Wie man in 5 Schritten zum Werbekünstler wird (plus Fähigkeiten und Gehalt) • BUOM

9. Dezember 2021

Der Berufseinstieg als Künstler bietet Ihnen viele einzigartige Möglichkeiten für Ihre tägliche Arbeit und Möglichkeiten, Ihre Karriere in Zukunft weiter auszubauen. Eine Karriere als Künstler, egal in welchem ​​Bereich, ermöglicht es Ihnen, Ihre Kreativität in einer Vielzahl von Arbeitsumgebungen einzusetzen. Wenn Sie mehr darüber erfahren, wie Sie ein Werbekünstler werden können, können Sie leichter entscheiden, ob diese Karriere das Richtige für Sie ist. In diesem Artikel werfen wir einen Blick darauf, wer Werbekünstler sind, was sie tun und wie man einer wird.

Was macht ein Werbekünstler?

Ein Werbekünstler entwirft Werbung und Verpackungen für die Produkte eines Unternehmens, um den Umsatz zu steigern. Sie können in vielen Bereichen wie der Haushaltsversorgung, der allgemeinen Fertigung, dem Einzelhandel und der Lebensmittelbranche arbeiten. Werbekünstler bestimmen Farbe, Design und Aussehen, um Produkte für Kunden so attraktiv wie möglich zu machen. Zu den Aufgaben eines Werbekünstlers gehören:

Marketingdesign

Ein Werbekünstler kreiert und pflegt Aspekte des Produktdesigns, während er im Marketing arbeitet. Sie können für die Designs verantwortlich sein, die sie in Werbung, Broschüren und Verpackungen verwenden. Auch Illustrationen wie Logos fallen in ihre Verantwortung und sie entwickeln und aktualisieren diese Elemente, wenn sich das Produkt ändert. Werbekünstler verstehen die Marktforschung hinsichtlich der Zielgruppe und der Kundenbedürfnisse und können das Produktdesign kontinuierlich ändern, um dies auszugleichen.

Da sie je nach den Bedürfnissen verschiedener Parteien Elemente ändern, entwickeln Werbekünstler im Rahmen von Projektkampagnen gemeinsam Ideen. Sie können Computergrafikwerkzeuge, Skizzen oder Handillustrationen verwenden, um Ideen zu entwickeln und diese zu präsentieren. Möglicherweise arbeiten sie auch mit einem Art Director zusammen, der dabei helfen kann, die Richtung der Illustration voranzutreiben, Designänderungen vorzuschlagen und die Qualität der Grafiken zu verbessern.

Verlags- und Kommunikationsdesign

Werbekünstler helfen beim elektronischen Layout von Publikationen, die ein Produkt bewerben. Sie sind an der Gestaltung des Charakters von Werbespots, Printanzeigen und anderen Marketingmaterialien wie Plakaten oder Ladenwerbung beteiligt. Sie verstehen den Einsatz von Farbe zur Gestaltung von Werbetexten sowie eine Vielzahl grafischer Werkzeuge und Techniken, um den Anforderungen des Verlagswesens gerecht zu werden.

Sie verstehen den Druckprozess, was ihn aus gestalterischer Sicht beeinflusst und wie man zwischen Papiersorten und Tinten wählt. Wenn ein Werbekünstler Teil einer Werbeagentur und nicht eines internen Produktteams ist, weiß er, wie man Anzeigendesigns einzeln erstellt. Das bedeutet, dass sie möglicherweise mehrere Werbekonzepte gleichzeitig erstellen müssen, um eine jährliche oder monatliche Reihe von Werbespots oder Plakatdesigns zu erstellen.

Ständige Design-Updates

Da kommerzielle Künstler als Team arbeiten, verstehen sie es, mit anderen zusammenzuarbeiten und Informationen einem unterschiedlichen Publikum zu präsentieren. Sie können mit Projektbeteiligten, anderen Grafikdesignern, Designern und Marketingexperten zusammenarbeiten, um das Design zu ändern oder Ziele zu besprechen. Werbekünstler müssen ihre Entwürfe möglicherweise bei Besprechungen vorstellen, die Gründe für die Designauswahl erläutern und etwaige Aktualisierungen oder Änderungen am Design während des Projekts erläutern. Die Aufgabe eines Werbekünstlers besteht darin, alle am Projekt Beteiligten über auftretende Designänderungen auf dem Laufenden zu halten.

