Was macht ein Komponist? Fähigkeiten, Gehalt und Anforderungen • BUOM

2. September 2021

Eine Karriere als Komponist kann Möglichkeiten für künstlerischen Ausdruck und Erfüllung bieten. Da die Branche hart umkämpft ist, ist es hilfreich, mehr darüber zu erfahren, was ein Komponist ist und welche Fähigkeiten er benötigt, um zu entscheiden, ob die Rolle für Sie geeignet ist. Es gibt viele Ressourcen und Programme, die Sie erkunden können, wenn Sie ein professioneller Komponist werden möchten. In diesem Artikel erklären wir, was ein Komponist ist, listen einige seiner allgemeinen Aufgaben auf, erläutern nützliche Fähigkeiten, geben Informationen zu Gehalt und Berufsaussichten, erläutern einige der beruflichen Anforderungen und beschreiben das Arbeitsumfeld des Komponisten.

Was ist ein Komponist?

Ein Komponist ist jemand, der professionell Musik schreibt. Sie verwenden häufig spezielle Notationsformen, um Partituren zu erstellen, die Musiker zur Aufführung von Werken verwenden. Ihre Kompositionen enthalten oft Anweisungen für mehrere Instrumente oder Stimmlagen und geben wichtige Aspekte des Liedes an, wie Melodie, Akkorde und Tempo. Sie können Musik für Orchester, Bands, Chöre, Ensembles oder Solokünstler schreiben. Manchmal arbeiten mehrere Komponisten zusammen, um ein Musikstück zu schreiben, beispielsweise populäre Musikgruppen, die Originalwerke schreiben.

Was macht ein Komponist?

Komponisten schreiben und arrangieren Musik in Standardnotation, die für Musiker verständlich ist. Wenn Sie für mehrere Instrumente oder Stimmlagen schreiben, sollten die verwendeten Notationen der Spezialisierung der Instrumente oder Sänger entsprechen, für die sie schreiben. Das bedeutet, dass ein einzelnes Musikstück mehrere Anweisungen für jede einzelne Komponente oder jeden einzelnen Abschnitt des Musikers enthalten kann.

Wenn Komponisten beispielsweise für Orchester schreiben, erstellen sie eine Partitur, die es dem Dirigenten ermöglicht, alle Teile des Stücks gleichzeitig anzusehen. In einer Partitur können sie unterschiedliche Schlüssel, ein Symbol, das die Tonhöhe darstellt, für unterschiedliche Instrumente oder Sängertypen verwenden. Hier sind einige typische Aufgaben eines Komponisten:

• Schreiben Sie Musik, die den Anforderungen des Musikers oder Instruments entspricht.

• Musikalische Werke arrangieren

• Überlegen Sie, wie die einzigartigen Komponenten des Stücks interagieren.

• Anweisungen für Musikgeschwindigkeit, Noten und Pausen

• Schreiben Sie Musik, die zum Thema oder zur Stimmung passt

• Lernen Sie die Grundelemente der Instrumente oder Stimmbereiche kennen, für die sie schreiben, um deren Klang und Einfluss auf die Musik zu verstehen.

• Die verschiedenen Notationen verstehen

• Lernen Sie Musiktheorie

• Transkription von Musik für mehrere Instrumente oder Sängertypen

Komponierende Fähigkeiten

Hier sind einige Fähigkeiten, die Komponisten in ihrem Beruf helfen können:

Aufmerksamkeit fürs Detail

Beim Verfassen ihrer Werke kann die Liebe zum Detail dazu beitragen, dass Komponisten sicherstellen, dass alle Aspekte der Musik einbezogen werden, die Musiker kennen müssen, um das Stück korrekt aufzuführen. Ein Fehler bei der Aufnahme kann die Wirkung eines Stücks verändern und die Spieler verwirren. Manche Kompositionen, insbesondere für große Orchester oder Gruppen, erfordern eine unglaublich detaillierte Anleitung. Wenn Sie beispielsweise für Streichinstrumente schreiben, kann jede Note ihre eigenen Eigenschaften haben, etwa Anweisungen dazu, wie laut die Note gespielt werden soll, in welche Richtung sich die Bögen der Interpreten bewegen sollen oder welchen Spezialeffekt sie anwenden sollen.

Branchenkenntnisse

Komponisten müssen oft ein sehr tiefes Verständnis für viele musikalische Aspekte haben. Dazu gehören praktische Kenntnisse der Musiktheorie, die die Techniken und Konzepte im Zusammenhang mit der Musikkomposition untersuchen. Es ist auch hilfreich, wenn sie ein grundlegendes Verständnis für die Instrumente oder Sänger haben, für die sie schreiben. Dies kann ihnen helfen, die Fähigkeiten jedes Instruments oder Musikers zu verstehen und durchdachte Stücke zu entwickeln.

Viele Komponisten verkaufen ihre fertigen Werke minutenweise. Beim Verkauf von Partituren kann die Kenntnis von Trends und Nachfrage dabei helfen, Musik zu schaffen, an deren Kauf andere interessiert sind. Dies hängt möglicherweise mit der Art der Musik zusammen, die sie machen und an wen sie ihre Musik verkaufen.

Kreativität

Komponisten sind Künstler, die sich die Wechselwirkungen zwischen mehreren musikalischen Komponenten vorstellen können, um Musik zu transkribieren, die angenehm klingt oder eine bestimmte Reaktion beeinflusst. Ihre Kreativität hilft ihnen, originelle Werke zu schaffen, die bei ihrem Publikum eine emotionale Reaktion hervorrufen können. Erfahrene Komponisten verfügen oft sowohl über künstlerische Fähigkeiten als auch über kreatives Talent.

