Кто такой аниматор и мультимедийный художник? Определение и советы, как стать единым целым
6 мая 2021 г.
Если вам нравится создавать иллюстрации и вы хотите работать в сфере маркетинга, видеоигр или кино, вы можете преуспеть в качестве аниматора и мультимедийного художника. Эти творческие профессионалы создают различную графику, анимацию и визуальные эффекты для демонстрации в различных торговых точках, включая маркетинговые материалы, видеоигры и фильмы. Если этот карьерный путь вас интересует, важно узнать, какие навыки и квалификация вам нужны, чтобы преуспеть в качестве аниматора и мультимедийного художника. В этой статье мы рассмотрим, что такое аниматор и мультимедийный художник, чем они занимаются, их зарплату и квалификацию для получения роли.
Кто такой аниматор и мультимедийный художник?
Аниматор и мультимедийный художник — это творческий профессионал, создающий различную графику, например, двух- и трехмерные модели, движущиеся изображения и другие визуальные эффекты. Компании могут платить за использование этой графики в различных медиаформах, таких как видеоигры, фильмы, рекламные ролики или телешоу. Большинство аниматоров и мультимедийных художников выбирают один тип среды, чтобы специализироваться, а затем выбирают определенный элемент, в котором становятся экспертами. Например, аниматор видеоигр может специализироваться на создании персонажей.
Чем занимается мультимедийный художник и аниматор?
Мультимедийный художник и аниматор использует электронные инструменты для создания анимации для различных СМИ. Они остаются в курсе определенных тенденций в области технологий, приложений и дизайна, чтобы создавать уникальную графику в своих ролях. Большинство из них работают с анимационными командами над созданием и редактированием новых визуальных материалов. Креативные директора, визуальные дизайнеры или любые другие их менеджеры могут предоставлять им отзывы и заметки о работе, которые они обычно применяют для улучшения и предоставления конечного продукта.
Хотя их должностные обязанности могут различаться в зависимости от среды и специальности, которую они изучают, общие обязанности мультимедийных художников и аниматоров могут включать:
Создание движущейся графики с использованием компьютерных иллюстративных программ и других творческих технологических инструментов.
Сотрудничество с другими творческими группами художников или аниматоров для создания визуальных эффектов, игр или фильмов для будущих проектов.
Создание раскадровок для планирования предстоящих анимационных проектов и четкого описания различных анимационных сцен.
Разработка реалистичных дизайнов и анимаций на основе обширных исследований, проведенных над создаваемыми предметами.
Соблюдение строгих сроков и сроков в соответствии с клиентами, гейм-дизайнерами или креативными директорами
Применение отзывов, предоставленных клиентами или руководителями, и редактирование анимации в соответствии с запрошенными изменениями.
Зарплата и перспективы работы для мультимедийных художников и аниматоров
Средняя заработная плата мультимедийного художника и аниматора по стране составляет 48 709 долларов в год. Сколько вы зарабатываете, как правило, зависит от размера, типа и отрасли компании, в которой вы работаете. Организации также могут платить вам более высокую заработную плату, если вы повышаете свои навыки, образование или опыт.
Согласно Бюро статистики труда США, спрос на аниматоров и мультимедийных художников должен вырасти на 4% в течение следующего десятилетия, что, как правило, так же быстро, как и в среднем для других профессий. Он прогнозирует, что перспективы этой роли могут расти по мере того, как все больше потребителей покупают или смотрят фильмы, видеоигры и телевидение, что увеличивает спрос на визуальные эффекты и анимацию.
Обучение мультимедийных художников и аниматоров
Большинство работодателей предпочитают, чтобы кандидаты в аниматоры и мультимедийные художники получили как минимум степень бакалавра в области изящных искусств, изучая такие программы, как 3D-графика, мультимедийное искусство или анимация. Некоторые кандидаты предпочитают поступать в школы искусств и дизайна, чтобы получить сертификат, степень младшего специалиста или степень бакалавра, в зависимости от школы, которую они посещают, или программы, которую они выбирают. Курсы, предлагаемые школами дизайна, обычно сосредоточены на практических занятиях по искусству, чтобы студенты могли узнать обо всех аспектах искусства и творчества, таких как рисование, рисование и использование компьютерного анимационного программного обеспечения для создания анимации.
Многие дизайнерские программы могут научить студентов, как использовать различные технические программные системы и инструменты для создания проектов. Это помогает студентам развивать и улучшать свои технические навыки, что может сделать их более заметными для менеджеров по найму.
Советы, как стать мультимедийным художником и аниматором
Чтобы стать успешным мультимедийным художником и аниматором и преуспеть в этой роли, рассмотрите возможность получения необходимого образования, сертификации и обучения. Вот несколько советов, как стать мультимедийным художником и аниматором:
Приобретайте и развивайте необходимые навыки
Чтобы преуспеть в качестве аниматора и мультимедийного художника, важно иметь сильное воображение и творческие способности. Это позволяет вам разрабатывать креативные и уникальные идеи для презентации арт-директорам, клиентам и руководителям. Большинство аниматоров и мультимедийных художников также получают дополнительные знания о различных компьютерных программах, чтобы они могли создавать графику и специальные эффекты, которые впечатляют потребителей и клиентов. Другие ключевые навыки, которые могут быть полезны аниматорам и мультимедийным художникам, включают:
Способности к общению и сотрудничеству
Навыки тайм-менеджмента и организации
Креативность и артистические способности
Компьютерные и технические навыки
Критическое мышление и способность решать проблемы
Создайте свое портфолио
При подаче заявки на должности начального уровня работодатели могут запросить ваше портфолио, в котором показаны ваши предыдущие работы, чтобы дать четкое представление о вашем художественном стиле, талантах и способностях. Большинство курсов позволяют вам выполнять дизайнерские проекты, которые вы можете использовать в своем портфолио, чтобы претендовать на вакансию. По мере накопления опыта работы и выполнения более сложных проектов на рабочем месте вы сможете продолжать обновлять свое портфолио, чтобы продемонстрировать свои растущие таланты и способности.
Полная внештатная работа
Некоторые работодатели предпочитают, чтобы сотрудники начального уровня имели не менее года опыта работы в анимационных и мультимедийных проектах. Отличный способ получить практический опыт после окончания программы дизайна — это найти и выполнить внештатную работу. Фрилансеры — это независимые подрядчики, которые находят и выполняют индивидуальные дизайн-проекты для компаний. Это эффективный способ выполнить широкий спектр дизайнерских проектов, не занимая постоянную должность. Эти компании обычно платят фрилансерам за час или после того, как они отправят каждый проект.
Пройти стажировку
Еще одним эффективным способом получить практический опыт работы является стажировка. Вы можете пройти стажировку еще в школе или сразу после ее окончания. Программы стажировки могут научить вас большему количеству рутинной работы аниматора и мультимедийного художника. Это также может помочь вам лучше понять тип отрасли, в которой вы хотели бы работать, или специальность, которой вы хотели бы заниматься в качестве полноценной карьеры.
Поговорите со своими преподавателями, чтобы узнать, есть ли у них какие-либо связи со стажировками аниматоров и мультимедийных художников, или узнайте, сотрудничает ли отдел вашего учебного заведения с организациями, которые предлагают стажировки за кредит колледжа.