10 Arten von Comedy-Majors (plus Comedy-Jobs, die es zu verfolgen gilt)

11. März 2022

Komiker können auf der Bühne oder auf der Leinwand auftreten, Drehbücher schreiben oder Regie bei Filmen und Fernsehsendungen führen, um Menschen zu unterhalten. Wenn das für Sie interessant klingt, sollten Sie vielleicht eine Karriere in der Komödie in Betracht ziehen und sich für ein Hauptfach anmelden, das Ihnen dabei hilft, Ihre Karriere voranzutreiben. Das Verständnis der verschiedenen Hauptfächer, die Sie für eine Karriere in der Comedy-Branche wählen können, kann Ihnen dabei helfen, Arbeit in diesem Bereich zu finden. In diesem Artikel besprechen wir 10 Comedy-Hauptfächer und stellen eine Liste von sechs Karrieren vor, die Sie als Comedy-Hauptfach verfolgen können, beispielsweise als Medienregisseur und Autor.

10 Comedy-Spezialitäten, die Sie machen können

Wenn Sie an einem Abschluss in Comedy interessiert sind, finden Sie hier eine Liste einiger Optionen, die Sie erkunden können:

1. Comedy-Kunst

Das Hauptfach Komödie kombiniert das Schreiben, Aufführen und Lesen von Komödien. Dieser Abschluss kann auch Comedy-Medien und -Produktion umfassen. Die Studierenden lernen Comedy in verschiedenen Formaten kennen, beispielsweise Stand-up- und Sketch-Comedy. Der Studiengang konzentriert sich auf Comedy mit geisteswissenschaftlichem Hintergrund. Wenn Studierende diesen Abschluss abschließen, können sie eine Comedy-Karriere als Autor, Darsteller oder Produzent verfolgen. Kurse in diesem Hauptfach können den Studierenden die Kunst der Komödie vermitteln und gleichzeitig historische und kulturelle Aspekte auf nationaler und globaler Ebene erkunden. Dieses Hauptfach kann den Studierenden die kreativen und kollaborativen Fähigkeiten vermitteln, die sie in diesem Bereich benötigen.

2. Kreatives Schreiben

Das Hauptfach „Kreatives Schreiben“ ermöglicht es den Studierenden, das Handwerk der Erstellung von Handlungssträngen in der ausdrucksstarken Form der Literatur zu erforschen. Das Literaturstudium kann Belletristik, Sachliteratur und Poesie umfassen, um ihnen bei der Entwicklung ihrer Fähigkeiten, insbesondere im Bereich des Comedy-Schreibens, zu helfen. Studierende können in Schreibworkshops mit anderen Studierenden zusammenarbeiten, um sich gegenseitig mit Feedback zu helfen, ihre Fähigkeiten zu verbessern und ihre Handlungsstränge weiterzuentwickeln. Personen, die sich auf kreatives Schreiben spezialisiert haben, können Karriere in den Bereichen Sketch-Schreiben, Film und Fernsehen machen.

3. Film

Im Hauptfach Filmwissenschaft lernen Studierende verschiedene Aspekte der historischen, theoretischen und kritischen Ansätze kennen, die Film und Fernsehen ausmachen. Die Schüler können mit ihren Kommilitonen oder alleine zusammenarbeiten, um zu lernen, wie man Skripte für Bildschirme erstellt und in Workshops Ideen generiert. Zu den weiteren Aspekten, die die Schüler studieren können, gehören Beleuchtung und Schnitt sowie die Frage, wie sie eine Szene beeinflussen können, um eine Emotion oder einen Handlungsstrang zu vermitteln. Zu den Kursthemen können Filmproduktion, Drehbuchschreiben und Werbung gehören.

4. Drama

Das Hauptfach Schauspiel ermöglicht den Studierenden eine Ausbildung in Theatergeschichte, dramatischer Literatur und Theorie. Einige Kurse, die dieses Hauptfach umfassen kann, sind Theaterschreiben und Schauspiel. Es kann auch Musiktheater beinhalten, um den Schülern beizubringen, wie man Liedtexte interpretiert und grundlegende Höretikette übt. Dieses Hauptfach kann Comedy-Studenten dabei helfen, grundlegende schauspielerische und schriftstellerische Fähigkeiten zu entwickeln. Darüber hinaus kann es ihnen helfen zu verstehen, wie sie ihre Stimme und ihren Körper nutzen können, um ihr komödiantisches Timing zur Geltung zu bringen.

5. Werbung

Ein Werbehauptfach kombiniert kreative Fähigkeiten wie Kunst und Design mit technischen Fähigkeiten wie Psychologie, um Werbung und visuelle Kunst für eine Organisation zu schaffen. Die Studierenden können lernen, digitale oder gedruckte Anzeigen für Unternehmen zu verfassen, um sich bei Verbrauchern zu bewerben. Zu den Kursen, die Studierende belegen können, gehören Ingenieurwesen, Marketing und Zeichnen. Andere Kurse können angewandte Informatik und Management umfassen. Für einen Studenten, der eine Karriere in der Komödie anstrebt, kann dieser Hauptfach dabei helfen, zu lernen, wie er seine Ideen anderen mitteilen kann.

