5 Programme für angehende Schauspieler (mit häufig gestellten Fragen) • BUOM

14. April 2022

In der Unterhaltungsbranche gibt es viele Karrierewege, die von technischen Arbeiten hinter den Kulissen wie Licht-, Ton- und Kostümdesign bis hin zu Produktion, Regie und Auftritten auf der Bühne oder vor der Kamera reichen. Schauspielerei ist ein Beruf, der sowohl kreativ als auch finanziell lohnend sein kann, aber der Aufbau Ihrer Karriere zu einem Erfolgsniveau kann eine sorgfältige Ausbildung und Anleitung erfordern. Wenn Sie daran interessiert sind, eine Karriere als Schauspieler zu beginnen, kann es hilfreich sein, zu verstehen, was Schauspielprogramme beinhalten und welche verschiedenen Ausbildungsmöglichkeiten Ihnen zur Verfügung stehen.

In diesem Artikel besprechen wir, was ein Schauspielprogramm ist, warum es von Vorteil sein könnte, daran teilzunehmen, listen einige der häufigsten Schauspielabschlüsse auf, die Sie erwerben können, und beantworten einige häufig gestellte Fragen zu Schauspielprogrammen und deren Vorgehensweise. .. wie sie arbeiten.

Was ist das Schauspielprogramm?

Ein Schauspielprogramm besteht aus einer Reihe von Kursen, Kursen und Aufführungen, an denen angehende Schauspieler teilnehmen, normalerweise an einer Hochschule oder Universität. Schauspielprogramme gibt es in verschiedenen Formaten. Einige basieren auf einem intensiveren Programm, beispielsweise an einem Konservatorium, während andere einer traditionelleren Ausbildungsstruktur folgen, beispielsweise einem vierjährigen Bachelor-Studiengang. Für diejenigen, die sich die Fähigkeiten, die Ausbildung, die Erfahrung und die Kontakte aneignen möchten, die für den Erfolg in der Unterhaltungsbranche erforderlich sind, können Schauspielprogramme die Ressourcen bieten, die sie benötigen, und noch mehr, um eine starke Schauspielkarriere einzuschlagen.

Die Art des Schauspielprogramms, für das Sie sich entscheiden, hängt von Ihren Karrierezielen als Darsteller ab. Wenn Sie daran interessiert sind, die Schauspielerei zu Ihrem lebenslangen Vollzeitberuf zu machen, könnte es für Sie von Vorteil sein, ein intensiveres Schauspielprogramm in einer konservatoriumsähnlichen Umgebung zu absolvieren. Wenn Ihnen die Schauspielerei Spaß macht, Sie aber als Lehrer glücklicher sind, möchten Sie vielleicht ein allgemeines Theaterprogramm für Studierende mit Hauptfach Theaterpädagogik erkunden. Welchen Karriereweg Sie auch wählen, es ist wichtig, die Programme, für die Sie sich anmelden, sorgfältig abzuwägen, um sicherzustellen, dass sie sich für Sie als angehender Berufstätiger lohnen.

Warum am Schauspielprogramm teilnehmen?

Es gibt viele Gründe, warum sich Menschen für die Teilnahme an Schauspielprogrammen entscheiden, darunter:

Ausbildung

Die Ausbildung, die Sie durch die Einschreibung in ein Schauspielprogramm erhalten können, ist einer der Hauptgründe, warum angehende Schauspieler zu Beginn ihrer Karriere diesen Weg einschlagen. Während Ihres Schauspielstudiums werden Sie wahrscheinlich verschiedene Kurse mit unterschiedlichen Zielen belegen, die Ihnen Branchentechniken, Geschichte und Tipps für den Erfolg als Schauspieler vermitteln können. Dozenten für Schauspielprogramme sind in der Regel Branchenprofis mit tatsächlicher Erfahrung in den Bereichen Vorsprechen, Regie, Casting und Unterhaltungsproduktion und können Ihnen eine umfassende Ausbildung bieten, die Ihre schauspielerischen Fähigkeiten verbessert.

