So starten Sie in die Sprachausgabe von Videospielen (mit Karrieretipps) • BUOM

25. März 2022

Wenn Sie gerne Videospiele auf Ihrem Lieblingssystem spielen, sollten Sie eine Karriere als Synchronsprecher für Videospiele in Betracht ziehen. Obwohl das Spielen von Videospielen und die Sprachausgabe zwei sehr unterschiedliche Fähigkeiten erfordern, kann Ihre Leidenschaft für das Medium Sie dazu motivieren, nach Möglichkeiten in diesem Bereich zu suchen. Wenn Sie mehr darüber erfahren, was eine Karriere als professioneller Synchronsprecher für Videospiele mit sich bringt, können Sie leichter entscheiden, ob Sie diesen Beruf ausüben möchten.

In diesem Artikel erklären wir die Fähigkeiten, die für die Sprachausgabe von Videospielen erforderlich sind, erläutern, wie Sie eine Karriere in der Branche starten können, und geben Tipps, die Ihnen den Einstieg und die Entwicklung Ihrer stimmlichen Fähigkeiten für Spieleprojekte erleichtern.

Wie unterscheidet sich die Sprachausgabe bei Videospielen?

Synchronsprecher sind ein weites Berufsfeld, in dem Künstler ihre stimmlichen Fähigkeiten einsetzen, um Zeilen für Unterhaltungs-, Bildungs- und Marketingzwecke aufzunehmen. Bei Sprachausgabeprojekten für Videospiele erzeugen Darsteller Geräusche und gesprochene Dialoge für eine am Spielgeschehen beteiligte Figur. Die Vertonung von Videospielen ist in der Regel ein kollaborativer Prozess, bei dem Designer, Animatoren, Synchronregisseure und Synchronsprecher zusammenarbeiten, um herauszufinden, wie eine Figur auf der Leinwand am besten zum Leben erweckt werden kann.

Das Aufzeichnen von Videospielspuren kann lange Sitzungen mit wiederholten Antworten oder Befehlen erfordern, die zum Abschließen von Spiellevels verwendet werden. Im Gegensatz zu Animationsfilmen oder Fernsehsendungen in Spielfilmlänge wird bei der Sprachausgabe von Videospielen möglicherweise kein einfaches Skript verwendet, bei dem Dialoge zum Erzählen der Geschichte verwendet werden. Stattdessen können Videospielskripte einen anfänglichen Monolog oder Dialog zum Aufbau der Geschichte enthalten und dann basierend auf den Befehlen des Benutzers zu mehreren Optionen für die Reise des Charakters übergehen.

Rollen für Synchronsprecher in Videospielen

Hier sind die Rollen, die normalerweise für Künstler hinter den Kulissen verfügbar sind, die an einem Spielprojekt arbeiten:

Erzähler

Videospiele können während der gesamten Spielgeschichte eine Erzählung enthalten. Rollenspiele basieren in der Regel stärker auf dem Geschichtenerzählen als andere Arten von Spielen. Lernspiele können auch mehr Storytelling nutzen, um Informationen auf interessante Weise darzustellen. Da diese Technik auch in anderen Synchronberufen eingesetzt wird, kann die Entwicklung einer starken Erzählstimme Ihnen dabei helfen, Ihre Karriere zu erweitern und Möglichkeiten in anderen Branchen zu finden. Synchronsprecher verwenden häufig klare, klangvolle Töne, um die Erzählung zum Ausdruck zu bringen.

Protagonist

Benutzer steuern normalerweise eine der Hauptfiguren der Geschichte, um das Videospiel zu spielen. Diese Hauptfiguren fungieren als persönlicher Avatar für die Spieler und sprechen, wenn sie mit Spielfunktionen interagieren. Synchronsprecher liefern Worte und Geräusche für jede Hauptfigur im Spiel und nutzen ihre schauspielerischen Fähigkeiten, um Emotionen zu zeigen und die Verbindung des Spielers zur Geschichte zu stärken.

Gegner

Die Synchronsprecher sprechen auch für die Bösewichte im Spiel. Dies ist eine weitere Chance für die Darsteller, ihre schauspielerischen Fähigkeiten einzusetzen, um eine Figur zu erschaffen. Die Äußerung eines Antagonisten kann Entscheidungen beinhalten, wie zum Beispiel die Tonhöhe zu senken und die Lautstärke zu erhöhen, um bedrohlich zu klingen, oder ein hohes Lachen zu verwenden, um manisch zu klingen.