Wie man ein Werbekünstler wird

Wenn Sie Werbekünstler werden möchten, sollten Sie einige der folgenden Schritte in Betracht ziehen:

1. Denken Sie über den Abschluss nach

Es gibt zwar keine festgelegten Voraussetzungen, um Werbegrafiker zu werden, ein Abschluss kann Ihnen jedoch dabei helfen, dieses Ziel zu erreichen. Fachleute in der Studie können Abschlüsse in vielen Bereichen haben, beispielsweise in bildender Kunst, kommerzieller Kunst, Grafikdesign oder Werbung. Einige Künstler haben einen Associate-Abschluss, andere haben möglicherweise einen Bachelor- oder Master-Abschluss in ihrem Studium. Für welchen Abschluss Sie sich entscheiden, hängt möglicherweise weitgehend von Ihrer Studienbereitschaft ab und davon, welche Art von kommerzieller Karriere Sie verfolgen möchten.

2. Erstellen Sie ein Kunstportfolio

Ein weiterer Schritt zur Weiterentwicklung Ihrer Kunstkarriere ist die Erstellung Ihres Kunstportfolios. Sie können dies auf viele Arten tun, beispielsweise durch schulische oder persönliche Projekte. Wenn Sie einen Abschluss anstreben, sollten Sie erwägen, jedes größere Projekt in Ihrem Portfolio zu behalten, um es weiterzuentwickeln. Als jemand, der möglicherweise keinen Abschluss anstrebt, können Sie Ihr Portfolio erweitern, indem Sie Aufträge oder Projektanfragen von anderen annehmen.

Wenn Sie keine Wünsche haben, kann die Durchführung persönlicher Projekte ein nützlicher nächster Schritt bei der Entwicklung Ihres Portfolios an praktischen Arbeiten sein. Ein Portfolio gibt potenziellen Arbeitgebern nicht nur einen Beweis für Ihre Arbeit, sondern hilft Ihnen auch, je nach Auftrag oder Projektthema unterschiedliche Stile und für unterschiedliche Situationen einzuüben.

3. Nutzen Sie Networking-Möglichkeiten

Wenn Sie Werbekünstler werden möchten, kann Ihnen Networking dabei helfen, Arbeiten für Ihr Portfolio zu sammeln. Wenn Sie verstehen, wie Sie Kontakte für Jobs, freiberufliche Tätigkeiten und Aufträge knüpfen, können Sie nicht nur Ihre Berufsaussichten außerhalb der kommerziellen Arbeit verbessern, sondern auch Ihr Handwerk und Ihre Praxis in verschiedenen Bereichen der Illustration verbessern. Wenn Sie College-Kurse belegen, sollten Sie das College als Gelegenheit zum Networking nutzen.

Veranstaltungen wie Jobmessen können Ihnen dabei helfen, sich auf eine Stelle zu bewerben, Unternehmensvertreter zu treffen und sich mit Fachleuten in Ihrem Bereich zu vernetzen. College-Kurse ermöglichen Ihnen auch die Vernetzung mit Ihren Lehrern und Klassenkameraden, die Sie möglicherweise später einstellen können.

4. Übernehmen Sie verschiedene Jobs

Wenn Sie im Rahmen Ihrer Arbeit Aufträge und freiberufliche Projekte annehmen, versuchen Sie, Projekte anzunehmen, die über Ihr Einstiegsniveau hinausgehen. Wenn Sie beispielsweise ein Illustrator mit 2D-Zeichnungen sind, sollten Sie darüber nachdenken, Grafikdesign-Projekte anzunehmen. Das Erlernen von Kunsttechniken durch Auftragsarbeiten hilft Ihnen nicht nur, Ihr Talent zu üben und zu diversifizieren, sondern hilft Ihnen auch, Ihr Portfolio aufzubauen und dabei ein Einkommen zu erzielen. Je vielfältiger die Arbeit, die Sie Ihrem Portfolio hinzufügen können, desto besser sind Sie auf eine Stelle im Bereich der kommerziellen Kunst vorbereitet.

