So schreiben Sie eine Künstlererklärung (mit Beispielen) • BUOM

26. Oktober 2021

Künstler müssen häufig einen Kontext für ihre Arbeit in Form einer Künstlererklärung bereitstellen. Diese Aussage ist eine kurze Beschreibung dessen, was der Künstler tut und warum er es tut. Die Aussage des Künstlers trägt dazu bei, die Bedeutung und Bedeutung der Arbeit des Künstlers zu vermitteln. In diesem Artikel besprechen wir, was in ein Künstler-Statement aufzunehmen ist und wie man es schreibt, und stellen Beispiele für wirksame Künstler-Statements bereit.

Was in ein Künstler-Statement aufzunehmen ist

Aufgrund des persönlichen und subjektiven Charakters künstlerischer Werke können die Aussagen der Künstler zwischen den Urhebern variieren. Darüber hinaus können Darstelleraussagen unterschiedlichen Zwecken dienen. Beispielsweise kann ein Künstlerstatement verwendet werden, um ein einzelnes Werk, eine komplette Ausstellung oder das Werk des Künstlers als Ganzes vorzustellen. Dennoch gibt es immer noch gemeinsame Merkmale, die typischerweise in einer Künstleraussage enthalten sind, darunter:

• Dein Name

• Ihr Medium wie Tonskulpturen, türkisfarbener Schmuck, Gemälde, Textilien

• Ihr Grund, Kunst zu machen

• Ihr Prozess zum Schaffen von Kunst (wenn er unkonventionell oder wichtig für das Verständnis des Werks ist)

Wie Sie diese Elemente anordnen und wie detailliert Sie sie bereitstellen, hängt von Ihrer Zielgruppe und den Ihnen zur Verfügung gestellten Spezifikationen ab.

So schreiben Sie ein Künstlerstatement

Befolgen Sie diese Schritte, um eine wirkungsvolle Künstlererklärung zu verfassen:

1. Nehmen Sie sich genügend Zeit

Für zeitkritische Bewerbungen wie Graduiertenschulen, Praktika oder spezielle Programme sind häufig Künstlererklärungen erforderlich. Nehmen Sie sich vor Ablauf der Frist ausreichend Zeit, um über Ihr Künstler-Statement nachzudenken, es zu verfassen und zu überarbeiten. Wenn Sie schreiben, ohne sich gehetzt zu fühlen, können Sie den Druck und die Ablenkung durch eine drohende Frist eliminieren und freier denken und schreiben.

2. Studieren Sie Ihre Kunst

Schauen Sie sich gemeinsam einige Kunstwerke an. Beachten Sie die Gemeinsamkeiten und Unterschiede. Versuchen Sie, die Wörter und Emotionen zu identifizieren, die Ihnen in den Sinn kommen, wenn Sie Ihre Kreationen genau betrachten. Möglicherweise bemerken Sie Gemeinsamkeiten, die Ihnen vorher nicht aufgefallen sind. Anschließend können Sie diese Funktionen und ihre Bedeutung studieren. Denken Sie auch darüber nach, was die Leute über Ihre Arbeit sagen. Kommentare wie diese können auf das Thema hinweisen, wie andere Ihre Arbeit interpretieren.

3. Denken Sie über Ihre Inspiration nach

Denken Sie darüber nach, warum Sie mit dem Schaffen Ihrer Kunst begonnen haben. Es kann hilfreich sein, die Entstehungsgeschichte Ihres Künstlers und alle wichtigen Ereignisse aufzuschreiben, die Sie dazu inspiriert haben, mit dem Schaffen zu beginnen. du kannst sein vom Menschen inspiriert, Veranstaltung oder Erlebnis. Wenn Sie es detailliert aufschreiben, können Sie Ihre Inspiration klarer zum Ausdruck bringen. Sie können auch Ihre Haupteinflüsse auflisten.

4. Definieren Sie Ihre Nachricht

Überlegen Sie, wie sich die Menschen fühlen sollen, wenn sie Ihre Kunst sehen. Dies wird für jeden Künstler unterschiedlich sein. Manche Künstler möchten, dass die Leute kritisch über das Thema nachdenken, während andere möchten, dass die Leute lachen. Einige Reaktionen, die Künstler anstreben, können Freude, Wut, Traurigkeit, Kontemplation und Überraschung sein. Überlegen Sie, woran sich die Menschen an Ihre Arbeit erinnern sollen.

