisionisten übernehmen die ersten Entwürfe des Storyboards von den Künstlern selbst und verbessern deren Klarheit, Detailliertheit und Konsistenz.

Für Storyboard-Künstler wichtige Fähigkeiten

Hier sind die Fähigkeiten, die Storyboard-Künstler benötigen:

Artistische Fähigkeiten

Das Wichtigste für Storyboard-Künstler ist die Fähigkeit, in verschiedenen Stilrichtungen wirkungsvoll zu illustrieren. Künstlerische Fähigkeiten ermöglichen es Ihnen, schriftliche oder mündliche Anweisungen zu interpretieren und ein zufriedenstellendes visuelles Bild zu erstellen. Während sich Ihre technischen Fähigkeiten in der Kunst weiterentwickeln, werden Sie auch besser darin, intuitiv die Perspektiven und Charakterdesigns zu verstehen, die für den Betrachter am attraktivsten sind.

Kreative Fähigkeiten

Zu den kreativen Fähigkeiten gehören Problemlösung, Vorstellungskraft und Zusammenarbeit. Als Storyboard-Künstler erstellen Sie nicht nur Bilder, sondern finden auch visuelle Lösungen für Storytelling-Probleme. Beispielsweise möchte ein Regisseur möglicherweise ohne Dialog kommunizieren, dass sich eine Figur inspiriert fühlt. Unter kreativer Fähigkeit versteht man die Fähigkeit, eine Situation zu interpretieren und auf eine für den Regisseur originelle und zufriedenstellende Weise darzustellen.

Kommunikationsfähigkeit

Storyboard-Künstler kommunizieren mit Kunden, Regisseuren, anderen Künstlern und Autoren. Ihre Kommunikationsfähigkeiten ermöglichen es ihnen, aktiv zuzuhören, aufschlussreiche Fragen zu stellen und Feedback respektvoll zu teilen. Kommunikationsfähigkeiten stellen sicher, dass Teams ihre künstlerische Vision konsistent halten und sich der während der Produktion vorgenommenen Änderungen gleichermaßen bewusst sind.

Kollaborative Fähigkeiten

Kollaborative Fähigkeiten schaffen ein positives und motivierendes Umfeld, indem sie die Ansichten aller Teammitglieder respektieren, mit denen Sie als Storyboard-Künstler zusammenarbeiten. Zu den kollaborativen Fähigkeiten, die Storyboard-Künstler nutzen, gehören Brainstorming, die Koordination verschiedener kreativer Visionen und die Übernahme von Verantwortung. Diese Arbeitsweisen führen zu einer besseren Konfliktlösung, mehr Vertrauen und mehr Kreativität.

Computerfähigkeiten

Storyboard-Künstler verwenden eine Vielzahl spezialisierter Software, um ihre Storyboards zu erstellen. Außerdem greifen sie häufig auf Geräte wie Zeichentabletts zurück, deren korrekte Verwendung Übung und Erfahrung erfordert. Zusätzlich zu den kreativen Anforderungen können Storyboard-Künstler Informationen über freiberufliche Projekte in Tabellenkalkulationen organisieren, Verträge mit Textverarbeitungsprogrammen aushandeln und fertige Storyboards scannen, um sie an Mitarbeiter oder Kunden zu senden.

Arbeitsumgebung des Storyboard-Künstlers

Storyboard-Künstler arbeiten je nach Projekt und Arbeitgeber in unterschiedlichen Medien. Als Freiberufler können Storyboard-Künstler von Heimstudios aus arbeiten, wo sie über eigene Malutensilien und Computer mit ihrer bevorzugten Software verfügen. Wenn Storyboard-Künstler ein neues Projekt starten, reisen sie möglicherweise viel, um an Besprechungen mit verschiedenen Mitgliedern des Produktionsteams teilzunehmen. Es gibt auch mehrere Unternehmensumgebungen, in denen Storyboard-Künstler arbeiten können, darunter Film-, Fernseh- und Videospielstudios oder Werbeagenturen.