Musikalische Fähigkeiten

Viele Komponisten sind selbst Musiker. Die Fähigkeit, mehrere Instrumente zu spielen, kann Komponisten dabei helfen, Musik für jedes Instrument zu schreiben und zu verstehen, wie einzelne Klänge ihre Arbeit beeinflussen können. Während Komponisten nicht jedes Instrument, für das sie schreiben, beherrschen müssen, können sie durch ein grundlegendes Verständnis der Funktionsweise eines Instruments durchdachte Musik schreiben, die Musiker spielen und verstehen können.

Kommunikation

Kommunikationsfähigkeiten können auch Komponisten helfen, da sie sich darauf verlassen, dass Musiker fertige Stücke schaffen und dabei nur die Anweisungen befolgen, die sie in den Noten geben. Musik so aufzuzeichnen, dass andere sie verstehen können, ist eine wichtige Funktion ihrer Rolle. Die mit der Verwendung der Musiknotation verbundenen Kommunikationsfähigkeiten ermöglichen es Komponisten, ihre Ideen in umsetzbare Richtungen zu übersetzen, die andere auch Jahrhunderte in der Zukunft lesen und verstehen können.

Visualisierung

Visualisierungsfähigkeiten helfen Komponisten, ihre Ideen in Lieder umzusetzen, die andere aufführen können. Der Prozess, den jeder Komponist zur Erstellung seines Werks anwendet, ist für seinen Stil und seine Methode einzigartig, aber viele entwickeln im Kopf eine Melodieidee und erschaffen dann aus diesen ersten Gedanken vollständig realisierte Songs. Mithilfe ihrer Visualisierungsfähigkeiten können sie sich vorstellen, wie ein Stück beim Spielen klingen könnte und wie die verschiedenen Komponenten miteinander interagieren würden.

Komponistengehalt und Berufsaussichten

Die Gehälter von Komponisten können stark variieren, abhängig von der Art der Musik, die sie komponieren, ihrem Können, ihrem Bekanntheitsgrad und der Anzahl der Stücke, die sie in einer bestimmten Zeit schreiben können. Viele Komponisten verdienen Geld mit jeder Minute fertiger Musik, die sie produzieren. Sie können auch an einzelnen Projekten arbeiten, anstatt für ein Unternehmen zu arbeiten und ein Jahresgehalt zu erhalten.

Entsprechend Büro für Arbeit und Statistik (BLS) Das durchschnittliche Gehalt für Musikdirektoren und Komponisten beträgt 55.250 US-Dollar pro Jahr. Das BLS stellt auch die Beschäftigungsaussichten für diesen Beruf dar und sagt, dass zwischen 2019 und 2029 ein Wachstum von 2 % erwartet wird, was langsamer als der Durchschnitt ist.

Ausbildungs- und Bildungsanforderungen des Komponisten

Die Anforderungen an die Ausbildung und Ausbildung von Komponisten können je nach Art der Musik, die sie schreiben möchten, und den Projekten, die sie durchführen, variieren. Während formelle Schulungen oder Bildungsprogramme Komponisten in ihrer Rolle unterstützen können, ist dies für talentierte kreative Menschen selten erforderlich. Dies liegt daran, dass Komponisten ihre fertigen Werke häufig verkaufen, anstatt sie direkt für ein Unternehmen oder eine Organisation mit festgelegten Anforderungen aufzuführen. Ihr Erfolg basiert weitgehend auf Fähigkeiten, und viele Schulungs- oder formelle Bildungsanforderungen dienen der persönlichen Weiterentwicklung. Wie bei jedem Künstler können ihre Methoden und ihre Ausbildung sehr individuell sein.

Wenn Sie daran interessiert sind, Komponist zu werden, sollten Sie darüber nachdenken, eine Ausbildung zu finden und sich auf den Musikbereich zu spezialisieren. Ein Abschluss in Musikkomposition kann Ihre Berufsaussichten verbessern und Ihnen dabei helfen, Musiktheorie und Grundlagen zu erlernen, die Ihre Karriere voranbringen können. Hier sind einige zusätzliche Anforderungen, die für Komponisten nützlich sein können:

• Kenntnisse der Musiktheorie.

• Fähigkeit, Notizen für verschiedene Instrumententypen und Stimmbereiche zu schreiben

• Verfügbarkeit origineller Ideen

• Fähigkeit, akustisch attraktive Arrangements zu erstellen

• Kenntnisse über die Instrumente oder Sänger, für die sie schreiben

Komponisten-Arbeitsbereich

Das Arbeitsumfeld für Komponisten kann von der Art der Musik abhängen, die sie produzieren, und von ihrer Arbeitsweise. Manche Komponisten verwenden spezielle Software, um ihre Lieder zu komponieren und ihre Ideen zu testen. Wenn dies ihre Methode ist, verbringen sie möglicherweise viel Zeit am Computer. Wer es lieber altmodischer mag, kann Teile seiner Partitur auf seinem persönlichen Instrument anhören und seine Notizen auf Normalpapier festhalten. In jedem Fall erledigen sie die Arbeit oft selbst und verbringen viele Stunden mit Schreiben, Bearbeiten und Zuhören.

Viele Komponisten sind Mitglieder von Bands und schreiben ihre Musik möglicherweise mit Hilfe ihrer Bandkollegen. Da dieser Prozess für jeden Künstler und jede Musikrichtung einzigartig ist, kann die Arbeitsumgebung für jeden Musiker und seine bevorzugten Methoden unterschiedlich sein. Manche Leute improvisieren gerne mit anderen Musikern und nehmen ihre Musik auf, um sie später zu transkribieren. Andere arbeiten möglicherweise allein oder mit anderen Musikprofis in Studios oder Heimbüros.