5. Erinnern Sie sich an Ihr Publikum

Nutzen Sie das, was Sie über Ihr Publikum wissen, um Ihnen beim Schreiben zu helfen. Wenn Ihre Bewerbung beispielsweise Teil einer Bewerbung für ein Graduiertenprogramm ist, sollten Sie einen formelleren, akademischen Ansatz in Betracht ziehen, der auf Ihren technischen Prozess und Ihre Inspiration eingeht. Wenn Sie einen Antrag schreiben, um Ihre Sammlung in einer Galerie zu präsentieren, sollten Sie sich auf bestimmte Objekte aus dieser Sammlung konzentrieren.

6. Schreiben Sie einen ersten Entwurf

Nutzen Sie Brainstorming-Ideen und das Schreiben von Gedanken, um den ersten Entwurf Ihres Künstlerstatements zu verfassen. Anstatt so zu schreiben, dass Sie gebildet oder aufgeklärt wirken, versuchen Sie, klare, direkte Beschreibungen Ihres Prozesses und Ihrer Produkte zu verfassen, die sich nur auf Ihre Arbeit beziehen. Berücksichtigen Sie die folgenden Richtlinien für Ihre Genehmigung:

• Fass dich kurz. Versuchen Sie, Ihr Künstlerstatement zwischen 100 und 300 Wörtern oder nicht mehr als einer Seite zu umfassen. Dadurch können Sie unnötige Informationen eliminieren und sich nur auf die wichtigsten und relevantesten Inhalte konzentrieren.

• Fügen Sie eine starke Eröffnung hinzu. Sie möchten die Aufmerksamkeit des Lesers sofort erregen. Erwägen Sie, mit einer mutigen, einprägsamen Aussage zu beginnen.

• Vermeiden Sie abgedroschene Wörter und Phrasen. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf Ihren konkreten Job und wählen Sie die Worte, die ihn am besten beschreiben.

• Schreiben Sie in der ersten Person. Die meisten Affirmationen funktionieren am besten, wenn sie aus Ihrer Sicht geschrieben werden, das heißt, Sie können „Ich“- und „Mein“-Aussagen verwenden. Beispielsweise könnten Sie „Meine Arbeit basiert auf ungewöhnlichen Blickwinkeln“ durch „Meine Arbeit basiert auf ungewöhnlichen Blickwinkeln“ ersetzen.

7. Bearbeiten Sie Ihre Bewerbung

Nehmen Sie sich Zeit, Ihre Bewerbung immer wieder durchzulesen und auf Rechtschreib- und Grammatikfehler zu prüfen. Möglicherweise möchten Sie Ihre Aussage auch laut vorlesen, um sicherzustellen, dass sie Ihre Arbeit genau widerspiegelt. Bearbeiten Sie Ihre Aussage, bis Sie von Ton, Inhalt und Botschaft überzeugt sind.

8. Bitten Sie einen Freund oder Kollegen, Ihre Bewerbung zu lesen.

Wenn Sie ein fast fertiges Künstlerstatement haben, bitten Sie einen Freund oder Kollegen aus Ihrem Fachgebiet, es zu lesen. Möglicherweise finden sie Grammatikfehler oder interpretieren Ihre Arbeit anders. Dieser zusätzliche Schritt hilft Ihnen, Ihre Botschaft an die Zuschauer zu verdeutlichen und sicherzustellen, dass sie zu Ihrer Kunst passt.

9. Reichen Sie Ihre Bewerbung ein

Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Künstlerbewerbung vor Ablauf der Bewerbungsfrist einreichen. Erwägen Sie, die Schule oder das Programm zu kontaktieren, um den Eingang Ihrer Bewerbung zu bestätigen.

10. Aktualisieren Sie Ihre Künstleraussage

Ihr Künstlerstatement sollte immer Ihr aktuelles Schaffen widerspiegeln. Wenn Sie anfangen, andere Medien zu verwenden oder mit anderen Verfahren zu experimentieren, aktualisieren Sie unbedingt Ihre Künstleraussage, um diese neuen Elemente widerzuspiegeln.

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Beispiele für Künstleraussagen

Hier sind einige Beispiele für starke Künstleraussagen, die Ihnen beim Schreiben helfen können:

Beispiel 1

Trina Yates, Künstlerin

Weißes Papier ekelt mich an.

