Was ist ein Hauptfach Kunstgeschichte? Definition, Vorteile und Schlüsselkompetenzen

Kunstgeschichte ist ein Zweig der akademischen Forschung, der sich den Hauptrichtungen der Kunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit widmet. In der Kunstgeschichte erfahren Sie mehr über die Entwicklung künstlerischer Strömungen und den Einfluss gesellschaftlicher und politischer Ereignisse auf die Kunst einer Nation oder Kultur. Wenn Sie wissen möchten, wie sich Menschen in verschiedenen Zeiten und Ländern künstlerisch ausdrückten, sollten Sie Kunstgeschichte als Hauptfach studieren. In diesem Artikel erklären wir die Bestandteile eines Kunstgeschichte-Hauptfachs, die Vorteile des Studiums des Fachs und die Fähigkeiten, die Sie in diesem Bereich entwickeln können.

Was ist Kunstgeschichte?

Ein Hauptfach Kunstgeschichte ist ein akademischer Studiengang, der sich auf die Entwicklung der bildenden Künste wie Gemälde, Skulpturen, Drucke und Zeichnungen in Bezug auf historische Ereignisse und Epochen konzentriert. Viele Hochschulen und Universitäten bieten kunsthistorische Studiengänge in den Fachbereichen Kunst oder Geschichte an. Kunstgeschichte ist ein Fach der freien Künste, was bedeutet, dass Studierende, die einen Abschluss in diesem Bereich erwerben, in ihren Kursen kritisches Denken, Kommunikation und Schreibfähigkeiten erlernen.

Arten von Kunstgeschichte-Abschlüssen

Es gibt verschiedene Arten von Abschlüssen in Kunstgeschichte, die Sie erwerben können. Typischerweise variieren diese Abschlüsse in der Länge, den Zugangsvoraussetzungen und den Abschlusskriterien. Hier sind die vier wichtigsten Arten von Kunstgeschichte-Abschlüssen:

Associate Degree in Kunstgeschichte

Der Associate Degree in Art History führt die Studierenden in einem zweijährigen Studiengang in die Grundlagen der Kunstgeschichte ein. Kandidaten für einen Associate-Abschluss verfügen in der Regel über einen High-School-Abschluss oder einen gleichwertigen Abschluss, einige aktuelle High-School-Studenten streben jedoch im Rahmen von dualen Einschreibungsprogrammen einen Associate-Abschluss an nahegelegenen Colleges an. Um die Abschlussvoraussetzungen zu erfüllen, belegen die Studierenden eine Reihe von Kunstgeschichtekursen und halten einen bestimmten GPA ein, der in den Richtlinien ihrer Hochschule festgelegt ist. Möglicherweise können Sie einige der Studienleistungen Ihres Associate auf Ihr Kunstgeschichte-Grundstudium übertragen.

Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte

Bachelor-Abschlüsse in Kunstgeschichte bereiten die Studierenden auf ein Graduiertenstudium oder eine breite Palette beruflicher Laufbahnen vor. In der Regel verfügen Studierende, die sich für diese Programme bewerben, über einen High-School-Abschluss oder ein gleichwertiges Zeugnis. Für Vollzeitstudierende dauert der Abschluss dieser Abschlüsse in der Regel vier Jahre, die ersten zwei Jahre ihres Grundstudiums nutzen die Studierenden jedoch häufig, um allgemeinbildende Kurse zu belegen. Zusätzlich zu den Credit-Anforderungen können Studierende ein Seminar für Oberstufenschüler oder ein unabhängiges Studium absolvieren, um die Abschlusskriterien zu erfüllen.

Master-Abschluss in Kunstgeschichte

Masterstudiengänge können einem Studenten helfen, sich auf eine Promotion vorzubereiten oder Kunstkurator, Historiker oder Lehrer zu werden. Für den Abschluss dieser Abschlüsse kann ein zwei- bis dreijähriges Vollzeitstudium erforderlich sein. Kandidaten für diese Masterstudiengänge verfügen in der Regel über einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte oder einem verwandten Bereich wie Geschichte oder Atelierkunst. In ihren Graduiertenkursen vertiefen die Studierenden ihr Verständnis der kritischen Theorie und künstlerischen Bewegungen und konzentrieren sich dabei oft auf eine bestimmte Epoche oder geografische Region. Sie schließen in der Regel eine Masterarbeit oder ein Abschlussprojekt ab, um ihren Abschluss zu erwerben.

