Was ist eine Spezialisierung im Modedesign? (Typen und Karrieren) • BUOM

Wenn Sie an einer Karriere in der Modebranche interessiert sind, ist es wichtig, verschiedene Möglichkeiten zu erlernen, wie Sie Ihre Fähigkeiten anwenden können. In der Welt des Modedesigns gibt es mehrere Spezialgebiete. Wenn Sie diese Optionen und ihre Auswirkungen kennen, können Sie sich auf Ihr Studium konzentrieren und den richtigen Beruf wählen. In diesem Artikel werfen wir einen Blick darauf, welche Spezialisierungen im Modedesign es gibt, welche verschiedenen Optionen Sie haben und wie Sie eine bestimmte Spezialisierung in diesem Bereich auswählen.

Was ist eine Spezialisierung im Modedesign?

Modedesigner, manchmal auch Modedesigner genannt, sind kreative Fachleute, die Kleidung und Accessoires entwerfen, herstellen und verkaufen. Sie spezialisieren sich auf einen Arbeitsbereich, in dem sie Veränderungen in Trends und Industriestandards studieren und verfolgen. Studierende in Designstudiengängen können Kurse in ihrem Interessengebiet belegen und nach ihrem Abschluss nach entsprechenden Jobs suchen.

Arten von Spezialisierungen im Modedesign

Abhängig von Ihren Interessen und Fähigkeiten gibt es viele Möglichkeiten, sich auf Modedesign zu spezialisieren. Hier sind einige Optionen, aus denen Designer wählen können:

Tuch

Dies ist ein weites Betätigungsfeld für Modedesigner, die mit Kleidung für verschiedene Verbraucherkategorien arbeiten. Beispiele reichen von Projekten wie Schuluniformen bis hin zu Kostümen. Fachleute auf diesem Gebiet verarbeiten verschiedene Stoffe und Materialien. Sie können sich auf ein einzelnes Kleidungsstück, beispielsweise ein Hemd oder eine Hose, konzentrieren, aber auch einen kompletten Look kreieren. Es gibt eine große Auswahl an Kleidungsstilen, die Modedesigner kreieren können, weshalb sich viele von ihnen auf Kleidung spezialisiert haben.

Schuhe

Schuhdesigner entwerfen Schuhe wie Sandalen, High Heels, Sneakers und Stiefel. Sie können sich auch auf bestimmte Schuhkategorien konzentrieren, beispielsweise auf Performance- oder Sportschuhe. Da Schuhe normalerweise ein Element eines größeren Outfits sind, können Schuhdesigner mit anderen Designern zusammenarbeiten, um ein passendes Ensemble zu kreieren. Schuhdesigner können auf Anfrage Schuhe für ein breiteres Publikum entwerfen oder exklusiv mit einem Kunden zusammenarbeiten, um ein individuelles Schuhdesign zu entwerfen.

Zubehör

Ein Accessoire-Designer arbeitet hauptsächlich mit dekorativen Elementen, die das restliche Outfit ergänzen. Sie können mit einer größeren Auswahl an Materialien arbeiten, um Gegenstände wie Schmuck, Brieftaschen, Sonnenbrillen und Haarspangen herzustellen. Jemand, der sich auf diesen Bereich spezialisiert hat, kann mit Profis aus anderen Bereichen zusammenarbeiten, um einen zusammenhängenden Look zu planen, der auch seine Accessoires einschließt.

Karrierebereiche für Modedesign-Profis

Da es so viele Spezialisierungen gibt, gibt es auch viele Möglichkeiten, diese beruflich anzuwenden. Modedesigner, die sich auf eine Kombination verschiedener Bekleidungsbereiche konzentrieren, haben möglicherweise mehr Möglichkeiten, ihre Fähigkeiten anzuwenden. Hier ist eine Liste möglicher Modedesign-Bereiche:

Massenmode

Dies ist der Bereich des Modedesigns für öffentlich zugängliche Kleidung. Sobald diese Produkte in verschiedenen Größen entwickelt wurden, werden sie normalerweise in Fabriken hergestellt und offen an ein breites Verbraucherpublikum verkauft. Modedesigner in diesem Bereich können einen breiteren Markt bedienen als diejenigen, die in exklusiveren Umgebungen arbeiten.

Sportbekleidung

Modedesigner, die hauptsächlich im Bereich Leichtathletik arbeiten, können mit Sportteams oder einzelnen Sportlern zusammenarbeiten. Sie können Schuhe und Kleidung herstellen, die Spieler während Spielen, Interviews und Veranstaltungen tragen können. Materialien für Sportausrüstung müssen möglicherweise haltbarer sein, um anstrengenden Aktivitäten standzuhalten, bequem für die Spieler und leicht zu reinigen. Designer können auch eng mit Werbetreibenden zusammenarbeiten, um sicherzustellen, dass Markenlogos zu den Teamfarben passen und die Aufmerksamkeit der Zuschauer erregen.

