Vor- und Nachteile einer Karriere im Animationsbereich (plus Stellenbeschreibung) • BUOM

11. März 2022

Eine Karriere als Animator kann eine lohnende Möglichkeit sein, sich künstlerisch auszudrücken, in einem Bereich zu arbeiten, der einem am Herzen liegt, und sich an interessanten Projekten zu beteiligen. Wenn Sie mehr über die Rolle des Animators erfahren, können Sie leichter entscheiden, ob dieser Job die richtige Wahl für Sie und Ihre Karriereziele ist. Obwohl die Arbeit im Animationsbereich viele Vorteile bietet, ist sie möglicherweise nicht für jeden Profi die beste Option. In diesem Artikel erklären wir, was Animatoren tun, und listen einige der wichtigsten Vor- und Nachteile des Berufs auf.

Was machen Animatoren?

Animatoren sind Kreativprofis, die mit Kreativteams zusammenarbeiten, um mithilfe digitaler Werkzeuge, handgezeichneter Bilder, Puppen oder Modelle eine Reihe zusammenhängender Bilder, sogenannte Frames, zu erstellen. Wenn sie Bilder zusammenfügen, können sie eine Bewegung innerhalb ihrer Objekte suggerieren. Animatoren arbeiten oft in Produktionsstudios an Animationsfilmen oder computergenerierten Sequenzen, in Videospielstudios an Spielen und Grafiken oder in Kreativteams, die 2D-, 3D- oder Stop-Motion-Filme erstellen. Viele Animatoren verfügen über fortgeschrittene künstlerische Fähigkeiten, die es ihnen ermöglichen, bewegte Bilder und Szenen zu erstellen.

Vorteile einer Karriere als Animator

Animator zu sein kann viele positive Aspekte haben. Hier sind einige Karrierevorteile:

Sie können sich künstlerisch ausdrücken

Die Arbeit als Animator kann eine spannende Möglichkeit sein, Kunst in den Alltag zu integrieren. Wenn Sie sich bei verschiedenen Studios und Projekten bewerben, kann es oft hilfreich sein, Stellenangebote zu finden, die Ihrem persönlichen Stil und Ihren Interessen entsprechen. Wenn Sie Arbeitgebern Ihre Fähigkeiten im Zeichnen oder Erstellen von Bildern unter Beweis stellen können, die ihrer kreativen Vision entsprechen, haben Sie bessere Chancen, sich für eine bestimmte Stelle zu qualifizieren. Das kann bedeuten, dass die von Ihnen geleistete professionelle Arbeit gut zu Ihrer bevorzugten künstlerischen Ausdrucksform passt.

Sie können in einem Bereich arbeiten, der Ihnen gefällt

Die Arbeit als Animator kann spannend sein, da man einen wesentlichen Beitrag zu kreativen Projekten leisten kann. Für diejenigen, die sich für bestimmte Animationsstile, Produktionsstudios oder Arten von Inhalten begeistern, bedeutet dies, dass sie Möglichkeiten finden, die gut zu Ihren beruflichen Zielen passen. Während es oft schwierig ist, den idealen Beruf für Ihre Leidenschaften und Interessen zu finden, kann es für Animatoren einfacher sein, da sie aufgrund ihrer beruflichen Verantwortung ihre Fähigkeiten auf zufriedenstellende Weise zum Ausdruck bringen können.

Sie können Ihre Arbeit mit anderen teilen

Die Arbeit in einem Kreativteam kann Ihnen helfen, Ihre Kunst mit anderen zu teilen. Wenn Sie an einem Projekt beteiligt sind, kann dies eine großartige Ergänzung Ihres Portfolios sein. Ihr Portfolio kann ein sehr nützliches Werkzeug sein, um anderen Ihre Fähigkeiten, Ihren Stil und Ihre Erfahrung als Künstler zu zeigen.

Als Künstler kann man Geld verdienen

Für viele kann es eine spannende Perspektive sein, ihr Hobby zum lukrativen Beruf zu machen. In den Vereinigten Staaten beträgt das durchschnittliche Gehalt für Animatoren 42.006 $ pro Jahr. Natürlich kann diese Zahl je nach Qualifikationsniveau, Arbeitgeber, Berufserfahrung und geografischem Standort variieren. Animatoren, die für etablierte Studios arbeiten, können oft damit rechnen, mehr zu verdienen als diejenigen, die ihre Karriere gerade erst beginnen. Einige Animatoren arbeiten als freiberufliche Künstler und arbeiten mit Kunden für ein einzelnes Projekt oder eine Vertragslaufzeit zusammen.