Doktor der Kunstgeschichte

Der Doktortitel ist der höchste Abschluss, den ein Student der Kunstgeschichte erwerben kann, und kann ihn für hochrangige Positionen wie die eines Professors für Kunstgeschichte oder des Direktors einer historischen Stiftung qualifizieren. Studierende schließen in der Regel ein Masterstudium ab, bevor sie einen Doktortitel erwerben. Einige Studierende bewerben sich jedoch nach Abschluss ihres Bachelorstudiums für ein Doktorandenprogramm, wenn sie über umfangreiche Forschungs- oder Berufserfahrung verfügen. Doktorandenprogramme in Kunstgeschichte kombinieren umfangreiche Seminarstunden mit unabhängiger Forschung und umfassen in der Regel zwei Jahre Kursarbeit, gefolgt von einer Dissertation, einem wissenschaftlichen Dokument, das ihre Forschung zusammenfasst.

Vorteile des Hauptfachs Kunstgeschichte

Sie können ein Kunstgeschichte-Hauptfach mit einer breiten Palette von Nebenfächern kombinieren, darunter Betriebswirtschaft, Journalismus und Politikwissenschaft, wodurch Sie Fähigkeiten für die Arbeit in vielen Branchen entwickeln können. Viele Kunstgeschichtsprogramme beinhalten Auslandsstudienkomponenten, die Ihnen die Möglichkeit geben können, zu reisen und andere Kulturen kennenzulernen. Sie können auch an Forschungskonferenzen für Bachelor- oder Masterstudiengänge teilnehmen, bei denen Sie originelle Forschungsergebnisse präsentieren und sich mit anderen Studierenden und Experten auf diesem Gebiet vernetzen. Diese Erfahrung kann Ihnen dabei helfen, ein berufliches Netzwerk aufzubauen und einen aussagekräftigen Lebenslauf für Ihre zukünftige Karriere zu erstellen.

Themen des Hauptfachs Kunstgeschichte

Der Inhalt eines Kunstgeschichte-Hauptfachs kann je nach Institution und Abschlussart variieren, aber hier sind einige gemeinsame Studienbereiche:

Kunsttheorie

In diesen Kursen erlernen die Studierenden die Sprache und Kriterien, mit denen Wissenschaftler Kunstwerke analysieren und diskutieren. Sie können etwas über Komposition, Form, Farbtheorie und andere Komponenten von 2D- und 3D-Kunstwerken lernen. Sie können sich auch über historische Trends in der Kunstkritik und die wichtigsten Denkschulen informieren. In Einführungskursen in die Kunsttheorie lernen die Studierenden in der Regel ein breites Spektrum kritischer Aspekte kennen, während in weiterführenden Kursen eine Theorie detaillierter untersucht und den Studierenden beigebracht wird, wie sie diese auf historische oder zeitgenössische Kunst anwenden können.

Allgemeine kunsthistorische Kurse

Diese Kurse bieten den Studierenden einen umfassenden Überblick über die Kunstgeschichte in verschiedenen geografischen Regionen. Einige Anforderungen an ein Kunststudium erfordern, dass Studierende eine bestimmte Anzahl an Kreditstunden aus breiten Kategorien wie antike und nicht-westliche Kunst auswählen. Diese Richtlinie gibt den Studierenden die Freiheit, sich auf ihre Interessen zu konzentrieren und gleichzeitig sicherzustellen, dass sie die akademischen Ziele des Hauptfachs erreichen. In diesen Kursen lernen die Studierenden, wie Kulturen ihre bildenden Künste als Reaktion auf historische Ereignisse und kulturelle Veränderungen entwickelten. Sie können wichtige Kunstwerke analysieren, etwas über die Symbolik bestimmter Kulturen lernen und Biografien einflussreicher Künstler lesen.

Spezialisierte Kurse und Seminare

Nachdem die Studierenden ihre allgemeinen Kurse abgeschlossen haben, können sie weiterführende Kurse in Interessengebieten wie moderner afrikanischer Kunst oder Künstlerinnen der Renaissance belegen. Diese Kurse ermöglichen es den Studierenden, ihr Verständnis für spezielle Themen der Kunstgeschichte zu vertiefen und ihre Forschungskompetenzen zu üben. Sie können Projekte durchführen oder Artikel zu neuen Themen der kunsthistorischen Forschung schreiben, die sie auf wissenschaftlichen Konferenzen vorstellen oder zur Veröffentlichung in wissenschaftlichen Zeitschriften einreichen können.

