Was kann man mit einem Kostümdesign-Studium machen? (zzgl. Gehalt) • BUOM
4. November 2021
Film-, Fernseh-, Theater- und andere Aufführungen erfordern oft die Arbeit eines erfahrenen Designers, um überzeugende und einzigartige Kostüme für die Darsteller zu entwerfen. Viele Universitäten bieten Programme an, die Fachleuten dabei helfen, sich auf das Design in dieser Branche vorzubereiten. Wenn Sie eine Leidenschaft sowohl für Auftritte als auch für Modedesign haben, könnte es für Sie von Vorteil sein, etwas über diese Art von Abschluss zu lernen. In diesem Artikel besprechen wir, was Kostümdesign ist, was diese Profis machen, was Sie mit einem Kostümdesign-Abschluss machen können, welches Gehalt und welche Berufsaussichten Sie für diesen Job haben.
Was ist Kostümdesign?
Kostümdesign ist die Herstellung von Kleidung für den Einsatz in Fernsehen, Film, Video, Theaterstücken und anderen Theaterveranstaltungen. Beim Kostümdesign geht es in der Regel darum, maßgeschneiderte Outfits für Schauspieler und andere Darsteller zu entwerfen und dabei auf die Rollen und Leistungsanforderungen der Schauspieler zu achten. Beispielsweise könnte ein Stück über Astronauten und Außerirdische die Gestaltung von Astronautenkostümen, hautengen Anzügen, die der Haut von Außerirdischen ähneln, Masken und Helmen umfassen. Das Design jedes Kostüms betont normalerweise sowohl die Persönlichkeit der Figur als auch die Gesamtatmosphäre der Aufführung.
Was macht ein Kostümbildner?
Kostümbildner sind Fachleute, die Kostüme für Darsteller und andere Teilnehmer einer bestimmten Produktion, beispielsweise eines Films, einer Oper, eines Theaterstücks oder einer Fernsehsendung, entwerfen. Sie erstellen häufig ein erstes Charakterdesign mit einem Laptop oder einer speziellen Designsoftware und erstellen dann eine physische Version des Designs. Kostümbildner können ihre Entwürfe viele Male ändern, bevor sie das endgültige Kostüm für einen Darsteller auswählen. Hier ist eine Liste zusätzlicher Aufgaben, die ein Kostümbildner in seinem Job erfüllen kann:
Lesen von Drehbüchern, um die Gesamthandlung, das Aussehen der Charaktere, die Persönlichkeiten und die Atmosphäre zu verstehen.
Experimentieren mit mehreren Kostümdesigns für einen bestimmten Charakter
Zusammenarbeit mit anderen Kostümbildnern oder Spezialeffekt- und Maskenbildnern, um einen Schauspieler für seine Rolle zu entwerfen oder einzukleiden.
Entwerfen und Bereitstellen von Requisiten wie gefälschten Waffen, Accessoires oder Perücken.
Arbeiten Sie mit anderen Crewmitgliedern wie Autoren und Regisseuren zusammen, um Charakterdesigns zu besprechen.
Nähen spezifischer Kleidungsstücke für Künstler
Entwerfen von Kostümen mit einfachen Ausziehtechniken für dynamische Darbietungen wie Theaterstücke.
Nähen, Schneiden, Säumen oder andere Änderungen
Studium historischer Designs, die den Ideen der Zeit entsprechen, einschließlich beliebter Farben und Kleidung, die möglicherweise eine bestimmte Klasse symbolisieren.
Präsentation von Designideen vor Produzenten und Regisseuren zur Rückmeldung
Erstellen eines Portfolios verschiedener Kostüme, die der Darsteller während der gesamten Aufführung tragen kann.
Koordination von Kostümanproben mit Künstlern
Anleitung anderer Mitglieder des Kostümteams
Einhaltung von Budget- und Produktionsterminen
Erklären Sie anderen Mitarbeitern und Darstellern die richtige Kostümpflege
Mit anderen Crewmitgliedern zu Filmsets reisen, um einen Film zu drehen
Was kann man mit einem Kostümdesign-Studium machen?
