So werden Sie Zeichenmodell (mit Schritten und FAQs) • BUOM

Das Posieren für Figurenzeichnungen als Modell hilft bildenden Künstlern, eine lebendige Referenz für die Erfassung der menschlichen künstlerischen Form zu erhalten. Sie dienen als Inspiration und Muse, egal ob der Künstler ein detailliertes, anatomisch korrektes Kunstwerk, eine entspannte Skizze oder eine vorbereitende Skizze für ein zukünftiges Werk, beispielsweise ein Gemälde, zeichnet. Es ist eine kreative Karriere, an der jeder teilnehmen kann und die nicht viel Erfahrung erfordert. In diesem Artikel untersuchen wir, was ein Figurenzeichnungsmodell ist, wie viel es verdient, wie man eines wird und geben Antworten auf häufig gestellte Fragen zur Arbeit als Figurenzeichnungsmodell.

Was ist ein Figurenzeichnungsmodell?

Ein Figurenzeichnungsmodell ist eine Person, die als Objekt für Künstler zum Zeichnen, Malen oder Formen posiert. Sie fungieren als Live-Modelle und posieren zur Beobachtung. Figurenzeichnungsmodelle posieren häufig nackt oder teilweise nackt, um angehenden Künstlern dabei zu helfen, die menschliche Form einzufangen, Anatomien zu zeichnen, korrekte Linien zu markieren und ihre künstlerischen Fähigkeiten zu üben, oft im Klassenzimmer. Der Unterricht kann bis zu drei Stunden in einem Atelier oder Kunstunterricht dauern, der von einem Lehrer oder Mitschülern geleitet wird.

Als Figurenzeichnungsmodell posieren Sie über einen längeren Zeitraum und führen eine Reihe von Gesten aus, um verschiedene Körperteile hervorzuheben und Muskeln, Winkel und natürliche Formen darzustellen. Sie bleiben während der gesamten Malsitzung konzentriert und nachdenklich und erkennen die Bedeutung und den Wert Ihres Beitrags für den Künstler, der Ihr Bild festhält.

Wie man ein Figurenzeichnungsmodell wird

Hier sind sechs Schritte, die Sie unternehmen sollten, um eine Karriere als Figurenzeichnungsmodell anzustreben:

1. Seien Sie 18 Jahre alt

Angesichts der intimen Natur des Modelseins und des häufigen Nacktposens verlangen die meisten Kunstabteilungen, Clubs oder Studios aus rechtlichen Gründen, dass das Model mindestens 18 Jahre alt ist.

2. Entdecken Sie kreative Posen

Als Modell für das Figurenzeichnen ist es wichtig, Posen zu studieren und herauszufinden, wie sie den Künstler beeinflussen, unterstützen oder herausfordern können. Denken Sie über Posen nach, die für den Künstler oder Betrachter interessant sind, und wie Sie dabei die Haltung beibehalten können. Zu den klassischen Posen gehören Variationen dieser Posen:

• Auf den Knien

• halb liegend

• Sitzung

• Stehen

Wenn Sie Requisiten wie ein Seil, ein Laken, einen Stuhl oder einen Ball in Ihre Posen integrieren möchten, sollten Sie solche in Betracht ziehen, die die Pose verstärken, anstatt sie zu beeinträchtigen. Studieren Sie auch, wie unterschiedliche Posen ein Bewegungsgefühl erzeugen, das der Künstler vermitteln kann. Positionen, bei denen Sie asymmetrisch sind oder Muskelverspannungen zeigen, geben dem Künstler mehr Klarheit und Details beim Malen.

3. Üben Sie Ihre Posen

Übung ist wichtig, insbesondere für diejenigen, die neu im Kunstmodellieren sind. Sie können dies vor einem Spiegel tun, um die Bewegung, Position und das Aussehen zu sehen. Durch Übung können Sie feststellen, welche Posen bequemer, über einen längeren Zeitraum leichter zu halten und optisch ansprechend sind.

