So schreiben Sie eine Storyline (mit Tipps) • BUOM

6. Mai 2021

Die Entwicklung einer Handlung ist oft der erste Schritt beim Schreiben eines Romans oder einer Kurzgeschichte. Eine fesselnde Handlung kann Ihre Leser mit Ihrer Handlung und Ihren Charakteren fesseln. Wenn Sie ein aufstrebender Schriftsteller sind, könnten Sie daran interessiert sein, zu lernen, wie man die Ereignisse einer Geschichte plant. In diesem Artikel untersuchen wir die Definition und Bedeutung eines Handlungsstrangs sowie Möglichkeiten, einen Handlungsstrang für Ihre Geschichte zu organisieren.

Was ist eine Handlung?

Eine Handlung ist die Abfolge von Ereignissen, die sich über Ihre Geschichte erstrecken. Die Organisation Ihrer Handlung kann erfolgen, bevor Sie die Dialoge und Szenen für Ihre Arbeit schreiben. Die Handlung umfasst normalerweise die folgenden Elemente:

• Charaktere: Charaktere sind die Personen in Ihrer Geschichte. Das können Menschen, Orte oder Dinge sein. Autoren können einen Protagonisten erschaffen, der oft gute Absichten hat, und einen Antagonisten, den Protagonisten, der als Bösewicht auftritt.

• Konflikt: Auch als Problem bezeichnet, hindert der Konflikt in einer Geschichte die Charaktere daran, das zu bekommen, was sie wollen.

• Schauplatz: Der Schauplatz legt fest, wann und wo die Geschichte spielt, und kann sich im Verlauf der Geschichte ändern. Im Laufe der Geschichte können Charaktere in mehrere Städte oder Zeiträume reisen.

Die Handlung einer Geschichte besteht aus fünf Komponenten, darunter:

• Darstellung: Zu Beginn der Geschichte stellt der Autor den Protagonisten und den Antagonisten vor und beschreibt den Schauplatz. Es kann auch zu Konflikten kommen.

• Steigende Action: Der Konflikt eskaliert und erzeugt weiterhin Spannung für die Charaktere.

• Höhepunkt: Der Höhepunkt ist der höchste Spannungspunkt in einer Geschichte. Konflikte erreichen ein kritisches Ausmaß, wenn Protagonist und Antagonist streiten oder die Charaktere eine wichtige Entscheidung treffen.

• Fallende Handlung: Die Charaktere lösen den Konflikt und der Autor gibt Antworten auf die Fragen. Diese Phase ist der Anfang vom Ende der Geschichte.

• Lösung: Die Geschichte endet offiziell. Der Autor sorgt für ein Happy End oder schafft Impulse für die Fortsetzung der Geschichte.

Warum ist es für Autoren wichtig, eine Handlung zu haben?

Für Autoren kann es viele Vorteile haben, eine Handlung für ihre schriftliche Arbeit zu haben, darunter:

• Die Handlung einer Geschichte organisieren: In einer Handlung können Sie zwischen Handlungselementen wie steigender und fallender Handlung und Auflösung unterscheiden. Eine organisierte Handlung kann es Ihnen ermöglichen, zu entscheiden, was in Ihrer Geschichte passieren soll und wie erste Ereignisse nachfolgende Ereignisse beeinflussen, was ein effektives Geschichtenerzählen ermöglicht.

• Förderung der Charakterentwicklung: Sobald Sie wissen, was in Ihrer Geschichte vor sich geht, können Sie festlegen, wie sich Ihre Charaktere in den einzelnen Phasen verändern sollen. Sie könnten zum Beispiel schreiben, wie der Bösewicht lernte, andere gut zu behandeln und am Ende der Geschichte zu einem Verbündeten wurde.

• Den Lesern fällt es leichter, der Handlung zu folgen: Menschen, die regelmäßig lesen, können wirkungsvolle Handlungsstränge erkennen. Daher ist es wichtig, sie für Ihr Buch zu formatieren, um das Interesse Ihres Publikums aufrechtzuerhalten.

Wie schreibe ich eine Handlung?

Probieren Sie die folgenden Schritte aus, um eine beeindruckende Storyline für Ihre Leser zu erstellen:

1. Besprechen Sie kreative Ideen

Als Autor können Sie Ihrer Handlung ein kreatives Konzept zugrunde legen. In der Brainstorming-Phase können Sie festlegen, welches Thema Sie in Ihrer Geschichte behandeln möchten. Es kann hilfreich sein, Ihre Handlung auf einen Bereich zu konzentrieren, der Sie interessiert, was Ihnen dabei hilft, Handlungsstränge authentischer zu schreiben. Wenn Sie sich beispielsweise für Astronomie interessieren, könnten Sie eine Geschichte über eine Gruppe von Astronauten schreiben, die einen neuen Planeten entdecken.

Um Ideen zu generieren, machen Sie eine Bestandsaufnahme Ihrer Interessen und Erfahrungen. Sie können auch Freewriting ausprobieren, eine Übung, bei der Sie frei aufschreiben müssen, was Ihnen durch den Kopf geht, und diese dann interpretieren müssen.

2. Skizzieren Sie den Ablauf der Ereignisse

Nutzen Sie ein umfassendes Framework, um die gewünschten Ereignisse für Ihren Job zu ermitteln und zu ermitteln, wann diese eintreten sollen. Vielleicht planen Sie beispielsweise, die Hauptfigur am Höhepunkt zu enthüllen, oder Sie entscheiden sich dafür, den Namen Ihres Bösewichts als Cliffhanger zu verwenden, ein Handlungsinstrument, das die Geschichte mit Spannung beendet. Ihre Abfolge der Ereignisse spiegelt möglicherweise Änderungen im Setting, eskalierende Konflikte und die Charakterentwicklung wider – Komponenten, die Sie möglicherweise verstehen müssen, bevor Sie tatsächlich mit dem Schreiben beginnen.

3. Erstellen Sie Ihren Zeichensatz

Berücksichtigen Sie beim Erstellen Ihrer Charaktere die Anzahl der gewünschten Charaktere und deren Beschreibungen, die Folgendes umfassen können:

• Namen: Die Namen Ihrer Charaktere identifizieren sie und ihren Platz in der Geschichte. Erstellen Sie eine Liste der gewünschten Charaktere und geben Sie jedem einen Namen.

• Persönlichkeitsmerkmale: Überlegen Sie, welche Art von Persönlichkeit Ihre Charaktere haben sollen. Vielleicht beschreiben Sie den Helden Ihrer Geschichte als mutig und freundlich.

• Aussehen: Durch die Beschreibung des Aussehens Ihrer Charaktere kann Ihr Publikum sie sich vorstellen und eine Verbindung zu ihnen aufbauen. Denken Sie zum Beispiel an ihre Körperform oder ihren Haartyp oder entscheiden Sie, ob sie Piercings oder auffällige Muttermale haben.

• Beziehungen untereinander: Wenn Sie in Ihrer Geschichte mehrere Charaktere haben, denken Sie über deren zwischenmenschliche Beziehungen nach. Vielleicht sind Ihr Protagonist und Ihr Antagonist zum Beispiel Geschwister, die auseinandergewachsen sind, oder Ihre Protagonisten sind seit ihrer Kindheit befreundet.

4. Erstellen Sie einen Konflikt, mit dem die Charaktere konfrontiert werden.

Konflikte treten in jedem Bereich Ihrer Handlung auf. Überlegen Sie, wie groß der Konflikt sein soll und wie viel Drama er für die Charaktere erzeugen könnte. Es kann hilfreich sein, sich Fragen zu stellen wie:

• Ist der Konflikt klein oder so groß, dass er noch mehr Konflikte verursacht?

• Welche Folgen hat der Konflikt?

• Welche Charaktere sind am stärksten von dem Konflikt betroffen?

• Wer und welche Umstände verursachen den Konflikt?

• An welchem ​​Punkt der Geschichte möchte ich einen Konflikt einführen?

5. Legen Sie einen Standpunkt fest

Der Standpunkt kann bestimmen, wie Ihre Leser Ihre Geschichte visualisieren und aus welchen Blickwinkeln die Geschichte erzählt wird. Einige Autoren entscheiden sich möglicherweise dafür, eine Geschichte aus der Sicht des Protagonisten oder Antagonisten zu erzählen und nur die Gedanken dieser Charaktere detailliert darzustellen. Andere Autoren schreiben möglicherweise aus der Sicht mehrerer Charaktere. Der Standpunkt kann den Ablauf Ihrer Ereignisse und die Art und Weise, wie Sie Ihre Charaktere präsentieren, beeinflussen.

Es gibt drei Arten von Perspektiven auf das narrative Schreiben:

• Erste Person: Eine Figur erzählt eine Geschichte mit Wörtern wie „Ich“.

• Zweite Person: Mit Wörtern wie „Sie“ und „Wir“ spricht die Geschichte den Leser direkt an.

• Dritte Person: Obwohl der Erzähler keine Figur ist, wird die Geschichte dennoch aus der Sicht einer oder mehrerer Figuren erzählt. Der Erzähler identifiziert Charaktere anhand von Pronomen wie „er“, „sie“ und „es“.

