10 Vor- und Nachteile eines digitalen Künstlers (plus Klarheit) • BUOM

Digitale Kunst ist jedes künstlerische Werk, das mithilfe digitaler Technologie erstellt wurde. Viele kommerzielle Künstler haben ihre Tools und Plattformen neu konzipiert, um in einer Vielzahl von Branchen digital zu arbeiten. Indem Sie mehr über die Vorteile und Herausforderungen der Arbeit in der digitalen Kunst erfahren, können Sie den Beruf besser verstehen. In diesem Artikel werden wir untersuchen, was ein digitaler Künstler ist, und fünf Vor- und fünf Nachteile dieser Kunstform auflisten.

Was ist ein digitaler Künstler?

Ein digitaler Künstler ist jemand, der Technologieplattformen wie einen Computer oder ein Tablet und Software nutzt, um Kunstwerke zu schaffen. Sie schaffen Kunst, die der Betrachter interpretieren und seine eigene Bedeutung finden kann, im Gegensatz zu Kunst, die eine Botschaft senden soll, wie etwa die Kunst eines Grafikdesigners bei der Vermarktung von Inhalten. Digitalkünstler können je nach ihren Interessen, Fähigkeiten oder Erfahrungen in verschiedenen Medienmärkten Arbeit finden, darunter:

• Filmemachen

• Animation

• Werbung

• Illustration

• Videospieldesign

• Software-Design

• Webdesign

Vor- und Nachteile eines digitalen Künstlers

Bei der Beurteilung eines möglichen Karrierewegs ist es hilfreich, sich ein umfassendes Verständnis der Rolle zu verschaffen. Bedenken Sie die folgenden Vorteile und Herausforderungen eines digitalen Künstlers:

5 Vorteile eines digitalen Künstlers

Es gibt viele Vorteile, ein digitaler Künstler zu sein, darunter:

1. Grundlegende Zugänglichkeit

Digitale Kunst kann auf einem Telefon, Tablet oder Computer beginnen. Für eine neue Karriere in der digitalen Kunst sind weder die neueste Hardware, Software noch die teuerste Technologie erforderlich. Es gibt erschwingliche Geräte und Software für den Einstieg in die künstlerische Arbeit, und oft müssen Sie bei der Qualität keine Kompromisse eingehen. Herkömmliche Künstlerbedarfsartikel können das ganze Jahr über teuer in der Auffüllung sein. Selbst wenn digitale Geräte anfangs teurer sind, können sie schnell kostengünstiger werden.

2. Abfall reduzieren

Indem Sie Technologie als Leinwand nutzen, erzeugen Sie weniger Abfall. Dies liegt daran, dass weder Papier noch gebrauchte Farbtuben zum Wegwerfen vorhanden sind. Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie ihn per Knopfdruck rückgängig machen, anstatt das gesamte Medium zurückzusetzen. Außerdem ist Ihr Inventar unbegrenzt, da es digital ist.

3. Erhöhte Effizienz

Digitale Medien machen es einfacher, Ihre Kunst zu teilen und Feedback zu erhalten. Sie können Ihre Kunstwerke in freigegebene Dateien packen, um sie mit Kunden und Kollegen zu teilen. Während ein persönliches Treffen manchmal einfacher ist, um Feedback zu erhalten, eliminiert digitale Kunst das Risiko, dass auf Reisen Dokumente verloren gehen oder Kunstwerke beschädigt werden. Wenn Ihre Kunden etwas reparieren oder Ihre Kreativität steigern möchten, machen digitale Medien es Ihnen leicht.

4. Branchenausrichtung

Digitale Kunst ist der neue Industriestandard, was bedeutet, dass die meisten Unternehmen begonnen haben, digitale Medien stärker zu nutzen als traditionelle Kunst. Das bedeutet nicht, dass traditionelle Kunst obsolet ist, aber digitale Animation und Illustration entwickeln sich mit der Weiterentwicklung der Technologie als Trend weiter. Die Branche möchte, dass kommerzielle Künstler und Designer über die Fähigkeiten und Erfahrungen verfügen, um digitale Kunst zu schaffen.

