Was braucht es, um Animator zu werden? • BUOM
15. September 2021
Wenn Sie gut in Videospielen sind und eine kreative Ader haben, denken Sie vielleicht über eine Karriere in der Animationsbranche nach. Dieser spannende Bereich, der sich ständig weiterentwickelt, ist bei Arbeitgebern in der Film- und Gaming-Branche sehr gefragt. In diesem Artikel besprechen wir die vielen Jobs, die es für Animatoren gibt, welche Gehälter zu erwarten sind und welche Schritte Sie unternehmen können, um in diesem Bereich Fuß zu fassen.
Was ist ein Animator?
Animatoren sind Multimedia-Künstler, die eine Reihe von Bildern entwerfen und zeichnen, um Bewegung zu erzeugen, wobei sie häufig fortschrittliche Animationssoftware und Computer verwenden. Sie erstellen eine Vielzahl von Animationen, von traditionell handgezeichnet bis hin zu digitaler 2D- und 3D-Kunst, die in Videospielen, Fernsehwerbespots, Kinofilmen, Websites und anderen digitalen Plattformen bekannt ist.
Viele sind auf Animationsgrafiken und Stop-Motion-Filme spezialisiert. Animatoren verfügen in der Regel über eine künstlerische Ausbildung und außergewöhnliche zeichnerische und bildhauerische Fähigkeiten, die den von ihnen erstellten Animationstechniken Persönlichkeit verleihen.
Was macht ein Animator?
Mit ihrer Kreativität und ihren Fähigkeiten in der zeitgenössischen Kunst erstellen Animatoren eine Reihe von Bildern, sogenannte Animationen, zur Einbindung in verschiedene Medienformate. Einige ihrer Kreationen umfassen die Verwendung von Film-Storyboards, Videospiel-Avataren und anderen digitalen Grafiken. Die meisten Animatoren arbeiten in einem Kreativteam und sind auf einen bestimmten Bereich spezialisiert. Zu den Aufgaben von Animatoren gehören unter anderem:
Demonstration kreativer Problemlösung
Erstellen Sie hochwertige Bewegungsgrafiken, Titel und Animationen
Erstellen Sie Mockups und Animationen für visuelle Konzepte
Kenntnisse in UX und Social Media
Kenntnisse über Animationsprogramme und Bearbeitungstools
Spielkunst erstellen
Effektive Zeitmanagementfähigkeiten
Ausgezeichnete organisatorische Fähigkeiten
Fähigkeit, im Team und alleine produktiv zu arbeiten
Streben nach einer Frist
Offenheit für Veränderung und Anpassung
Besitzen Sie Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen
Ausgezeichnete Beobachtungsfähigkeiten
Kommunikation mit anderen Teams
Bereitstellung von Feedback und Vorschlägen für Kollegen
Enge Fristen einhalten
Erstellen von Zeitraffervideos für Werbespots und Filme
Abhängig von der konkreten Aufgabe können diese Animationsaufgaben variieren. Der Erfolg hängt in der Regel von Ihrer allgemeinen Arbeitsmoral und Ihrem Engagement für den Job selbst ab. Arbeitgeber sind auf der Suche nach vielseitigen Kandidaten, die über ein ausgewogenes Verhältnis zwischen (technischen) und zwischenmenschlichen Fähigkeiten verfügen.
Was ist das Durchschnittsgehalt für einen Animator?
Das durchschnittliche Jahresgehalt eines Animators in den Vereinigten Staaten kann je nach Position variieren. Ein 2D-Animator kann damit rechnen, Geld zu verdienen 20,66 $ pro Stundeund ein 3D-Animator kann verdienen 17,34 $ pro Stunde. Standort, Erfahrungsjahre und Erfahrungsniveau können sich alle auf das Gehalt eines Animators auswirken.
Wie man Animator wird
Eine Karriere im Animationsbereich beginnt mit der Liebe zum künstlerischen Ausdruck, insbesondere im Multimediabereich. Bevor Sie die notwendigen Schritte unternehmen, um eine Ausbildung in diesem Bereich zu absolvieren, denken Sie über Ihre allgemeinen Karriereziele nach und nehmen Sie sich die Zeit, die verschiedenen Möglichkeiten zu erkunden, die Ihnen zur Verfügung stehen.
Holen Sie sich Ihren Bachelor-Abschluss.
Erstellen Sie ein Portfolio.
Sammeln Sie Berufserfahrung.
Entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten.
Erwägen Sie ein Masterstudium.