Üben Sie unbedingt, diese Posen mindestens 10 Minuten lang zu halten, um Ihre Ausdauer in jeder einzelnen Pose zu ermitteln. Je erfahrener Sie werden, desto besser gelingt es Ihnen, eine stabile Haltung einzunehmen. Denken Sie auch daran, dass Sie dieselbe Pose verwenden und drehen können, um Künstlern einen anderen Blickwinkel und eine andere Perspektive zum Zeichnen zu bieten.

4. Bewerben Sie sich oder bewerben Sie sich für eine Stelle

Um einen Job als Figurenzeichnungsmodell zu bekommen, können Sie sich bewerben oder vorsprechen. Auf mehreren Online-Jobbörsen sind Stellenangebote ausgeschrieben. Sie können sich auch an Modelagenturen, Kunststudios, Hochschulen und Universitäten wenden, um sich nach Veranstaltungen und wiederkehrenden Stellenangeboten zu erkundigen.

Kunstlehrer bitten Sie möglicherweise, während Ihres Vorsprechens Beispiele Ihrer Posen zu zeigen, oder bitten Sie, eine Position für einen bestimmten Zeitraum zu halten, um Ihre Stärke und Fähigkeiten zu bestimmen. Bei den meisten Vorsprechen wird Ihre Zeit bezahlt, bei einigen jedoch nicht.

5. Machen Sie Werbung für sich

Erwägen Sie die Einrichtung einer Website für Ihr Arbeitsportfolio, damit Künstler, Ateliers, Kunstlehrer oder andere Arbeitgeber Sie finden und Ihnen Arbeit anbieten können. Fügen Sie Elemente hinzu wie:

• Persönliche Bekanntschaft

• Listen Sie Ihren Hintergrund oder Ihre Erfahrung auf

• Mehrere starke Links

• Nachgewiesenes Geschäftsverständnis

• Bewerbungen auf Wunschjobs

• Geschmackvolle Beispiele früherer Arbeiten (sofern vom Künstler genehmigt)

6. Bauen Sie sich einen guten Ruf auf

Wenn Sie sich als zuverlässiges, sympathisches, entspanntes und engagiertes Figurenzeichenmodell etablieren, können Sie sich mehr Möglichkeiten erschließen und sich einen Ruf als jemand aufbauen, mit dem Künstler und Dozenten zusammenarbeiten möchten. Viele Jobs werden durch Empfehlungen zustande gebracht. Der Erwerb eines professionellen Rufs kann Ihnen also dabei helfen, mehr Aufträge zu bekommen.

Mustergehalt

Nach Angaben des US Bureau of Labor Statistics verdient ein Model 28.350 $ pro Jahrwährend Indeed das landesweite durchschnittliche Modelgehalt als angibt 79.096 $ pro Jahr. Die Gehaltsspanne zeigt, wie die Gehälter je nach Erfahrung, Standort, Arbeitsprojekt oder Vollzeit- und Teilzeitbeschäftigung variieren können, obwohl dies nicht auf das Figurenzeichnungsmodell anwendbar ist.

Häufig gestellte Fragen zu Figurenzeichnungsmodellen

Hier sind einige Antworten auf häufig gestellte Fragen dazu, wie man ein Figurenzeichenmodell wird und was der Job mit sich bringt:

Benötigen Sie eine formale Ausbildung oder andere Qualifikationen, um als Model zu arbeiten?

Nein, um ein Figurenzeichenmodell zu werden, sind keine Ausbildung, umfassende Fähigkeiten oder jahrelange Erfahrung erforderlich. Als künstlerische Vorbilder fungieren Menschen jeden Alters, jeder Rasse, Nationalität, Größe, Form und Herkunft. Oftmals handelt es sich dabei eher um einen Teilzeitjob als um einen Vollzeitjob.

Ein Hintergrund in der Kunst ist hilfreich, und oft haben Menschen, die in anderen Kreativbranchen arbeiten, ein tieferes Verständnis für Körperausdruck und künstlerische Bewegungen, wie etwa Tänzer, Schauspieler oder Künstlerkollegen.