Fähigkeiten, die Sie durch das Studium der Kunstgeschichte entwickeln können

Hier sind einige Schlüsselkompetenzen, die Sie durch das Studium der Kunstgeschichte entwickeln können:

Kritisches Denken

Im Kunstgeschichtsunterricht werden die Schüler oft aufgefordert, Merkmale eines Gemäldes oder einer Skulptur mit den sozialen und wirtschaftlichen Situationen historischer Epochen in Beziehung zu setzen, was ihnen dabei helfen kann, kritische Denkfähigkeiten zu entwickeln. Kritische Denkfähigkeiten sind in vielen Branchen wertvoll, da sie Fachleuten dabei helfen können, Probleme zu lösen und Entdeckungen zu machen. Der Nachweis kritischer Denkfähigkeiten am Arbeitsplatz kann Ihnen dabei helfen, eine Führungsposition zu sichern und Ihre Karriere voranzutreiben.

Forschung

Das Studium der Kunstgeschichte kann Ihnen dabei helfen, Recherchefähigkeiten beim Schreiben von Artikeln und beim Vorbereiten von Präsentationen zu entwickeln. In fortgeschrittenen Kursen können Sie Kunstkritik und Theorie lesen, wodurch Ihr Wortschatz erweitert und die Lesegeschwindigkeit und das Leseverständnis verbessert werden können. Sie können auch lernen, wie Sie die Qualität von Quelldokumenten messen und Verzerrungen erkennen können. Forschungskompetenzen können in vielen Berufsfeldern wie Recht und Bildung wichtige Werkzeuge sein.

Sie schreiben

Wie viele andere geisteswissenschaftliche Fächer betont auch die Kunstgeschichte das Schreiben als eine Schlüsselkompetenz für den Erfolg. Ihre Forschungsprojekte und Abschlussarbeiten können Ihnen helfen, die Fähigkeit zu entwickeln, eigene Texte zu verfassen, zu überarbeiten und zu bearbeiten. Sie können auch lernen, Ihre Argumente logisch darzustellen und Ihre Position mit konkreten Beispielen zu untermauern. Schreibfähigkeiten können für den beruflichen Erfolg von entscheidender Bedeutung sein, da sie Ihnen in vielen Branchen dabei helfen können, überzeugende Anschreiben, E-Mails, Vorschläge und Projektpläne zu erstellen.

Öffentliches Reden

Als Hauptfach Kunstgeschichte können Sie Präsentationen über künstlerische Strömungen oder bekannte Maler und Bildhauer vor unterschiedlichem Publikum halten, beispielsweise vor Kommilitonen, Professoren und Teilnehmern akademischer Konferenzen. Zu den Fähigkeiten des öffentlichen Redens gehört die Fähigkeit, wichtige Punkte hervorzuheben, Multimedia-Ressourcen effektiv zu nutzen, Ihren Ton zu kontrollieren und die Körpersprache sicher einzusetzen. Die Fähigkeit, in der Öffentlichkeit zu sprechen, kann Ihnen in vielen Karrieren einen Vorteil verschaffen und ist in manchen Branchen eine Schlüsselkomponente der Führung.

Visuelle Analyse

Im Kunstgeschichtsunterricht können Schüler etwas über Komposition, Beleuchtung und andere Komponenten erfolgreicher bildender Kunst lernen. Die Studierenden können auch lernen, künstlerische Bewegungen und Symbole zu erkennen, die Werbung, Unterhaltung und andere kommerzielle Medien beeinflussen. Diese Fähigkeit, effektive visuelle Kommunikation zu verstehen, kann ihnen in einer Vielzahl von Branchen helfen, darunter Marketing, Museen und Bildung.

Kulturelle Anerkennung

Durch das Studium der Kunstgeschichte lernen Sie andere Länder und Kulturen kennen und können so zwischenmenschliche Fähigkeiten wie Empathie und Toleranz entwickeln. Diese Fähigkeiten können Ihnen dabei helfen, in Ihrer zukünftigen Karriere effektiv mit Kollegen aus der ganzen Welt zusammenzuarbeiten. Wenn Sie im Rahmen Ihres Kunstgeschichte-Hauptfachs im Ausland reisen und studieren können, können Sie auch Fremdsprachenkenntnisse entwickeln, die Ihnen im Einstellungsprozess einen Vorteil verschaffen können.

Wichtige Karrieren in der Kunstgeschichte

Absolventen der Kunstgeschichte können eine Karriere in der Kunstverwaltung, im Bildungswesen, in gemeinnützigen Organisationen und in vielen anderen Branchen anstreben. Hier sind einige typische Karrieren für Kunstgeschichtsstudenten: