Что такое художественные элементы? Полное руководство
2 декабря 2021 г.
Художники используют определенные элементы для создания произведений искусства. Независимо от того, каким художником вы являетесь или стремитесь стать, знание элементов искусства может помочь вам улучшить свои художественные навыки. Изучение элементов искусства может быть очень полезным, если вы подумываете о карьере в искусстве. В этой статье мы обсудим, что такое элементы искусства, объясним, почему они важны, и перечислим как элементы, так и принципы искусства.
Что такое элементы искусства?
Элементы искусства — это основные компоненты, которые художники объединяют для создания произведений искусства. То, как художник решает их комбинировать, полностью зависит от него: в некоторых произведениях искусства используются только один или два элемента, а в других используются все семь. Наблюдатели обычно судят о качестве и оригинальности произведения искусства, определяя, насколько эффективно художник использует все имеющиеся в его распоряжении элементы.
Почему важны элементы искусства?
Элементы искусства важны главным образом потому, что их сочетание делает произведение искусства интересным для зрителя. Различные комбинации по-разному влияют на аудиторию: художники используют элементы искусства, чтобы продемонстрировать свое творчество или отправить сообщение через свое искусство. Элементы, которые выбирает художник, могут разделить его искусство на отдельный стиль, который зрители могут легко распознать на основе общих элементов этого стиля.
7 элементов искусства
Семь основных элементов искусства:
Цвет
Цвет — это свойство объекта определять различные ощущения глазом в зависимости от того, как он отражает или излучает свет. Три основных цвета — красный, желтый и синий, а различные их сочетания создают все остальные цвета и нюансы. Три основные характеристики, определяющие цвет, — это его оттенок, который в основном является названием цвета, значение, которое оценивает, насколько светлым или темным является нюанс, и интенсивность, которая измеряет, насколько ярким или тусклым является цвет.
Линия
Линия представляет собой серию непрерывных точек между двумя отдельными точками, которые могут различаться по цвету, форме и толщине. Художники используют линии для описания контуров и могут предположить существование различных объектов и элементов природы, в зависимости от того, как несколько линий сочетаются друг с другом, а также от точной длины, изгиба и положения каждой из них. Линии часто имитируют ситуационные элементы, поэтому для того, чтобы зритель полностью понял их смысл, требуется определенный уровень знаний физического мира.
Форма
Формы — это замкнутые линии различной длины и ширины, которые либо описывают геометрическую единицу, такую как квадрат или круг, либо представляют собой двумерное представление произвольной формы. Геометрические формы обычно точны, в то время как органические формы произвольной формы обычно более абстрактны, и автор может свободно использовать свое творчество при выборе контура. При создании двухмерного художественного произведения с использованием линий, которое обычно представляет собой картину или рисунок, художник может добавлять блики и тени таким образом, чтобы имитировать трехмерное изображение.
Форма
Формы – это трехмерные формы. В отличие от обычных форм, которые выражают длину и ширину, форма также имеет глубину. Как и формы, формы также могут быть геометрическими или органическими. Геометрические формы математически точны и обычно имеют названия, основанные на том, как выравниваются их линии и формы, такие как пирамида, конус, цилиндр и сфера. Органические формы являются сыпучими, и их трудно точно измерить. Художники обычно используют формы при создании статуй и элементов дизайна зданий.
Космос
Пространство — это пространство между и вокруг объектов, образующих произведение искусства. Пространство может быть как положительным, так и отрицательным, при этом положительное пространство представляет области, занятые формой или формой, а отрицательное пространство представляет собой области вокруг, между, сквозь объекты и внутри них. Художники часто используют формы и линии, чтобы заполнить пространство и создать перспективу, которая дает зрителю ощущение глубины.
Текстура
Текстура — это качество поверхности произведения искусства, которое зрители могут увидеть и почувствовать. Они могут быть шероховатыми или гладкими и обычно имитируют ощущение или чувство, которое уже существует в реальной жизни. Трехмерные работы, такие как скульптуры, обычно позволяют зрителю ощущать текстуру, чувствуя ее и наблюдая за ней. Художники также используют текстуру, чтобы определить, как глаза зрителя воспринимают произведение искусства, не прикасаясь к нему, при этом элементы искусства часто имитируют камень, дерево, ткань, металл и другие распространенные поверхности.
Стоимость
Как художественный элемент ценность представляет собой светлоту или темноту цветов и тонов в произведении искусства. Его также обычно называют светимостью, а разницу между двумя или более значениями называют контрастом. Ценность также может быть субъективным термином, относящимся к искусству, представляющим важность произведения искусства для группы людей или его денежную стоимость.
Каковы 8 принципов искусства?
Восемь основных принципов искусства:
Ритм: Описывает движение произведения искусства или внутри него. Художники создают ритм, придавая определенное повторение и разнообразие элементам искусства, которые они используют, создавая определенный ритм или темп.
Гармония: представляет элементы, которые образуют произведение искусства, смешиваясь вместе, чтобы создать единое целое. Художники обычно смешивают упорядоченные и хаотичные элементы, чтобы найти подходящую комбинацию, представляющую гармонию.
Баланс: придает произведению искусства ощущение равновесия и стабильности. Произведения искусства могут быть симметричными, асимметричными или комбинацией того и другого, причем художники обычно пытаются найти правильный баланс для каждого произведения.
Контраст: Обозначает различия и разделения между различными художественными элементами в произведении. Области контраста очерчивают различные формы и обычно являются первым, что видит зритель, рассматривая произведение искусства.
Движение: создает ощущение действия внутри произведения искусства. Художники могут создавать ощущение движения различными способами, например, повторяя определенные элементы и добавляя различные линии.
Паттерн: это структурированное повторение художественного элемента или комбинации элементов. Практически любой элемент искусства можно превратить в узор с помощью повторения.
Пропорция: показывает взаимосвязь между различными элементами произведения искусства, а также между каждым элементом и произведением в целом. Художники обычно используют пропорции либо для имитации реальности, либо для обозначения важности различных элементов в произведении искусства.
Разнообразие: добавляет контраста или разнообразия художественному произведению. Художники вносят разнообразие, используя различные элементы, такие как разные формы, цвета и размеры.