1. Holen Sie sich einen Bachelor-Abschluss
Planen Sie, die nächsten vier Jahre damit zu verbringen, einen Bachelor-Abschluss in Animation zu erwerben. Die Studierenden können sich auf Bereiche wie Videospiele, Website-Animationen, visuelle oder Spezialeffekte sowie Animationen für Medien wie Film, Video oder das Internet spezialisieren. Während Sie wahrscheinlich allgemeine Bildungsanforderungen absolvieren müssen, belegen Sie auch eine Reihe von Kernkursen zur Entwicklung Ihrer Kreativität, wie z. B. Kunst, Zeichnen, Multimedia, 2D- und 3D-Animation und Grafik.
Bevor Sie ein weiterführendes Studium beginnen, ist es wichtig herauszufinden, welcher Fachbereich zu Ihrem Berufsziel passt, damit Sie für den Beruf, den Sie nach dem Studium anstreben, ausreichend vorbereitet sind.
2. Erstellen Sie ein Portfolio
Bei vielen kunstbezogenen Abschlüssen müssen Studierende ein Portfolio erstellen. Erstellen und aktualisieren Sie ein digitales Kunstportfolio oder ein Demo-Reel, das Ihre Fähigkeit zur Erstellung großartiger Animationen demonstriert. Wenn Sie damit bereits während Ihres Studiums beginnen, sparen Sie später Zeit, wenn Sie bereit sind, sich auf eine Stelle zu bewerben. Sobald Sie Ihr endgültiges Portfolio fertig haben, können Sie basierend auf der Rolle benutzerdefinierte Portfolioteile für bestimmte Unternehmen erstellen.
3. Sammeln Sie Berufserfahrung
Studenten arbeiten in der Regel in Einstiegspositionen als Assistenten im Bereich Animation, bis sie Erfahrung sammeln und in höhere Positionen innerhalb des Unternehmens aufsteigen können. Bevor Sie fertig sind, möchten Sie so viel Erfahrung wie möglich beim Erstellen von Animationen sammeln.
Jede praktische Erfahrung wird Ihre Fähigkeiten verbessern. Da viele Arbeitgeber nach Absolventen mit Animationserfahrung suchen, kann die während eines Studentenpraktikums verbrachte Zeit sehr wertvoll sein. Hier sind einige weitere Möglichkeiten, Ihr Erfahrungsniveau zu steigern:
Arbeiten Sie als Freiberufler.
Freiwilliger für Schulen und gemeinnützige Gruppen.
Der Schatten eines Profis in seiner Arbeit.
Nehmen Sie an einem Online-Animationswettbewerb teil.
4. Entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten
Jede technologiebasierte Karriere wird sich weiterentwickeln, was bedeutet, dass Sie Ihre Fähigkeiten nach Bedarf aktualisieren müssen, um wettbewerbsfähig zu bleiben. Sobald Sie Ihre Ausbildung in einem Bereich wie Animation abgeschlossen haben, möchten Sie über die neuesten Trends in der Branche auf dem Laufenden bleiben. Während College-Programme Ihnen die Grundlage bieten, die Sie für eine erfolgreiche Karriere benötigen, müssen Sie Ihre Fähigkeiten weiterentwickeln und über die neuesten Trends in der Animationsbranche auf dem Laufenden bleiben. Hier sind einige Möglichkeiten, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln:
Nehmen Sie an Fortbildungskursen teil.
Lesen Sie Fachpublikationen.
Bleiben Sie über Branchentrends auf dem Laufenden.
Fügen Sie Ihrem Portfolio neue Konzepte hinzu.
5. Erwägen Sie ein Graduiertenprogramm
Wenn Sie anfangen zu arbeiten, stellen Sie möglicherweise fest, dass Ihnen ein bestimmter Aspekt der Animation Spaß macht, der nichts mit Ihrem Fachgebiet zu tun hat. Neben Bachelor-Abschlüssen gibt es auch Graduiertenprogramme im Bereich Animation, die Ihr Fachwissen erweitern und Sie auf Führungspositionen vorbereiten.
Entscheiden Sie vor Beginn des Programms, welchen Bereich der Animation Sie lernen möchten und wie dies Ihr aktuelles Verständnisniveau verbessern wird. Durch den Abschluss eines Animationsstudiums erhalten Sie folgende Vorteile:
Leiten Sie ein Team von Kreativen
Arbeiten Sie mit anderen erfahrenen Fachleuten zusammen
Vernetzen Sie sich mit erstklassigen Animatoren in der Branche
Erhalten Sie ein höheres Gehalt
Erzählen Sie anderen von neuen Animationsveröffentlichungen