Als Kostümbildner können Sie in einer Vielzahl von Umgebungen arbeiten, darunter Musikvideos, Modenschauen, Videowerbung und andere Marketingkampagnen. Sie arbeiten auch an Live-Events wie Konzerten und lokalen Gemeinschaftsauftritten. Viele Kostümbildner arbeiten als freiberufliche Designer oder für große Design- oder Performance-Firmen. Hier ist eine Liste der wichtigsten Bedingungen, unter denen ein Kostümbildner arbeiten kann, und eine kurze Beschreibung dessen, was er tun kann:
Ein Fernseher
Viele Kostümbildner arbeiten an Fernsehgeräten für große Produktionsfirmen und Streaming-Dienste. Ein Designer, der an einem Fernseher arbeitet, kann über einen langen Zeitraum hinweg Kleidung und Accessoires für eine Figur entwerfen. Beispielsweise können sie Kostüme für weitere Staffeln der Show entwerfen. Manchmal können diese Kostüme die persönliche Entwicklung oder Charakterentwicklung widerspiegeln. Einige Kostümbildner arbeiten auch an Live-Fernsehshows, beispielsweise Comedy-Shows mit verschiedenen Sketchen. Sie entwerfen Kostüme für jeden einzelnen Sketch und manchmal auch für Gastdarsteller.
Film
Einige Kostümbildner arbeiten möglicherweise für bestimmte Produktionsfirmen oder arbeiten mit bestimmten Regisseuren an Filmsets zusammen. Manche Regisseure ziehen es vor, mit bestimmten Kostümbildnern zusammenzuarbeiten, weil diese oft die künstlerische Vision des Regisseurs verstehen oder den Ruf haben, hervorragende Arbeiten zu produzieren. Andere Kostümbildner können unter Vertrag oder als freiberufliche Designer für bestimmte Filme arbeiten.
Kostümbildner können an Filmsets mit anderen Kostümbildnern zusammenarbeiten, wenn die Produktion umfangreich ist oder viele komplizierte Details aufweist. Beispielsweise kann ein Film spezielle Kostüme für die Hunderte von Statisten erfordern, die im Hintergrund des Films auftreten. Dies erfordert möglicherweise, dass Designer bei Design, Produktion, Schauspielereinkleidung und ähnlichen Fachleuten wie Spezialeffektspezialisten oder Maskenbildnern zusammenarbeiten.
Theater
Kostümbildner können an Theaterproduktionen sowohl für lokale Shows als auch für große, bekannte Theatergruppen arbeiten. Sie könnten auch mit reisenden Auftrittsgruppen zusammenarbeiten. Einige Kostümbildner haben möglicherweise für bestimmte Veranstaltungsorte oder Theater gearbeitet. In diesen Fällen können sie Aufzeichnungen über zusätzliche Kostüme führen, die sie für solche Aufführungen verwenden.
Kostümbildner haben in der Regel Assistenten, die ihnen dabei helfen, die Darsteller einzukleiden, Änderungen vorzunehmen und dem Kostüm letzte Details hinzuzufügen. Der Umfang der Hilfe, die sie erhalten, hängt möglicherweise von der Größe der Show und der Art der Show ab, die die Gruppe präsentiert. Beispielsweise kann es bei einer kleinen reisenden Theatergruppe zu häufigeren Kostümwechseln kommen, wenn die Darsteller mehr als eine Figur spielen. Auch hier kann die Entscheidung eines Designers, Kostüme leicht wechselbar zu machen, ihm bei schnellen Kostümwechseln zugute kommen.