Nebendarsteller

Darsteller finden auch Arbeit als Synchronsprecher für kleine Rollen in Videospielen. Diese Rollen können neuen Synchronsprechern die Möglichkeit geben, Erfahrungen und Bekanntheit in der Branche zu sammeln und gleichzeitig ihr Handwerk zu verfeinern. Zu den unterstützenden Charakteren können tierische Begleiter, magische Führer oder zufällige Hintergrundcharaktere gehören, die nur in einem bestimmten Bereich oder Level auftauchen.

Wie man Synchronsprecher für Videospiele wird

Selbst wenn Sie versuchen, Arbeit in einer bestimmten Branche zu finden, können Sie eine Karriere als Synchronsprecher starten, indem Sie Synchronsprecher üben und mehr über die Arbeit von Synchronsprechern erfahren. Sobald Sie Ihren eigenen Stil entwickelt und verschiedene Gesangs- und Schauspielstile ausprobiert haben, können Sie sich auf die Suche nach einem Job machen. Wenn Sie diese Schritte befolgen, können Sie Ihre Karriere als Synchronsprecher beginnen und Jobs finden, die speziell auf die Spielebranche zugeschnitten sind:

1. Entwickeln Sie Ihre Technik

Bevor Sie sich auf die Suche nach einem Job als Synchronsprecher für Videospiele machen, ist es wichtig, Ihr Handwerk zu entwickeln. Erwägen Sie die Zusammenarbeit mit einem Coach, der Sie professionell beraten kann, wie Sie mit Ihrer Stimme einen Charakter formen können. Entdecken Sie professionelle Ressourcen und erfahren Sie mehr über die Karrieren anderer Künstler hinter den Kulissen. Bestimmen Sie Ihren Gesangsstil und welche Stimmen Sie verwenden können. Studieren Sie die Sprachausgabe in Videospielen, um mehr über aktuelle Trends zu erfahren. Folgen Sie anderen Synchronsprechern, die in der Videospielbranche arbeiten, um ihre Techniken zu identifizieren und zu erfahren, wie sie zum Spielen gekommen sind.

2. Erstellen Sie ein Heimstudio

Erzähler führen das gesamte Projekt häufig aus der Ferne in einem Heimstudio durch. Das erste, woran Künstler denken, ist normalerweise ein hochwertiges Mikrofon. Wählen Sie dann zusätzliche Geräte aus, die den Aufnahmevorgang unterstützen. Dazu gehören Software und ein Computer oder Mobilgerät zum Betrieb der Plattform und zum Speichern der aufgezeichneten Audiodaten. Aufnahmesoftware bietet Ihnen auch Tools zum Bearbeiten Ihrer Tracks. Während die Kosten für ein Heimstudio je nach Qualität und Art der von Ihnen gewählten Ausrüstung variieren können, ist diese Investition einer der wichtigsten Schritte bei der Vorbereitung auf eine Karriere in der Voice-Over-Branche.

3. Erstellen Sie eine Demo

Sobald Sie Ihre Stärken in der Sprachausgabe identifiziert haben, bereiten Sie eine Demonstration oder Probe Ihrer Sprachausgabefähigkeiten vor. Eine Demo enthält normalerweise viele einzelne kurze Tracks, die Ihren Stimmumfang und Stil demonstrieren. Jeder Titel hat eine andere Art von Stimme in Kategorien wie Erzählung, Charaktergesang, Werbeinhalt und Informationsvermittlung. Es ist wichtig, eine hochwertige Demo entweder auf Ihrer eigenen Audioausrüstung oder in einem professionellen Studio zu erstellen. Bearbeiten Sie jeden Titel, um Hintergrundgeräusche oder Musik hinzuzufügen, zusätzliche Zeit vor oder nach Sample-Zeilen zu entfernen oder Umgebungsgeräusche zu entfernen.

4. Erstellen Sie ein Portfolio oder Profil

Als Synchronsprecher ist es wichtig, für sich selbst zu werben. Sie können dies über ein Online-Profil tun, das auf einer Plattform eines Drittanbieters gehostet wird, oder indem Sie Ihre eigene Website erstellen. Fügen Sie Beispiele Ihrer Voiceover-Arbeit bei und listen Sie die Arten von Voiceover-Projekten auf, die Sie bevorzugen. Es ist auch eine gute Idee, Ihre besten stimmlichen Qualitäten, wie z. B. Charakterstimmen, und erzählerische Qualitäten, wie z. B. Entspanntheit oder Freundlichkeit, einzubeziehen. Aktualisieren Sie Ihre Seiten regelmäßig mit neuen Projekten oder aktualisierten Demo-Tracks. Sie können auch Dienste finden, die speziell darauf ausgelegt sind, Synchronsprecher von Videospielen mit Spieleentwicklern zusammenzubringen.