5. Erweiterung der Karrieremöglichkeiten

Digitale Kunstkenntnisse können Chancen in einer Vielzahl von Branchen eröffnen. Es besteht Bedarf an digitalen Künstlern in verschiedenen Medienbereichen, etwa an Illustratoren, Charakterdesignern, Storyboard-Künstlern und Designdirektoren. Sie können Kunstwerke erstellen, die in Zeitschriften oder Anzeigen gedruckt werden. Online-Plattformen wie Websites oder Apps benötigen UX- und UI-Designer und Kunst für ihren digitalen Raum. Sie können sich dafür entscheiden, ein interner Mitarbeiter zu sein oder als freiberuflicher Digitalkünstler zu arbeiten.

5 Nachteile der Arbeit als digitaler Künstler

Obwohl es viele Vorteile hat, ein digitaler Künstler zu sein, gibt es auch einige Nachteile zu berücksichtigen, darunter:

1. Technische Schwierigkeiten

Manchmal kann die Technologie zu Problemen für Digitalkünstler führen, z. B. zum Absturz von Programmen, bevor Sie Ihre Arbeit speichern können, zu inkompatiblen Dateien, zur Fehlerbehebung oder zu Hardwareproblemen. Es stimmt, dass man in der traditionellen Kunst nicht auf solche Probleme stoßen würde. Allerdings birgt jedes von Ihnen verwendete Tool und jede Funktion Risiken. Sichern Sie Ihre Arbeit immer auf externen Festplatten und führen Sie regelmäßige Wartungsarbeiten an Ihren Geräten durch. Dies wird dazu beitragen, das Risiko, Ihren Arbeitsplatz zu verlieren, zu verringern.

2. Reproduzierbare Arbeit

Das Internet ermöglicht es anderen, die Arbeit eines digitalen Künstlers zu kopieren. Da Ihre Arbeit möglicherweise online veröffentlicht wird, besteht die Möglichkeit, dass skrupellose Personen sie als ihre eigene erneut veröffentlichen oder eine kopierte Version an Unternehmen verkaufen, mit denen Sie zusammenarbeiten. Der Nachweis des Eigentums an Ihrem digitalen Werk kann schwieriger sein als bei traditioneller Kunst, bei der Sie Ihre Originalskizzen und -entwürfe als Beweis vorlegen können. Sie können dieses Problem beheben, indem Sie ein Wasserzeichen auf Ihrer Arbeit erstellen, bevor Sie sie online veröffentlichen, damit andere sie sehen können.

3. Abstrakte Produkte

Nachdem Sie traditionelle Kunst geschaffen haben, können Sie Ihr Produkt in die Hand nehmen und das Ergebnis begutachten. In der digitalen Kunst wird der Bildschirm nie vom Kunstwerk entfernt. Das Kunstwerk wird auf dem Gerät erstellt und bleibt weiterhin digital. Dies kann ein Nachteil sein, wenn Sie gerne ein greifbares Produkt in den Händen halten. Erwägen Sie einen Qualitätsdruck Ihrer digitalen Arbeit, wenn Sie lieber eine physische Version speichern und anzeigen lassen möchten.

4. Verminderte Kreativität

Die ausschließliche Arbeit mit digitaler Kunst kann die Entwicklung Ihrer künstlerischen Fähigkeiten behindern, wenn Ihnen grundlegende Kenntnisse wie Perspektive, Schattierung, Anatomie und Proportionen fehlen. Wenn Sie weiterhin traditionelle Kunstformen wie Skizzieren, Zeichnen, Malen, Bildhauerei, Collage und Fotografie sowie traditionelle Medien wie Kohle, Bleistift, Öl, Ton und Film erkunden, können Sie Ihre Kreativität und Techniken weiterentwickeln. Wenn Sie keine digitale Kunst erstellen, üben Sie traditionelle Kunstformen, um Ihre allgemeinen Fähigkeiten zu erlernen und zu verbessern, was wiederum Ihre digitale Kunst verbessern kann.

5. Lange Arbeitszeiten

Enge Fristen können dazu führen, dass Digitalkünstler länger als einen typischen Acht-Stunden-Tag arbeiten. Fristen erfordern möglicherweise auch, dass Sie am Wochenende arbeiten, um Projekte pünktlich abzuschließen. Es kann eine Herausforderung sein, zu lernen, Ihren Zeitplan zu verwalten und sich häufig ändernde Anforderungen und Fristen einzuhalten. Arbeiten Sie an Ihren Zeitmanagementfähigkeiten, indem Sie einen Tagesplan erstellen, der Ihnen hilft, die für jedes Projekt benötigte Zeit zu organisieren. Konzentrieren Sie sich jeweils auf eine Aufgabe und verwenden Sie eine Checkliste, um Ihre Ziele zu erreichen.