Fähigkeiten als Kostümbildner
Kostümbildner verfügen oft über Fähigkeiten wie Kommunikation und Liebe zum Detail, die sie bei ihrer Arbeit auszeichnen. Hier ist eine Liste weiterer Fähigkeiten, die Kostümbildner in ihrer Karriere einsetzen können:
Fähigkeit, Kleidungsdesigns zu entwerfen und zu interpretieren
Fähigkeit zum Nähen, einschließlich der Verwendung einer Nähmaschine und des Nähens von Hand
Kenntnisse über verschiedene Materialien und Fähigkeit, damit zu arbeiten
Zeiteinteilung
Budgetierung
Kreativität
Geduld
Zusammenarbeit
Studie
Präsentation
Künstlerische Fähigkeit
Mehr Details: 18 Modedesignerfähigkeiten
Gehalt als Kostümbildner
Für Kostümbildner gibt es keine konkreten Gehaltsangaben, Modedesigner verdienen aber im Durchschnitt 54.675 $ pro Jahr. Modedesigner und Kostümbildner verfügen häufig über die gleichen Fähigkeiten, beispielsweise die Fähigkeit, Muster zu erstellen und zu interpretieren, und übernehmen ähnliche Aufgaben, beispielsweise das Zuschneiden von Kleidung für die bestmögliche Passform. Das Gehalt kann von mehreren Faktoren abhängen, darunter Arbeitgeber, Art der Beschäftigung, Ausbildung und Erfahrung.
Tipps für den Job als Kostümbildner
Hier ist eine Liste mit Tipps, die Ihnen dabei helfen können, einen Job als Kostümbildner zu finden:
Beginnen Sie online. Sie können von der Vernetzung mit Ihren Professoren, lokalen oder Online-Designgruppen, lokalen Fertigungsunternehmen oder Praktika profitieren. Dadurch können Sie Kontakte knüpfen, die Ihre Beschäftigungschancen erhöhen.
Holen Sie sich ein Praktikum. Praktika ermöglichen den Studierenden häufig praktische Berufserfahrung in der gewünschten Branche. Praktika können auch die Grundlage für eine spätere Ausbildung bilden oder zu einer Festanstellung in einem Unternehmen führen.
Erstellen Sie ein Portfolio. Wenn Sie ein Portfolio Ihrer besten Projekte erstellen, zeigen Sie Arbeitgebern häufig Ihre Fähigkeiten und ermöglichen ihnen einen Einblick in die Art der Arbeit, die Sie für sie erstellen können. Fügen Sie Fotos, Skizzen und andere Ressourcen hinzu oder erstellen Sie ein Online-Portfolio mit Videos, in dem Arbeitgeber Ihre Entwürfe in Echtzeit sehen können.
Beginnen Sie mit der Arbeit an kleinen Produktionen. Sie können Erfahrungen, Fähigkeiten und zukünftige Beschäftigungsmöglichkeiten sammeln, indem Sie Ihre Karriere in kleinen Unternehmen beginnen. Dies kann eine großartige Ergänzung Ihres Portfolios sein und Ihnen schließlich die Möglichkeit geben, sich größeren, komplexeren Projekten zuzuwenden, sobald Sie sich mit der Branche vertraut gemacht haben.
Erwägen Sie eine zusätzliche Schulung oder Zertifizierung. Zusätzliche Schulungen oder Zertifizierungen verleihen Kostümbildnern manchmal zusätzliche Fähigkeiten, die sie in ihrer Karriere nutzen können, oder helfen ihnen bei der Entwicklung verschiedener Techniken und Verfahren. Einige in Ihrem Lebenslauf aufgeführte Zertifizierungen können Arbeitgebern Ihr Engagement und Ihre Erfahrung zeigen.
Üben Sie Ihre Designfähigkeiten. Ganz gleich, ob Sie auf eine Antwort von Personalvermittlern warten oder etwas Zeit übrig haben, das Üben von Kostümdesign kann Ihnen dabei helfen, Ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Dazu kann das Skizzieren von Kostümen in einem Notizbuch oder sogar das Erstellen eines eigenen Kostüms gehören.