Nachteile einer Animationskarriere

Obwohl es viele positive Aspekte einer Karriere als Animator gibt, ist sie nicht jedermanns Sache. Hier sind einige mögliche Nachteile der Position:

Sie haben keine völlige kreative Freiheit

Eine der potenziellen Herausforderungen eines Animators besteht darin, der künstlerischen Leitung des Kreativdirektors zu folgen. Manchmal unterscheiden sich ihre Ideen möglicherweise von Ihren und Sie können sich möglicherweise nicht so frei ausdrücken, wie Sie möchten. Ebenso kann die Arbeit als Künstler den Zeitaufwand und die Motivation für persönliche Projekte verringern. Es ist wichtig, sich selbst Raum zu lassen, um in seiner Freizeit Kunst zu schaffen. Es kann Sie daran erinnern, warum Sie Animationen lieben, und Ihnen dabei helfen, Ihre eigenen Ideen auszuprobieren.

Chancen zu finden kann eine Herausforderung sein

Es kann schwierig sein, als Künstler Arbeit zu finden. Die Qualifikation für Positionen in renommierten Studios kann jahrelange Anstrengungen und Kontakte erfordern. Oft sind diese Positionen äußerst wettbewerbsintensiv. Durch die Erstellung eines effektiven Portfolios können Sie sich von Arbeitgebern abheben und Ihren einzigartigen Stil effektiv präsentieren. Wenn Sie Erfahrung sammeln und Ihr Portfolio stärken, fällt es Ihnen möglicherweise leichter, interessante Möglichkeiten zu finden.

Die Erweiterung Ihres Netzwerks als Künstler kann Ihnen auch dabei helfen, Animationsrollen zu finden, die Sie ansprechen. Versuchen Sie, Beziehungen zu anderen Animatoren aufzubauen, die in Rollen arbeiten, von denen Sie träumen, sie eines Tages zu übernehmen. Dies kann Ihnen dabei helfen, neue Möglichkeiten kennenzulernen und Ihre Chancen auf eine Anstellung in bestimmten Positionen zu verbessern.

Andere könnten Ihre Arbeit kritisieren

Als professioneller Animator zu arbeiten bedeutet, dass Ihre Arbeit den Qualitäts- und Stilanforderungen des Kreativdirektors des Projekts entsprechen muss. Wenn Sie Arbeiten einreichen, die nicht ihren Vorstellungen oder Bedürfnissen entsprechen, hinterlassen sie möglicherweise Feedback, mit dem Sie nicht einverstanden sind, oder ein negatives Feedback. Es ist wichtig zu verstehen, dass die meiste Kritik konstruktiver Natur ist. Indem Sie auf den Rat eines Regisseurs oder Kreativmanagers hören, können Sie Arbeiten erstellen, die den Qualitätsstandards des Projekts entsprechen.

Letztendlich kann dies Ihnen helfen, als Künstler zu wachsen und sicherzustellen, dass die Stücke, die Sie mitgestalten, professionell und ausgefeilt sind. Manchmal kann Ihre Vision für ein Projekt von der des Regisseurs oder des gesamten Kreativteams abweichen. Wenn Sie lernen, mit Meinungsverschiedenheiten reif und professionell umzugehen, wird es Ihnen leichter fallen, in Ihrer Arbeit konsequent zu bleiben.

Arbeitsbelastungen können anspruchsvoll sein

Einige Projekte erfordern möglicherweise viel von Ihnen. Die Arbeit als professioneller Animator bedeutet oft, dass Sie Projektanforderungen erfüllen müssen, die über Ihre normalen Leistungen und künstlerischen Gewohnheiten hinausgehen. Es ist wichtig, Aufgaben zu priorisieren und Ihre Zeit effektiv zu verwalten. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Anforderungen eines bestimmten Projekts zu erfüllen, sollten Sie mit Ihrem Vorgesetzten über Strategien sprechen, mit denen Sie Ihre Produktivität steigern können. Auch wenn es einige Zeit dauern kann, sich an eine hohe Arbeitsbelastung zu gewöhnen, werden Sie möglicherweise überrascht sein, was Sie produzieren und schaffen können, wenn Sie strenge Fristen haben.