6. Kommunikation

Im Hauptfach Kommunikation lernen Studierende, wie sie zwischenmenschliche Beziehungen sowohl persönlich als auch beruflich aufbauen können. Menschen lernen zu kommunizieren, indem sie schreiben, sprechen und verbale und nonverbale Kommunikation verstehen. Einige der Kurse, die dieses Hauptfach anbieten kann, umfassen möglicherweise Öffentlichkeitsarbeit, Medienrecht und Organisationskommunikation. Ein Kommunikationshauptfach kann Studierenden dabei helfen, eine Karriere in der Comedy-Branche anzustreben, da sie lernen können, wie sie ihre Ideen effektiv anderen mitteilen können. Wenn sich Studierende außerdem für Stand-up-Comedy entscheiden, kann ihnen dieses Hauptfach dabei helfen, zu lernen, wie sie sich während ihres Auftritts anderen auf der Bühne präsentieren können.

7. Englisch

Ein Englisch-Hauptfach befasst sich mit dem Studium der englischen Sprache und den verschiedenen Ausdrucksstilen, die sie beinhalten kann, wie etwa kritische Theorie und Literaturgeschichte. Zu den Fähigkeiten, die ein Student in diesem Hauptfach erlernen kann, gehören unter anderem kreatives Denken, kompetentes Schreiben und die Entwicklung logischer Argumente. In diesem Hauptfach können Kurse in Komposition, Sprache und Linguistik, Literaturtheorie und Kritik belegt werden. Ein Student, der eine Karriere in der Comedy-Branche anstrebt, könnte das Englisch-Hauptfach für die Entwicklung seiner Sketch-Schreibfähigkeiten für Film und Fernsehen hilfreich finden.

8. Literatur

Die Spezialisierung auf Literatur umfasst die Lektüre und Analyse schriftlicher Werke, insbesondere kreative Sachbücher, Gedichte und Prosa. In Kursen können Menschen lernen, die Bedeutung des historischen, kulturellen und literarischen Kontexts des Schreibens zu verstehen. Der Unterricht kann sich auch auf eine oder mehrere literarische Epochen oder Orte konzentrieren, an denen die Schüler studieren können. Dies kann Studenten in ihrer Comedy-Karriere helfen, da es ihnen hilft, Sprache und Schreiben zu verstehen und diese auf das Schreiben von Comedy für Fernsehen und Film zu übertragen.

9. Informationstechnologie

Ein Hauptfach Informationstechnologie (IT) kann es Studierenden ermöglichen, mehrere Themen wie Informatik, Wirtschaft und Kommunikation zu studieren. Während der Kurse können die Studierenden verschiedene IT-Spezialitäten kennenlernen, darunter Webentwicklung und digitale Kommunikation. Einige der Kurse, die sie in diesem Hauptfach absolvieren können, umfassen Anwendungsentwicklung, Programmierung und Datenstrukturanalyse. Studenten, die Komiker werden möchten, können aus der Ferne in der IT arbeiten, um zusätzliches Geld zu verdienen und gleichzeitig ihre Leidenschaft und Karriere weiterzuentwickeln.

10. Unternehmertum

Der Studiengang „Entrepreneurship“ bereitet die Studierenden darauf vor, ein eigenes Unternehmen zu besitzen und zu leiten. Dazu kann gehören, dass ihnen durch Kurse wie Risikokapital, Private Equity und Geschäftsplanentwicklung beigebracht wird, wie sie ihr Unternehmen entwickeln, vermarkten und verwalten können. Diese Kurse können es den Studierenden ermöglichen, ihre Geschäfts- und Werbefähigkeiten zu entwickeln, die ihnen dabei helfen, eine Karriere als Komiker anzustreben. Sie können ihre Fähigkeiten weitergeben, um sich als Komiker an Organisationen zu vermarkten.

Stellenangebote für Comedy-Majors

Hier ist eine Liste von Karrieren, die Sie wählen können, wenn Sie Comedy als Hauptfach studieren. Um die aktuellsten Gehaltsinformationen auf Indeed anzuzeigen, besuchen Sie bitte die folgenden Links:

1. Ein Schauspieler

Durchschnittsgehalt im Land: 19.552 $ pro Jahr

Hauptaufgaben: Ein Schauspieler ist ein Profi, der ein Publikum durch die Aufführung von Sketchen, Tanz oder Gesang unterhält. Sie können Charaktere auf der Bühne oder auf der Leinwand spielen und mit dem Kreativteam zusammenarbeiten, um ihre Leistung zu verbessern. Schauspieler sind bestrebt, ihre Charaktere auf der Bühne oder Leinwand zum Leben zu erwecken, indem sie mit ihrer Stimme, ihrem Körper und ihrer Mimik dem Publikum ihre Gefühle und Handlung vermitteln. Um sie auf ihre Rolle auf der Leinwand oder auf der Bühne vorzubereiten, können sie die Hintergrundgeschichte und den Handlungsstrang ihrer Figur studieren, um ein besseres Verständnis zu erlangen.

