So finden Sie einen Job in der Animationsbranche • BUOM

9. Dezember 2021

Animation ist der kreative Akt der Kombination von Bildern und Bewegung. Es ist nicht nur eine Form der Unterhaltung, sondern auch eine Möglichkeit, die Informationen hervorzuheben, die wir über verschiedene Medien erhalten. Wenn Sie an einer Karriere in einer Kreativbranche wie der Animationsbranche interessiert sind, ist es wichtig zu verstehen, welche Möglichkeiten Sie haben und was Sie tun können, um Ihre Chancen zu verbessern. In diesem Artikel definieren wir, was ein Job in der Animationsbranche ist, erklären, wie Sie in der Branche Arbeit finden können, und stellen einige Animationsrollen vor, die Sie interessieren könnten.

Was ist Animationsarbeit?

Animationsarbeit ist ein Beruf, der mit der Erstellung von Animationen verbunden ist oder damit zusammenhängt, einer Methode zur Erstellung eines bewegten Bildes mit handgezeichneten oder computergezeichneten Bildern oder Objekten mit schrittweiser Manipulation. Heutzutage gibt es verschiedene Arten von Animationen:

• Traditionell: In der traditionellen Animation zeichnen Animatoren Charaktere und Schauplätze Bild für Bild von Hand. Anschließend wird jedes Bild fotografiert und der Reihe nach wiedergegeben, um die Illusion einer Bewegung zu erzeugen.

• Computer: Bei der Computeranimation wird ein Computerprogramm verwendet, um Charaktere und Schauplätze zu erstellen und entsprechende Bewegungen zu steuern. Computeranimationen können 2D oder 3D sein.

• Bewegungsgrafiken: Bewegungsgrafiken beinhalten nicht unbedingt Charaktere oder Schauplätze, sondern konzentrieren sich auf grafische Elemente, um eine Live-Action-Produktion zu verbessern oder zu begleiten. Ein Beispiel für Bewegungsgrafiken wäre ein computeranimiertes Logo, das während einer Nachrichtensendung oder eines Fernsehwerbespots erscheint.

• Stop-Motion-Animation: Stop-Motion-Animationen ähneln herkömmlichen Animationen, verwenden jedoch Objekte statt handgezeichneter Bilder. Um eine Stop-Motion-Animation zu erstellen, passen Sie ein Objekt, beispielsweise eine Tonfigur, nach und nach an, fotografieren die Position nach jeder Anpassung und geben die fotografierten Bilder nacheinander wieder.

Die Erstellung einer animierten Performance erfordert die Beteiligung vieler Spezialisten. Es gibt Leute in der Branche, die sich auf die Entwicklung von Charakteren und Schauplätzen, das Ausmalen von Bildern, das Planen und Bearbeiten von Geschichten spezialisiert haben, um nur einige Rollen zu nennen.

So finden Sie einen Job in der Animationsbranche

Sie können diesen Schritten folgen, um einen Job in der Animationsbranche zu finden:

1. Wählen Sie eine Spezialität

Wie bereits erwähnt, gibt es viele Rollen, die bei der Erstellung von Animationsarbeiten eine Rolle spielen. Bevor Sie eine Karriere in der Branche anstreben, müssen Sie festlegen, welche Rolle Sie spielen möchten. Wenn das Erstellen von Animationen Ihr Hauptinteresse ist, dann könnte Ihnen eine Stelle als Animator, Modellierer oder Designer gefallen. Wenn Sie sich mehr für die künstlerischen Elemente interessieren, die die Animation beeinflussen, sollten Sie Rollen in den Bereichen Grafik, Konzeptkunst oder Hintergrundmalerei in Betracht ziehen. Es ist eine gute Idee zu überlegen, ob Sie sich auf eine bestimmte Art von Animation spezialisieren möchten.

Es gibt auch viel Arbeit auf der technischen Seite der Animation, die sich mit Elementen wie Schreiben, Beleuchtung und Schnitt befasst. Informieren Sie sich über jede dieser und weitere Rollen, um herauszufinden, welche für Sie ideal ist.

2. Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten

Es gibt eine große Anzahl talentierter Menschen, die sich um die Arbeit in der Animationsbranche bewerben. Es wird daher empfohlen, Ihre Fähigkeiten so weit wie möglich zu verbessern. Wenn Sie sich für Kunst oder Animation interessieren, studieren Sie die Arbeit bedeutender Persönlichkeiten in Ihrem gewählten Bereich, um herauszufinden, wie sie mit ihrem Stil bestimmte Effekte erzielen. Sie können auch verschiedene Formen und Bewegungsdynamiken untersuchen, um zu verstehen, wie Lebewesen aussehen und sich bewegen.

Ähnliche Schulungsansätze gelten für andere Branchenspezialitäten wie Schreiben, Beleuchten und Bearbeiten. Möglicherweise stehen Ihnen Kurse und Heimressourcen zur Verfügung, die Ihnen dabei helfen, Fortschritte zu machen. Suchen Sie also nach den Kursen, die für Sie am besten geeignet sind.

3. Erstellen Sie ein Portfolio

Ein Portfolio ist eine Sammlung Ihrer Arbeiten, die Ihre Fähigkeiten zeigt. Nutzen Sie Online-Hosting und Cloud-Dienste, um ein zugängliches digitales Portfolio zu erstellen, das Ihre Fähigkeiten und Erfolge in dem von Ihnen gewählten Bereich präsentiert. Auch wenn Sie nicht in der Animationsbranche gearbeitet haben, können Sie in Ihrer Freizeit Animationen, Zeichnungen, Drehbücher und andere Branchenprojekte erstellen und diese in Ihr digitales Portfolio hochladen.

4. Recherchieren Sie potenzielle Arbeitgeber

Unabhängig von Ihrem Fachgebiet gibt es wahrscheinlich viele Unternehmen, die nach talentierten Mitarbeitern suchen. Schauen Sie sich neben den großen Namen der Animationsbranche auch andere Medienunternehmen an, die von Ihren Fähigkeiten profitieren könnten. Beispielsweise können Nachrichtenagenturen, öffentlich-rechtliche Rundfunkanstalten und unabhängige Inhaltsersteller die Dienste eines Grafikers, Redakteurs und Lichtdesigners in Anspruch nehmen.

5. Suchen Sie nach Praktika

Praktika können eine effektive Möglichkeit sein, in die Branche einzusteigen und Kontakte zu knüpfen, die Ihre Karriere voranbringen. Viele führende Animationsfirmen und -studios bieten Praktikumsprogramme an, ebenso wie mehrere mittelgroße Agenturen. Praktikumsmöglichkeiten finden Sie auch auf Jobbörsen und Websites, die auf Jobs in der Animationsbranche spezialisiert sind.

6. Richten Sie Jobbenachrichtigungen ein

Eine Stellenbenachrichtigung ist eine automatische Nachricht, die Sie erhalten, wenn die gewünschte Stellenausschreibung verfügbar wird. Die meisten Jobbörsen bieten eine Stellenbenachrichtigungsfunktion, die Ihnen die mühsame Suche nach offenen Stellen erspart. Wenn eine Stelle frei wird, bewerben Sie sich unbedingt, bevor das Bewerbungsfenster geschlossen wird.

6 Animationsaufgaben

Hier sind sechs Jobs in der Animationsbranche, die Sie in Betracht ziehen könnten. Aktuelle Gehaltsinformationen finden Sie unter den folgenden Links:

1. Grafiker

Durchschnittsgehalt im Land: 45.545 $ pro Jahr

Hauptaufgaben: Ein Grafiker ist ein Kunstprofi, der Illustrationen für Grafikprojekte wie Filme, Fernsehprogramme und Werbung erstellt. Viele Grafiker haben einen charakteristischen Stil oder eine künstlerische Stimme entwickelt, die ihre Arbeit von anderen unterscheidet. Neben Animationen erstellen sie in der Regel Cartoons, Illustrationen, Graphic Novels und Verpackungsdesigns wie Buch- und Albumcover oder tragen zu deren Erstellung bei. Zu ihren Aufgaben gehört es, Spezifikationen mit Kunden oder Arbeitgebern zu besprechen und Bilder entweder manuell oder mithilfe eines Computerprogramms zu erstellen.