Erfahrung

Erfahrung ist ein weiterer wichtiger Grund, warum sich Menschen für eine Schauspielschule entscheiden. Bei Schauspieljobs müssen Bewerber in der Regel ihren Lebenslauf einsenden, bevor sie ein Vorsprechen vereinbaren, in der Regel um den Erfahrungsstand des Schauspielers einzuschätzen und festzustellen, ob es sich lohnt, ihn kennenzulernen und für die Rolle in Betracht zu ziehen. Hier können schulisch ausgebildete Schauspieler profitieren, da sie im Laufe ihrer Programmzeit wahrscheinlich an einer Vielzahl von Produktionen und Aufführungen beteiligt waren. An vielen Hochschulen und Universitäten gibt es Clubs oder andere Abteilungen, beispielsweise Filmschulen, die Schauspieler für verschiedene Projekte rekrutieren, die sie auch als Berufserfahrung in ihren Lebenslauf aufnehmen können.

Ressourcen

Die Ressourcen, die Sie durch den Abschluss eines Schauspielstudiums gewinnen können, können Ihnen zusätzliche Beschäftigungsmöglichkeiten eröffnen. Ihre Ausbilder können Sie mit verschiedenen Arbeitgebern, Managern oder Casting-Agenten verbinden, die den Ausgangspunkt für eine lohnende Karriere bilden können. Als Student des Schauspielstudiums stehen Ihnen außerdem Aufführungsräume wie Auditorien, Black Boxes oder Bühnen zur Verfügung, auf denen Sie Ihr Handwerk in einer realistischen Umgebung ausüben können. Die Drehbücher, Bücher, Ratschläge und allgemeinen Kenntnisse, die Sie als Schauspielstudent erwerben können, können Ihnen noch lange nach Ihrem Abschluss zahlreiche Karrieremöglichkeiten eröffnen.

Verbindungen

Die Kontakte, die Sie durch die Teilnahme an einem Schauspielprogramm knüpfen können, können auch Ihrer Karriere auf lange Sicht zugute kommen. Während Sie Ihre Ausbildung abschließen, treffen Sie möglicherweise verschiedene Professoren, Dozenten oder Kollegen, die über persönliche Kontakte in der Branche verfügen. Wenn Sie mit den Menschen in Ihrem Karrierenetzwerk in Kontakt bleiben, bleiben Sie und Ihre Fähigkeiten im Gedächtnis, insbesondere wenn sie auf der Suche nach qualifizierten Leuten sind, die Projekte übernehmen können. Sie können Ihre Schauspielprogramme nachhaltig gestalten, indem Sie Job-Websites nutzen, um Beziehungen zu pflegen und über mögliche Karrieremöglichkeiten auf dem Laufenden zu bleiben.

Liste der Schauspielprogramme

Wenn Sie sich für ein Schauspielprogramm entscheiden, sollten Sie mehrere Faktoren berücksichtigen, um sicherzustellen, dass Sie den bestmöglichen Studiengang wählen. Hier sind fünf der gängigsten Schauspielprogramme und was Sie von jedem erwarten können:

1. Associate of Arts

Der Associate of Arts (AA) ist ein Abschluss, den angehende Schauspieler erwerben können, bevor sie sich für einen traditionellen vierjährigen Abschluss bewerben. Die meisten AA-Programme dauern etwa zwei Jahre, und ein AA-Abschluss in Schauspiel oder Theater kann Ihnen in dieser kurzen Zeit ein beeindruckendes Maß an Wissen und Ausbildung vermitteln. Associate of Arts-Schauspielprogramme sind bei Studenten, die eine Vollzeit-Schauspielausbildung anstreben, weit verbreitet. Zu den Studienleistungen, die Sie während des Erwerbs eines AA-Abschlusses in Schauspiel erwarten können, gehören Improvisation, Bühnenschauspiel, Filmschauspiel, technisches Theater sowie Gesang und Tanz.