5. Projekte weiter entwickeln

Eine weitere Möglichkeit, als Werbekünstler Karriere zu machen, besteht darin, so oft wie möglich Projekte zu entwickeln. Unabhängig davon, ob es sich um freiberufliche oder Auftragsprojekte handelt, versuchen Sie, sie so weit wie möglich zu entwickeln und abzuschließen, unabhängig davon, ob Sie in der Schule sind, einen anderen Job haben oder Vollzeit als freiberuflicher Künstler arbeiten.

Durch die Arbeit an Projekten, auch an persönlichen, entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten weiter und zeigen potenziellen Auftraggebern oder Arbeitgebern, dass Sie aktuelle Arbeiten vorweisen können und dass Sie aktuelle Talente entwickelt haben. Als aktiver Künstler, der ständig an einem Projekt arbeitet, können Sie zeigen, dass Sie sehr produktiv sind und in Ihrer Bewerbung einen guten Eindruck hinterlassen.

Fähigkeiten als kommerzieller Künstler

Im Folgenden sind einige der Fähigkeiten aufgeführt, über die Werbekünstler verfügen und die ihnen bei der Erfüllung ihrer Aufgaben helfen:

Grafikdesign

Werbekünstler arbeiten typischerweise mit 3D-Modellen für Logos, Fernsehwerbespots und Werbeillustrationen. Selbst wenn sie Grafikdesign nicht als Hauptfach an der Hochschule wählen oder gar nicht studieren möchten, können Werbekünstler Grafikdesign erlernen, indem sie in einem Designteam arbeiten. Die Firma, für die sie arbeiten, kann ihnen die Grundlagen des Grafikdesigns beibringen, oder sie können das Handwerk als Freiberufler erlernen. Grafikdesignprinzipien können auch für Werbekünstler wichtig sein, indem sie ihnen 3D-Modellierung, Objektplatzierung und Animationsrendering beibringen.

Illustration

Werbekünstler verstehen grundlegende Illustrationskonzepte, indem sie für Werbefirmen arbeiten. Sie können Illustrationen verwenden, um komplette Skizzen von Projekten zu erstellen, Konzepte neu zu entwerfen oder Werbung von Anfang bis Ende zu erstellen. In der modernen Werbung können Zeichen- und Illustrationsfähigkeiten jedoch eher als Kommunikationsmittel denn als vollwertige Werkzeuge zur Erstellung eines Projekts dienen. Illustrationsfähigkeiten sind für jeden kommerziellen Künstler wichtig, auch wenn er in seiner täglichen Arbeit hauptsächlich 3D-Modellierungs- oder Grafikdesign-Tools verwendet.

Kommunikation

Kommunikation ist eine wichtige Fähigkeit, die Künstler in der Werbebranche nutzen, da sie mit vielen Mitgliedern des Entwicklungsteams interagieren und sich mit ihnen treffen. Wenn sie Änderungen an einem grundlegenden Design benötigen, nehmen Werbekünstler diese Änderungen vor und erklären sie Mitarbeitern mit unterschiedlichem Hintergrund. Um Designprinzipien denjenigen, die mit bestimmten Begriffen möglicherweise nicht vertraut sind, vollständig zu erklären, sind ausgezeichnete Kommunikationsfähigkeiten erforderlich.

Netz

Um ein Portfolio oder eine freiberufliche Arbeit zu erhalten, verstehen kommerzielle Künstler, wie sie mit ihren Kollegen kommunizieren und Möglichkeiten finden. Werbekünstler, die als freiberufliche Agenten für verschiedene Werbefirmen arbeiten, wissen, wie sie mit mehreren Kunden zusammenarbeiten und sich vernetzen können, um mehr zu erreichen. Mit Networking-Fähigkeiten können Werbekünstler ihr Portfolio kontinuierlich erweitern und Arbeiten annehmen, die zu ihnen und ihren Karrierezielen passen.