Ich verwende Ölfarben, um die Reinheit einer leeren Leinwand mit abstrakten Formen und Linien zu stören. Ich zeige sehr frei interpretierte Meereslandschaften und Sonnenuntergänge. Mein ganzes Leben habe ich nur wenige Schritte vom Meer entfernt verbracht, und ich finde, dass dies die wichtigste Inspirationsquelle ist.

Meine Kunst strebt danach, die Freude an der Unbeschwertheit mit der Geschichte der Farbe zu verbinden, um mutige, lebendige und gewagte Stücke zu schaffen. Wenn ich in Miami lebe, erlebe ich das Leben in Farbe und schaffe Kunst, die diese Explosion des Lebens mit anderen teilt.“

Beispiel 2

„Michaela Smith, Schmuck

Das Leben ist eine zerbrechliche, schöne Sache. Ich arbeite innerhalb dieser Zerbrechlichkeit, um originelle, handgefertigte Erbstücke zu schaffen, die Generationen überdauern werden. Seit meiner Kindheit fasziniert mich die Idee von Schmuck als Kunst, inspiriert durch die kleine, aber äußerst bedeutungsvolle Sammlung einzigartiger Schmuckstücke meiner Großmutter, die aus der Ukraine nach Amerika gebracht wurden.

Meine Schmucklinie vermittelt die Spannung zwischen der subtilen Natur des Lebens und der Widerstandskraft, die in jedem von uns steckt, sich dieser Herausforderung zu stellen. Ich verwende minimal, aber kraftvoll: dünnen Goldfaden, einen Diamanten. Einfach, aber nicht elementar.“

Beispiel 3

„Lane Tanaka, Fotografie

Erfahrung ist eine Tugend. Wenn Sie meine Arbeit betrachten, spüren Sie für einen Moment Lachen, Traurigkeit, Verwirrung, Kummer, Angst und Glückseligkeit, alles vereint in einem Ausdruck.

Als ich sechs Wochen lang mit einer Gruppe von Pflegekindern in New York City arbeitete, habe ich diese Bilder in alltäglichen Momenten aufgenommen – beim Frühstück am Küchentisch, beim Heimkommen von der Schule, beim Basketballspielen im Park – und in zutiefst bewegenden Momenten – zum ersten Mal . Ankunft des Kindes im Pflegeheim, Gerichtsverhandlungen und Besuche bei den Eltern.

Diese wortlosen Porträts gewöhnlicher Menschen sprechen Sie durch das schiefe Lächeln und die Augenfalten an, die über ihr Alter hinaus weise sind. Können wir alle aufmerksam zuhören?“

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Beispiel 4

„Asher Alvarado, gemischte Medien

Wirf deine Schätze weg und ich werde sie finden. Nachdem ich neun Jahre obdachlos verbracht habe, erhebe ich das Verlassene und Vergessene auf die Ebene der Avantgarde. Zu meinen Arbeiten gehören Fundstücke, Asche von scheinbar wertvollen Gegenständen, die weggeworfen wurden, und geschmolzene Metalle aus Luxusautos.

Ich präsentiere große öffentliche Installationen im Auftrag lokaler Behörden für Parks, Freizeitzentren und Gemeinschaftsveranstaltungen. Meine Arbeit fesselt Ihre Aufmerksamkeit und bittet Sie dann, darüber nachzudenken, was Sie wertschätzen und warum und was wir als Land wertschätzen und feiern.“

Beispiel 5

„Leah Collier, Künstlerin

Zeitlos und geschmackvoll oder modern und schmutzig, meine Blumenarrangements bedürfen einer sorgfältigen Prüfung. Ich verwende geschichtete Wachsfarbe, um strukturierte 3D-Arbeiten auf Leinwand und Papier zu erstellen. Ich bin inspiriert von der Farbe, Wildheit und Kreativität des Frühlings. Ich erstelle auch Hochzeitssträuße und andere bedeutungsvolle Arrangements, um diese Brennpunkte für immer festzuhalten.

In dieser Sammlung habe ich mich auf Wildblumen aus Maine konzentriert, die oft ungehindert und unbemerkt wachsen. Aber sie sind immer noch atemberaubend. Vergessen Sie die Bescheidenheit, diese Blumen sind voller Energie, Leben und Textur, Schicht für Schicht voller Evolution und Wachstum. Sie stellen Ihre Erwartungen jeden Tag aufs Neue in Frage.“