Wie man Cartoon-Drehbuchautor wird (mit Gehalt und Fähigkeiten) • BUOM

10. September 2021

Das Schreiben von Cartoon-Drehbüchern nimmt in der Film- und Animationsbranche eine besondere Rolle ein. Dies kann eine lohnende Karriere für Menschen mit starken kreativen Schreibfähigkeiten und einer Leidenschaft für Cartoons und Comics sein. Die meisten Cartoon-Autoren haben einen Hochschulabschluss und verstehen die Prinzipien des Schreibens von Animationsskripten. In diesem Artikel besprechen wir, wer Cartoon-Autoren sind, was sie tun, wie man einer wird, sowie ihr durchschnittliches Arbeitsumfeld, Gehalt, Berufsaussichten und wichtige Fähigkeiten.

Wer ist ein Cartoon-Drehbuchautor?

Ein Cartoonautor ist ein professioneller Autor, der sich auf die Erstellung von Dialogen für Zeichentrickfiguren in Shows und Filmen spezialisiert hat. Je nach Projekt entwickeln sie möglicherweise ein originelles Konzept oder beteiligen sich an einem laufenden Projekt, beispielsweise einer Fernsehserie. Sobald das Drehbuch fertig ist, senden sie es an die Regisseure und Storyboard-Künstler des Projekts, die anhand der Dialoge und Anweisungen die visuelle Kunst des Cartoons erstellen. Im Gegensatz zu Realfilmen, bei denen der Regisseur normalerweise die Grundelemente einer Szene definiert, fügt der Animationsautor diese Details während des Drehbuchprozesses hinzu.

Was macht ein Cartoon-Drehbuchautor?

Die Hauptaufgabe eines Cartoon-Autors besteht darin, Story-Ideen zu entwickeln und diese in Drehbücher umzuwandeln, mit denen Regisseure und Storyboard-Künstler den visuellen Stil eines Animationsprojekts erstellen. Zeichentrickautoren erstellen in der Regel zunächst einen Haupthandlungsstrang, unterteilen ihn dann in einzelne Szenen und schreiben in jeder Szene ihren eigenen Dialog und ihre eigene Handlung. In manchen Situationen hat ein Studio oder Produzent eine Idee für eine Geschichte und beauftragt einen Autor, ein oder mehrere Skripte auf der Grundlage dieser Idee zu erstellen.

Wie man Cartoon-Drehbuchautor wird

Befolgen Sie diese Schritte, um Ihre Chancen, Cartoon-Drehbuchautor zu werden, zu verbessern:

1. Holen Sie sich eine höhere Ausbildung

Um einen Job als Cartoon-Autor zu bekommen, ist zwar kein Hochschulabschluss erforderlich, er kann Ihnen jedoch dabei helfen, die grundlegenden Fähigkeiten für die Rolle zu erwerben. Ein Abschluss in Englisch, Journalismus oder Kommunikation kann Ihren Schreibstil verbessern und Sie auf eine Karriere als Schriftsteller vorbereiten. Obwohl potenzielle Arbeitgeber in der Regel mehr an Ihren Schreibproben als an Ihren Bildungsnachweisen interessiert sind, kann Ihnen ein Abschluss einen Vorteil gegenüber anderen Kandidaten verschaffen.

2. Lesen Sie Cartoon-Drehbücher, Comics und Graphic Novels.

Cartoon-Autoren verfügen über umfassende Kenntnisse auf ihrem Gebiet. Wenn Sie so viel verwandtes Material wie möglich lesen, können Sie die Grundkonzepte des Schreibens von Cartoon-Drehbüchern verstehen und erfahren, wie sich das Schreiben von Cartoons von anderen Arten des Schreibens unterscheidet. Zu diesen Konzepten gehören:

• Den Dialog auf ein Minimum beschränken

• Präsentiert lebendige und farbenfrohe Kampfszenen

• Jede Dialogzeile nutzen, um die Geschichte voranzutreiben

• Es dürfen nicht mehr als zwei oder drei Charaktere in einer Szene enthalten sein

3. Schreiben Sie ein Pilotskript

Da die meisten großen Studios von ihren Autoren Erfahrung verlangen, erfordert die Aufnahme eines Jobs als großer Cartoon-Autor in der Regel zunächst die Arbeit an kleineren Projekten. Eine der besten Möglichkeiten, in den Beruf einzusteigen und gleichzeitig praktische Erfahrung zu sammeln, ist die Erstellung eines eigenen Cartoon-Drehbuchs. Zu den Richtlinien, denen die meisten Zeichentrickdrehbücher folgen, gehören:

• Sie sind etwa 20 Seiten lang.