Unternehmensführung

Einige kommerzielle Künstler entscheiden sich möglicherweise dafür, ihre eigene Geschäftseinheit zu werden, nachdem sie über einen längeren Zeitraum hinweg freiberufliche Projekte übernommen haben. Das bedeutet, dass sie unternehmerische Fähigkeiten entwickeln müssen, um ihre Arbeit, ihr Portfolio, ihre Kunden und ihre Zeit zu verwalten und gleichzeitig als unabhängiges Unternehmen tätig zu sein. Möglicherweise müssen sie finanzielle Mittel zurücklegen und die finanziellen Auswirkungen verstehen, die der Kauf von Büroflächen oder die Anschaffung von Grundausstattung für die Arbeit von zu Hause aus mit sich bringt. Unternehmensführungstaktiken können sogar denen helfen, die für Unternehmen arbeiten, indem sie ihnen bei der Budgetierung und der Zuweisung von Finanzmitteln für freiberufliche Projekte außerhalb der Arbeit helfen.

Zeiteinteilung

Unabhängig davon, ob Werbegrafiker unabhängig oder mit einer Firma arbeiten, sind Zeitmanagementfähigkeiten für die Arbeit als Werbegrafiker unerlässlich. Zeitmanagement kann ihnen dabei helfen, als Freiberufler mehrere Projekte gleichzeitig abzuwickeln. Es kann ihnen auch helfen, Pläne Wochen im Voraus zu entwickeln, zusätzlich zu den notwendigen Besprechungen für jede Änderung. Zeitmanagement kann kommerziellen Künstlern helfen, jeden Schritt eines Projekts zu verstehen und zu planen, um Fertigstellungstermine vorherzusagen und mögliche Rückschläge während der Entwicklung auszugleichen.

Multitasking

Multitasking-Fähigkeiten können freiberuflichen Werbekünstlern dabei helfen, sich auf jedes Projekt in ihrem Zeitplan zu konzentrieren. Selbst für diejenigen, die in Werbefirmen arbeiten, kann das Verständnis von Multitasking dabei helfen, mehrere Projekte gleichzeitig zu verwalten, selbst wenn sie unterschiedliche künstlerische Richtungen haben oder sich in unterschiedlichen Entwicklungsstadien befinden. Multitasking kann kommerziellen Künstlern dabei helfen, Mitarbeiterbesprechungen zu verwalten, Illustrationen fertigzustellen, Storyboards zu erstellen und Logo-Layouts in 3D-Modellen nach demselben Zeitplan zu rendern, obwohl jeder über unterschiedliche Fähigkeiten und Schwerpunkte verfügt.

Zusammenarbeit

Da Werbekünstler in Teams arbeiten, verstehen sie es, im Team und nicht allein zu arbeiten. Während kommerzielle Künstler großen Einfluss auf die von ihnen erstellten Illustrationen, Storyboards oder 3D-Modelle haben, hängen der endgültige Weg und das Ergebnis eines Projekts von einem Team aus vielen Mitgliedern und nicht nur von einem Illustrator ab. Werbekünstler verstehen es, die Meinung und Wünsche jedes Teilnehmers in die Arbeit zu integrieren und den Bedürfnissen aller gerecht zu werden. Dazu gehört auch ihre Fähigkeit, die Gruppe zu verstehen und das, was sie wahrnehmen, auf ihre Arbeit anzuwenden.

Gehalt und Berufsaussichten für Werbekünstler

Nach Angaben des Bureau of Labor Statistics verdienen kommerzielle Künstler durchschnittlich 49.120 $ pro Jahr. Berufsaussichten für Werbekünstler laut derselben Quelle könnte bis 2030 um 14 % wachsen. Diese Berechnung ist höher als bei den meisten anderen durchschnittlichen Jobs.