2. Lichttechniker

Durchschnittsgehalt im Land: 53.913 $ pro Jahr

Wesentliche Aufgaben: Ein Lichttechniker ist ein Fachmann in der Unterhaltungsbranche, der die Beleuchtung in einer Produktion wie einem Film oder einer Fernsehsendung steuert. Lichttechniker sind sowohl für Live-Action- als auch für Animationsproduktionen unerlässlich. Sie nutzen physische Beleuchtungskörper oder computergenerierte Effekte, um die Stimmung, den Ton oder die Atmosphäre des Bildes auf dem Bildschirm zu beeinflussen. Der Job erfordert eine enge Kommunikation mit anderen Fachleuten wie dem Filmregisseur, dem Art Director oder dem Kameramann, um einen zur Szene passenden Lichteffekt zu erzeugen.

3. Film- und Videoeditor

Durchschnittsgehalt im Land: 67.250 $ pro Jahr

Hauptaufgaben: Ein Film- und Videoeditor ist ein Unterhaltungsprofi, der Filmmaterial gekonnt manipuliert und kombiniert, um eine zusammenhängende visuelle Geschichte zu erstellen. Sie arbeiten an Film- und Fernsehprojekten in der Postproduktionsphase, wenn die Macher des Projekts das Filmmaterial verfeinern, akzentuieren und verfeinern. Zu den spezifischen Aufgaben gehören die Zusammenarbeit mit dem Regisseur zur Koordinierung der künstlerischen Vision, die Durchsicht des Rohmaterials, um die einzubindenden Szenen zu bestimmen, das Anordnen und Schneiden von Szenen, um ein optimales Tempo und eine optimale Stimmung zu erreichen, und bei Bedarf das Hinzufügen von visuellen oder akustischen Effekten.

4. Konzeptkünstler

Durchschnittsgehalt im Land: 69.146 $ pro Jahr

Hauptaufgaben: Ein Konzeptkünstler ist eine Art Designprofi, der Bilder basierend auf den Ideen und der künstlerischen Vision des Art Director erstellt. In der Animation sind sie für die Umsetzung von Elementen wie Umgebungen, Objekten, Tieren und Charakteren verantwortlich, auf denen andere Mitglieder des Kunstteams ihre Arbeit basieren. Die Aufgabe eines Konzeptkünstlers besteht darin, eng mit dem Art Director und anderen Teammitgliedern zusammenzuarbeiten, um die visuelle Ausrichtung zu verstehen und festzuhalten. Sie können eine Vielzahl von Werkzeugen verwenden – Bleistifte, Kugelschreiber, Pinsel, Gegenstände, Computersoftware –, um Konzepte zu visualisieren.

5. Animator

Durchschnittsgehalt im Land: 77.700 $ pro Jahr

Hauptaufgaben: Ein Animator ist ein kreativer Kunst- und Unterhaltungsprofi, der bewegte Modelle, Sets und andere Bilder erstellt. Sie arbeiten typischerweise in der Film-, Fernseh- und Videospielentwicklung. Sie arbeiten hauptsächlich an Teilen eines Projekts und illustrieren Charaktere und Umgebungen von Hand oder mit Computerprogrammen, bevor sie ihre Bemühungen mit denen anderer Animatoren bündeln. Zu den weiteren Aufgaben kann es gehören, Charaktere zu entwickeln, die Formen und Bewegungen von Menschen und Tieren zu studieren, um realistische Animationen zu erzielen, und die eigene Arbeit auf der Grundlage des Feedbacks von Kollegen und Vorgesetzten zu überarbeiten.

6. Künstlerischer Leiter

Durchschnittsgehalt im Land: 97.270 $ pro Jahr

Hauptaufgaben: Ein Art Director ist für den gesamten visuellen Stil eines Mediums verantwortlich, beispielsweise eines Films, einer Fernsehsendung, eines Magazins oder einer Zeitung. Sie legen fest, wie ein Produkt oder eine Produktion aussieht, und weisen andere in der Kunstabteilung an, sich an das von ihnen gewählte Design zu halten. Zu den spezifischen Aufgaben gehören die Besprechung von Spezifikationen mit Stakeholdern oder Kunden, die Entscheidung darüber, welche Bilder verwendet oder modelliert werden sollen, die Entwicklung von Budgets und Zeitplänen für Kunstprojekte, die Leitung der Mitglieder des Kunst- und Designpersonals und die Überprüfung ihrer Arbeit.