Tipps zum Schreiben einer Storyline

Um eine Handlung zu schreiben, die Ihre Handlung und Nebenhandlungen organisiert und Ihre Leser fesselt, sollten Sie die folgenden Tipps in Betracht ziehen:

Lesen Sie Geschichten anderer Autoren

Eifrige Lesegewohnheiten können Ihnen helfen, ein besserer Schriftsteller zu werden. Sie können erfahren, wie erfahrene Autoren ihre Geschichten strukturiert haben, und Bücher im gleichen Genre wie Ihre Geschichte finden. Wenn Sie beispielsweise eine Geschichte über Teenager schreiben möchten, die in einer dystopischen Zukunft gegen Drachen kämpfen, suchen Sie möglicherweise nach Geschichten im Science-Fiction- oder Jugendgenre. Achten Sie beim Lesen auf die Abfolge der Ereignisse und die Handlungsstränge der Charaktere. Überlegen Sie, ob die Erzählung Ihr Interesse weckt und welche Werkzeuge Sie bei Ihrer Arbeit verwenden können.

Erstellen Sie verwandte Charaktere

Je attraktiver Ihre Leser Ihre Figur finden, desto wahrscheinlicher ist es, dass sie in Ihre Geschichte involviert sind. Erstellen Sie Charaktereigenschaften, die sich auf Ihre Leserzielgruppe beziehen. Wenn Ihre Hauptfigur beispielsweise ein Student im letzten Jahr ist, könnten Sie schreiben, dass sie gerne an Veranstaltungen auf dem Campus teilnimmt und sich Sorgen macht, in ihren Kursen gute Ergebnisse zu erzielen, und zwar in Bereichen, die für die Leser am College von Interesse sein könnten.

Denken Sie auch darüber nach, wie sich Ihre Charaktere entwickeln sollen. Wenn Ihre Figur zu Beginn der Geschichte auf Probleme stößt, denken Sie darüber nach, was sie tun, um die Schwierigkeiten bei der Lösung zu überwinden. Zuordenbare Charaktere, die mit realen Konflikten konfrontiert sind, können bei den Lesern Anklang finden, und Ihr Publikum kann den Erfolg der Charaktere anfeuern, was sich positiv auf die Leserbindung auswirken kann.

Beziehen Sie die Leser von Anfang an mit ein

Leser, die sich für Ihre Geschichte begeistern, lesen mit größerer Wahrscheinlichkeit bis zum Ende. Daher ist es wichtig, das Interesse der Leser gleich zu Beginn Ihrer Geschichte zu wecken. Einige Autoren beginnen eine Handlung möglicherweise mit einer Actionsequenz, die den Leser fragen lässt, was als nächstes passieren wird, während andere möglicherweise ein Mysterium schaffen oder dramatische Szenen ahnen lassen.

Die Aufmerksamkeitsspanne Ihrer Zielgruppe kann sich darauf auswirken, wie Sie Ihre Geschichte beginnen. Beispielsweise können Sie für kleine Kinder eine andere Schreibtechnik verwenden als für Leser in den Dreißigern.

Passen Sie die Handlung an die Länge Ihrer Geschichte an

Die Struktur, die Sie für Ihre Geschichte wählen, kann sich auf die Handlung auswirken. Es ist wichtig, dass Sie genügend Zeit haben, um Ihre Charaktere effektiv vorzustellen und weiterzuentwickeln und Konflikte zu lösen, bevor die Geschichte zu Ende ist. Beispielsweise erfordert eine Geschichte mit fantastischen Elementen wie Magie und verzauberten Kreaturen möglicherweise eine ausführlichere Handlung, um den Lesern zu erklären, wie Fantasy aussieht. Allerdings erfordert eine Geschichte, die in einer realen Umgebung mit einem realistischen Konflikt spielt, möglicherweise weniger Worte.

Als Autor müssen Sie entscheiden, wie viele oder wie wenig Details Sie den Lesern bieten möchten und welche Ereignisse eintreten müssen, um die Handlung voranzutreiben.

Feedback anfordern

Bevor Sie Ihre Geschichte veröffentlichen oder einreichen, sollten Sie sie an Ihre Kollegen oder Ihren Mentor senden, um konstruktive Kritik zu erhalten. Feedback kann Ihnen Aufschluss darüber geben, wie Sie Ihre Arbeit verbessern können und was die Leser von Ihren Charakteren und Ihrer Handlung halten. Es kann auch hilfreich sein, Ihr Manuskript an Mitglieder Ihrer Zielgruppe zu senden, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie sehr potenzielle Handlungsstränge Ihre Handlung mögen.