5. Finden Sie ein Vorsprechen

Sobald Sie sich darauf vorbereitet haben, Ihre Arbeit zu bewerben und aufzunehmen, können Sie sich für Synchronrollen in Videospielen bewerben. Suchen Sie online über Hosting-Organisationen nach Einträgen. Viele Websites bieten kostenlose Casting-Anrufe mit der Option an, sich für detailliertere Casting-Benachrichtigungen anzumelden. Überlegen Sie, ob es sich lohnt, das Geld auszugeben, um personalisierte Casting-Updates oder Premium-Zugriff auf Casting-Benachrichtigungen zu erhalten.

Sie können auch einen Casting-Agenten beauftragen, ein Vorsprechen in der Videospielbranche zu buchen. Während Casting-Agenten möglicherweise Zugang zu mehr Möglichkeiten in der Branche haben, benötigen sie ein separates Vorsprechen, um zu entscheiden, ob sie Sie als Kunden gewinnen möchten. Unabhängig davon, ob Sie die Arbeit selbst erledigen oder mit einem Agenten zusammenarbeiten: Sobald Sie kontaktiert wurden, um sich für eine Rolle auszuprobieren, können Sie in einem Studio vorsprechen oder Arbeiten aus Ihrem persönlichen Studio einreichen.

Tipps für die Sprachausgabe in Videospielen

Hier sind einige Tipps, die Ihnen dabei helfen, die beste Voice-Over-Aufnahme für Videospiele zu erstellen und Hauptrollen zu finden:

• Erforschen Sie die Branche. Erfahren Sie mehr über Branchentrends und hören Sie sich die Stimmen der Charaktere in den Videospielen an, die Sie lieben. Spielen Sie Spiele, um die Arten von Geräuschen, Dialogen und Erzählungen zu verstehen, die in Videospielen verwendet werden.

• Übe, Geräusche zu machen. Da Videospiele Actionszenen enthalten, während Benutzer die einzelnen Level durchlaufen, zeichnen Synchronsprecher auch Soundeffekte für die Charaktere auf. Um sich auf Ihre Aufnahmesitzung vorzubereiten, üben Sie, Geräusche zu erzeugen, die den Kampf einer Figur oder sogar eine Todesszene darstellen, einschließlich Stöhnen, Grunzen und schweres Atmen.

• Arbeite an der Charakterentwicklung. Erstellen oder finden Sie ein Trainingsszenario für eine Videospielfigur. Lesen Sie das Drehbuch und ermitteln Sie den Hintergrund und die Persönlichkeit des Charakters, um Ideen zu entwickeln, wie Sie seine Stimme am besten gestalten können.

• Benutzen Sie Ihren ganzen Körper. Auch wenn Sie nicht auf dem Bildschirm zu sehen sind, kann die Verwendung Ihres Körpers für Gesten und Mimik dabei helfen, sich in die Rolle hineinzuversetzen und Ihrer Aufnahme Energie zu verleihen. Da Charaktere in Videospielen tendenziell mehr körperliche Aktionen ausführen, kann die Simulation dieser Aktionen im Studio Ihre Produktivität steigern.

• Finden Sie kleine Jobs. Wenden Sie sich an Gaming-Schulen und kleine Studios, um Auftritte zu finden, bei denen Sie während Ihrer Arbeit Erfahrungen sammeln können, um mehr Bekanntheit in der Branche zu erlangen. Studentenprojekte können eine effektive Möglichkeit sein, Ihre Fähigkeiten zu testen und herauszufinden, wie Sie Ihre Fähigkeiten weiterentwickeln können.

• Teilen Sie Ihre Sprachkenntnisse. Wenn Sie zweisprachig sind, haben Sie die Möglichkeit, Ihre Sprachtalente mehreren Märkten anzubieten. Spielefirmen produzieren häufig unterschiedliche Versionen von Spielen für die internationale Veröffentlichung, bei denen Darsteller möglicherweise Charaktere in anderen Sprachen sprechen.

• Kennen Sie Ihr Genre. Gaming-Unternehmen entwickeln Produkte aus verschiedenen populären Genres wie Krieg, Fantasy und Science-Fiction. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie eine Nische für historische Voice-Over- oder Fantasy-Rollenspiele haben, und möchten möglicherweise in diesem Sektor der Branche arbeiten.

• Entwickeln Sie Ihre schauspielerischen Fähigkeiten. Die Teilnahme an Schauspielworkshops oder die Teilnahme an lokalen Theaterproduktionen kann Ihnen dabei helfen, Ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu entwickeln und Ihre Sprachausgabe zu stärken. Improvisationskurse sind auch eine effektive Möglichkeit, sich auf die Sprachausgabe vorzubereiten.