2. Bachelor of Arts

Ein BFA oder BFA in Schauspiel ist ein weiterer gängiger Weg für angehende Künstler. Viele vierjährige Universitäten bieten im Rahmen ihrer Film- oder Theaterabteilungen einen Bachelor of Arts an. Der BA in Schauspiel soll eine umfassendere Bildungserfahrung bieten und den Studierenden ein breites Spektrum an Fähigkeiten und Schulungen vermitteln, die ihnen helfen können, nach ihrem Abschluss eine Anstellung in der Unterhaltungsbranche zu finden. Wenn Sie erwägen, sich für ein Grundstudium zu bewerben, bereiten Sie sich darauf vor, verschiedene Elemente kennenzulernen, die über die Schauspielerei hinausgehen, darunter Theatergeschichte, Drehbuchschreiben, Dramaturgie, technische Arbeit und Regie.

3. Bachelor of Fine Arts

Ein Bachelor of Fine Arts (BFA) ist ein Schauspielprogramm, bei dem die Studierenden die meiste Zeit mit Üben und Aufführen verbringen. Im Gegensatz zu einem Bachelor-Studiengang, der tendenziell umfassender ist, absolvieren Bachelor-Studenten einen intensiveren Studienplan, nehmen oft an Kursen mit mehreren Studierenden teil und lernen im Einzelunterricht mit Dozenten. BFA-Programme erfreuen sich besonders großer Beliebtheit bei Schauspielern, die sich für Live-Auftritte interessieren, da sie viel Übung in den Produktionen ihrer Schule sammeln. Studierende des BFA-Programms können Kurse in Gesang, Tanz, Schauspiel und Improvisation belegen, wobei der Schwerpunkt auf ihren darstellerischen Fähigkeiten liegt.

4. Master of Arts

Ein Master of Arts oder MA ist ein Graduiertenprogramm, das in der Regel etwa zwei Jahre dauert. Master-Abschlüsse sind in der Regel spezialisierter als ihre Bachelor-Abschlüsse, das heißt, sie folgen einem Lehrplan, der den Verantwortlichkeiten und Qualifikationen einer bestimmten Karriere oder Branche entspricht. Ein Masterstudiengang in Schauspiel kann sich auf eine bestimmte Art von Aufführung konzentrieren, beispielsweise auf Theateraufführungen oder auf der Leinwand. Angehende Berufstätige erwerben häufig auch einen Master-Abschluss in Schauspiel oder Theaterpädagogik, der ihnen zusätzliche Berufschancen eröffnet, wenn sie sich entscheiden, von einer traditionellen Schauspielkarriere abzuweichen.

5. Master of Fine Arts

Der Master of Fine Arts (MFA) ist ein weiterer gängiger Graduiertenstudiengang mit Spezialisierung auf Schauspiel. MFA-Studiengänge folgen wie ihre Bachelor-Studiengänge in der Regel einer konservatoriumsähnlichen Struktur, wobei der Schwerpunkt auf der Entwicklung beruflicher Fähigkeiten jedes einzelnen Studierenden liegt, um ihn auf die berufliche Laufbahn im wirklichen Leben vorzubereiten. Im MFA-Programm können Sie Gesangs-, Tanz- und Schauspielkurse auf hohem Niveau belegen, wobei der Schwerpunkt auf dem Vorsprechen für Rollen und der Erweiterung Ihres Lebenslaufs liegt. Viele MFA-Studenten können ihre Programme mit einem vollständigen Portfolio voller Erfahrungen, Schauspielrollen und Demonstrationen abschließen, die ihre schauspielerischen Qualifikationen untermauern.

Häufig gestellte Fragen zu Schauspielprogrammen

Bei der Auswahl eines Schauspielprogramms haben Sie möglicherweise Fragen dazu, wie Sie Ihre Auswahl eingrenzen können oder was die Programme beinhalten. Hier sind einige der am häufigsten gestellten Fragen zu Schauspielprogrammen sowie Antworten, die Ihnen bei Ihrer Bildungsentscheidung helfen können:

Sehen einige Schauspielprogramme für Casting-Agenten besser aus als andere?