Öko-Mode

Manche sozialbewusste Menschen wünschen sich Kleidung, die umweltfreundlich, kostengünstig und optisch ansprechend ist. Die Designer, die diese Produkte entwerfen, können mit Herstellern zusammenarbeiten, die gewissenhaft hergestellte Materialien verkaufen, und mit Geschäften, zu deren Werten ökologische Nachhaltigkeit gehört. Um sich auf dieses Gebiet zu spezialisieren, kann es hilfreich sein, über Umweltbewegungen und -nachrichten auf dem Laufenden zu bleiben.

Modetechnologie

Fachleute in diesem Bereich arbeiten mit Computern, um Marktforschung durchzuführen, Materialinformationen zu sammeln und Modemarkttrends zu analysieren. Mithilfe von Computern können sie ihre Designs drucken, bewerben und verkaufen. Beispiele für spezifische Berufe in diesem Bereich sind Illustratoren, Digitaldesigner und Führungskräfte. Aufgrund der Automatisierung besteht in Branchen wie Boutiquen, Schmuck- und Textilfabriken ein hoher Bedarf an Modedesignern, die sich auf Technologie spezialisiert haben.

Hochwertige Mode

Auch bekannt als Haute Couture, handelt es sich um einen exklusiveren Bereich des Modedesigns für wohlhabende oder berühmte Kunden. Diese Kunden bevorzugen möglicherweise handgefertigte Artikel, die speziell für sie hergestellt wurden. Daher haben Designer in diesem Fachgebiet oft nur eine kurze Liste von Kunden, deren Stile, Größen und Veranstaltungspläne sie erkennen können.

pret-a-porte

„Pret-a-porter“ ist französisch und bedeutet „konfektioniert“. Der Name kommt daher, dass die Designer dieser Kleidung sie in Standardgrößen herstellen, damit Gruppen von Menschen ihre Designs tragen können. Prêt-à-porter ist wie die Haute Couture von hoher Qualität und ziemlich exklusiv, aber nicht nur für eine Person. Diese Kollektionen sind in der Regel zweimal im Jahr zu besonderen Anlässen erhältlich.

So spezialisieren Sie sich auf Modedesign

Aufgrund der Vielseitigkeit des Modedesigns gibt es viele Möglichkeiten, eine Karriere anzustreben. Arbeitgeber sind möglicherweise auf der Suche nach kreativen Menschen, die die Grundlagen ihres Fachgebiets verstehen. Hier sind ein paar Schritte, die Sie zum Hauptfach Modedesign unternehmen können:

1. Erwerben Sie einen Bachelor-Abschluss

Ein angehender Designer kann einen Bachelor-Abschluss in Modedesign oder Mode-Merchandising erwerben und dort die Grundlagen des Handwerks erlernen. Diese Programme umfassen in der Regel Kurse in bestimmten Spezialgebieten wie Schnittmusterherstellung, Produktplanung und Textilien. Studierende können Kurse wählen, die auf ihr angestrebtes Hauptfach zugeschnitten sind. Allgemeine Kursangebote können Folgendes umfassen:

• Mustererstellung und Zeichnen

• Design von Computerkleidung

• Experimentelles individuelles Modedesign

• Historische Kleidung

• 3D-Design

2. Sammeln Sie relevante Erfahrungen

Modefachleute können Erfahrungen sammeln und ihre Fähigkeiten weiterentwickeln, indem sie in Positionen arbeiten, die für ihr angestrebtes Fachgebiet relevant sind. Zu den potenziellen Arbeitsplätzen zählen Textilhersteller, Designfirmen, persönliche Stylistenagenturen und Modehäuser. In diesen Positionen können Designer etwas über ihre Branche lernen, Kontakte knüpfen und entscheiden, ob das Fachgebiet langfristig das Richtige für sie ist.

3. Erstellen Sie ein Portfolio

Modedesigner können ihre Fähigkeiten und ihre Fähigkeit, in einem Fachgebiet zu arbeiten, unter Beweis stellen, indem sie ein Portfolio ihrer besten Arbeiten führen. Das Portfolio kann ihren Abschluss, eine Liste relevanter Kurse sowie Fotos von Outfits und anderen Modeprojekten enthalten, die sie erstellt haben. Es kann hilfreich sein, in einem Portfolio hervorgehobene Projekte zu kuratieren, um sicherzustellen, dass sie für die Stelle, auf die sie sich bewerben, relevant sind.

4. Bleiben Sie informiert

Die Modebranche verändert sich häufig, daher ist es für Designer von Vorteil, über Trends, Neuigkeiten und andere wichtige Veränderungen auf dem Laufenden zu bleiben. Durch die Teilnahme an Fachveranstaltungen wie saisonalen Modeschauen und Konferenzen können Designer auf dem Laufenden bleiben und sich mit anderen Modeprofis vernetzen. Sie können auch Modemagazine und Newsletter abonnieren.