2. Direktor

Durchschnittsgehalt im Land: 32.437 $ pro Jahr

Hauptaufgaben: Ein Produzent in der Comedy-Branche ist ein Profi, der den Ablauf einer Show überwacht und verwaltet. Zu ihren Hauptaufgaben kann die Voraufnahme von Filmmaterial oder das Filmen vor Studiopublikum gehören. Fachleute in dieser Rolle können ihre organisatorischen Fähigkeiten einsetzen, um sicherzustellen, dass Produktionspläne pünktlich eingehalten werden. Bei der Zusammenstellung des Programms arbeiten die Produzenten mit Comedy-Autoren, Darstellern und Regisseuren zusammen. Je nach Tag und Projekt, an dem sie arbeiten, können ihre täglichen Aktivitäten variieren. An manchen Tagen hilft der Produzent möglicherweise in der Schnittabteilung aus, an anderen übernimmt er die Vorproduktion.

3. Intendant

Durchschnittsgehalt im Land: 49.794 $ pro Jahr

Hauptaufgaben: Ein Theatermanager ist ein Fachmann, der die administrativen und operativen Aktivitäten eines Theaters überwacht. Sie können Probleme im finanziellen und organisatorischen Bereich lösen. Sie können sich auch darauf konzentrieren, der Marketingabteilung dabei zu helfen, sicherzustellen, dass die Teammitglieder Anweisungen befolgen und Fristen einhalten. Bei der Zusammenarbeit mit der Finanzabteilung können sie bei der Entwicklung und Verwaltung des Budgets helfen. Für einen Theatermanager ist es außerdem wichtig sicherzustellen, dass die Organisation die Gesundheits- und Sicherheitsstandards und -gesetze einhält, insbesondere wenn Kinder beteiligt sind.

4. Comedy-Autor

Durchschnittsgehalt im Land: 50.354 $ pro Jahr

Hauptaufgaben: Ein Comedy-Autor ist ein Fachmann, der verschiedene Arten von Werken schreibt, beispielsweise einen Roman, ein Drehbuch oder ein Gedicht. Comedy-Autoren schreiben Witze für Fernsehen, Filme und andere Formen der Unterhaltung. Ihre Hauptaufgaben können je nach Humorstil der Organisation, für die sie schreiben, oder dem Inhalt des restlichen Artikels variieren. Sie können ihren Redakteuren auch Ideen und Geschichten vorstellen und mit Moderatoren und Produzenten zusammenarbeiten. Als Comedy-Autor ist es auch möglich, zu reisen, um bei Live-Events aufzutreten oder dort zu assistieren.

5. Inhaltsautor

Durchschnittsgehalt im Land: 55.697 $ pro Jahr

Hauptaufgaben: Ein Content-Autor ist ein Profi, der ansprechende Artikel für digitale und gedruckte Medien schreibt. Sie arbeiten daran, sicherzustellen, dass ihre Texte die Produkte, Dienstleistungen oder Werte des Unternehmens positiv widerspiegeln. Um dies effektiv zu tun, führen diese Experten Recherchen und Bearbeitungen durch, um die Genauigkeit sicherzustellen. Sie können verschiedene Arten von Inhalten erstellen, z. B. Blogbeiträge, Bildunterschriften für soziale Medien, Gliederungen und Podcast-Skripte. Content-Autoren können unter engen Fristen unabhängig arbeiten, obwohl sie möglicherweise mit ihrem Content-Manager zusammenarbeiten. Für diese Fachkräfte ist es außerdem wichtig, sicherzustellen, dass ihr Schreibstil den Richtlinien des Unternehmens entspricht.

6. Mediendirektor

Durchschnittsgehalt im Land: 67.444 $ pro Jahr

Hauptaufgaben: Der Mediendirektor ist für die Leitung und Überwachung der Medienaktivitäten der Organisation, beispielsweise Kampagnen, verantwortlich. Fachleute können dabei helfen, Ziele für das Unternehmen festzulegen und Richtlinien festzulegen, die Teammitglieder befolgen sollten, um ihre Aufgaben zu erfüllen. Sie können auch Ideen konzipieren und Strategien für Medienkampagnen entwickeln. Mediendirektoren können auch Beziehungen aufbauen und mit Kunden über Projektanforderungen und Empfehlungen kommunizieren. Es ist auch hilfreich, über Branchentrends auf dem Laufenden zu bleiben, damit sie diese in Medienprojekte und Kampagnen integrieren können.