Eine häufige Frage, die sich angehende Schauspieler bei der Wahl eines Bildungsweges stellen, ist, ob Arbeitgeber bestimmte Programme anderen vorziehen. Die Antwort hängt davon ab, auf welche Stelle Sie sich bewerben. Wenn Sie beispielsweise für eine Rolle in einem altenglischen Shakespeare-Stück bei einer renommierten Theatergruppe vorsprechen, kann ein höherer Abschluss in Bildender Kunst hilfreich sein. Wenn Sie versuchen, Schauspieler im Fernsehen oder Film zu werden, ist Ihre Erfahrung in anderen Projekten für Casting-Agenten möglicherweise wichtiger als Ihre Ausbildung.

Ein wichtiger Faktor, den Sie bei der Auswahl eines Schauspielberufs berücksichtigen sollten, ist, dass die Rollen, die Sie bekommen, weitgehend von Ihrem Vorsprechen und davon abhängen, was Casting-Agenten bei Talenten suchen. Auch wenn Sie keinen Abschluss in Schauspiel oder Theater haben, kann Ihnen allein Ihr Talent alle Werkzeuge an die Hand geben, die Sie für eine erfolgreiche Schauspielkarriere benötigen. Wählen Sie bei der Auswahl eines Schauspielprogramms das Programm aus, das am besten zu Ihren aktuellen Karrierezielen und Interessen passt, und nicht das, was andere Ihrer Meinung nach sehen möchten.

Kann ich mich mit einer Schauspielausbildung später beruflich verändern?

Einer der Hauptvorteile eines Schauspielstudiums ist die Vielseitigkeit des Studiums selbst. Der Abschluss eines Schauspielstudiums kann Ihnen ein breites Spektrum an Fertigkeiten vermitteln, von technischen Fertigkeiten wie Licht- und Tondesign bis hin zu körperlichen Fertigkeiten wie Tanzen oder Schreinerei. Die gesamte Ausbildung, die Sie in einem Schauspielprogramm erhalten, kann Ihnen dabei helfen, in etwas anderem erfolgreich zu sein, sei es beim öffentlichen Reden, bei der Hand-Auge-Koordination oder beim Design. Mit einem Schauspielstudium können Sie sich später im Leben beruflich verändern, da Kommunikationsfähigkeiten, Beweglichkeit und Selbstvertrauen auf eine Vielzahl von Verantwortlichkeiten und Aktivitäten angewendet werden können.

Sollte ich einen MFA in Schauspiel machen?

Wenn Sie ein Studium anstreben, sollten Sie sich vor allem darüber Gedanken machen, ob Ihnen die Erfahrung auf lange Sicht einen Nutzen bringt. Als Schauspieler stellen Sie möglicherweise fest, dass Sie während Ihres Grundstudiums eine ausreichende Ausbildung erhalten haben und möchten direkt nach dem Abschluss in die Branche einsteigen, indem Sie einen Agenten finden und vorsprechen. Wenn ja, sollten Sie Ihre Zeit vielleicht besser damit verbringen, sich auf Ihre Karriere zu konzentrieren statt auf Ihre Ausbildung.

Wenn Sie eine Leidenschaft für die Schauspielerei haben oder denken, dass Sie sie später im Leben unterrichten möchten, kann ein weiterführender Abschluss nützliche Ressourcen, Kontakte und Schulungen bieten. Masterstudiengänge können Ihnen auch zusätzliche Arbeitsmöglichkeiten eröffnen, wodurch Sie Ihr Portfolio stärken und Ihnen helfen, in Zukunft eine Anstellung als Schauspieler zu finden. Wofür auch immer Sie sich entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie es für die persönliche Weiterentwicklung in Ihrem Beruf tun und nicht aufgrund von sozialem oder Branchendruck.