Wie läuft eine Figurenzeichnungssitzung ab?

Die Sitzungen können eine bis drei Stunden dauern und beginnen in der Regel mit einer Reihe kurzer Posen von 30 Sekunden bis mehreren Minuten, die den Künstlern zum Aufwärmen dienen, um schnell Figuren zu skizzieren. Sie können diese Zeit nutzen, um neue Posen zu erstellen oder Anweisungen von einem Lehrer oder Ausbilder zu erhalten.

Von da an geht die Sitzung in längere Posen über, von denen einige jeweils 20 bis 30 Minuten dauern. In dieser Zeit fängt der Künstler so viele Details wie möglich ein und verbringt mehr Zeit mit der Zeichnung als mit dem Aufwärmen. Hier kommt Ihre Übung und Erfahrung ins Spiel, wenn Sie die Posen gleichmäßig halten. In Kursen ohne Lehrer erfinden Sie bei jedem Positionswechsel Variationen der Posen.

Muss man eine bestimmte Größe haben?

Der Bereich des Figurenzeichnens fördert und begrüßt alle Körpergrößen und -formen – Vielfalt gibt dem Künstler mehr Übung, Variation und Darstellung des Alltags. Da es beim Aktzeichnen vor allem darum geht, die menschliche Figur einzufangen, ist es wichtig, unterschiedliche Formen, Größen und Merkmale wie geschwungene Körper, faltige Gesichter, Narben und Tätowierungen zu haben.

Das wichtigste Element eines Figurenmodells ist Selbstvertrauen, die Fähigkeit, nackt oder teilweise nackt zu posieren, und das Verständnis, dass Ihr Körper ein Kunstwerk ist.

Gibt es Protokolle während der Figurenzeichnungssitzungen?

Ja, bei vielen Live-Modellbemalungssitzungen gelten bestimmte Regeln und Bräuche zum Schutz des beruflichen Umfelds, darunter:

• Eine entspannte und freundliche Atmosphäre, die sich auf die Erforschung menschlicher künstlerischer Formen und die Umarmung aller Formen konzentriert.

• Geschlossene Kunstkurse, bei denen nur das Model, die Künstler und der Lehrer anwesend sind, um Privatsphäre und Komfort zu gewährleisten.

• Ein freihändiger Bereich, in dem Models nicht berührt werden, sei es im Klassenzimmer oder bei einer Einzelsitzung.

• Keine Kommentare zur Figur oder zu den Gesichtszügen des Models und keine Kritik an der Arbeit des Künstlers.

• Privater Umkleideraum, in dem Sie sich ausziehen und einen Bademantel anziehen können, um das Studio zu betreten und zu verlassen.

• Eine ruhige und konzentrierte Sitzung mit wenig Gesprächen, abgesehen von der Abgabe von Anweisungen oder anderen Unterrichtsanweisungen.

Was tun, wenn es schwierig ist, eine Pose zu halten?

Die meisten erfahrenen Figurenzeichnungsmodelle gewinnen an Kraft und Ausdauer, um Posen zu halten, je öfter sie es tun, und es ist üblich, eine Pose mindestens 20 Minuten lang zu halten. Wenn die Position unbequem oder schwierig zu halten ist, teilen Sie dies dem Ausbilder mit und bitten Sie um eine Pause. Die Situation anzuerkennen ist respektvoller als zu versuchen, eine Pose beizubehalten.

Welche Fähigkeiten benötigen Sie?

Figurenzeichenmodelle, die in der Branche erfolgreich sind, verfügen über mehrere relevante Fähigkeiten, darunter:

• Körperliche Ausdauer, um über längere Zeiträume stehen und posieren zu können

• Zuhören, um Anweisungen vom Ausbilder oder Feedback nach der Arbeit zu erhalten

• Kreativität, Posen zu erfinden und Positionen zu ändern

• Das Vertrauen, dass Sie sich mit Ihrem Körper wohl fühlen, wenn Sie vor anderen nackt sind