• Die Geschichte hat ein Problem oder einen Konflikt, den die Hauptfigur lösen muss.

• Die Geschichte folgt einem linearen Verlauf, das heißt, sie hat eine klar definierte Einleitung, Mitte und Ende.

• Die Charaktere haben komplexe Persönlichkeiten, die miteinander in Konflikt geraten und interessante Interaktionen schaffen.

4. Schreiben Sie eine „Bibel“

In Branchenbegriffen handelt es sich bei der Bibel um einen Abriss der ersten 13 Episoden der Zeichentrickserie. Obwohl Sie nur ein vollständiges Drehbuch für den Pilotfilm schreiben, kann Ihnen das Wissen, wie sich die Geschichte der Serie entwickelt, dabei helfen, den Produzenten einen überzeugenden Pitch zu vermitteln. Erstellen Sie beim Schreiben Ihres Drehbuchs eine Gesamthandlung für jede Episode nach dem Pilotfilm. Erweitern Sie Ihr Portfolio, indem Sie nach Möglichkeit Illustrationen von Hauptfiguren zeichnen oder Spielzeugprototypen erstellen.

5. Schlagen Sie Ihre Idee vor

Sobald Sie ein vollständiges Drehbuch und eine Episodenskizze haben, können Sie Ihre Idee den Netzwerkvertretern vorstellen oder sie nutzen, um Arbeiten an einem laufenden Projekt zu landen. Sie können Ihre Idee vorstellen, indem Sie sich direkt an das Netzwerk wenden oder einen Agenten beauftragen, die Idee für Sie umzusetzen. Obwohl ein Agent einen Prozentsatz Ihres Einkommens erhält, können seine Branchenkenntnisse und Kontakte Ihre Chancen auf einen Job als Cartoon-Autor verbessern.

6. Bewerben Sie sich bei großen Studios

Nachdem Sie einige Jahre an kleinen Projekten gearbeitet haben, können Sie bei großen Animationsstudios nach Jobmöglichkeiten suchen. Diese Studios stellen in der Regel nur erfahrene Drehbuchautoren ein, sodass der Aufbau eines starken Portfolios Ihnen bei Bewerbungen einen Vorteil verschaffen kann. Wenn Sie nicht sofort einen Studiojob bekommen, arbeiten Sie weiter an kleineren Projekten und bewerben Sie sich auf Studiojobs, wenn diese frei werden.

Gehalt und Jobaussichten als Cartoon-Drehbuchautor

Laut Indeed Salaries beträgt das durchschnittliche Gehalt für Schriftsteller in den Vereinigten Staaten 59.877 $ pro Jahr. Dieser Wert variiert je nach Erfahrung des Cartoon-Autors und des Arbeitgebers. Zu den allgemeinen Vorteilen eines Drehbuchautors gehören die Möglichkeit, von zu Hause aus zu arbeiten, flexible Arbeitszeiten und eine Krankenversicherung. Das Bureau of Labour Statistics weist darauf hin, dass sich die Berufsaussichten für Schriftsteller und Autoren wahrscheinlich ändern werden. Rückgang um 2 % bis 2029.

Das Arbeitsumfeld eines Cartoon-Drehbuchautors

Die Arbeitsbedingungen für einen Cartoon-Drehbuchautor hängen vom Projekt ab. Moderne Technologie ermöglicht es Autoren, von überall aus mit einem Computer und einer Internetverbindung zu arbeiten, aber diejenigen, die in Autorenteams arbeiten, arbeiten normalerweise persönlich zusammen. Die meisten Cartoon-Autoren arbeiten zu den regulären Geschäftszeiten, aber einige ziehen es vor, ihren eigenen Zeitplan zu erstellen.

Fähigkeiten als Cartoon-Drehbuchautor

Die wichtigsten Fähigkeiten für einen erfolgreichen Cartoon-Drehbuchautor sind:

• Schreiben: Die Fähigkeit eines Cartoon-Autors, seine Gedanken und Ideen schriftlich auszudrücken, ist seine wichtigste Fähigkeit.

• Fantasie und Kreativität. Beim Erstellen eines Zeichentrickfilms geht es in der Regel darum, Charaktere und Situationen zu erfinden, die den Gesetzen der Realität widersprechen und eine lebhafte Vorstellungskraft erfordern.

• Zeitmanagement: Bei der Arbeit an einem Projekt geht es darum, einen festgelegten Zeitplan einzuhalten und die Arbeit innerhalb einer strengen Frist abzuschließen.

• Verkauf und Networking. Um Ihre Arbeit zu bewerben, sind Vertriebsfähigkeiten und die Bereitschaft zur Kommunikation mit anderen in der Branche erforderlich.