So lernen Sie digitales Zeichnen in 7 Schritten • BUOM

28. Dezember 2021

Neue Technologien ermöglichen es Künstlern und anderen Kreativschaffenden, ihrer Arbeit nachzugehen. Eine dieser Technologien ist die digitale Malerei, die es Künstlern ermöglicht, ihre Fähigkeiten mithilfe elektronischer Geräte anstelle herkömmlicher Malwerkzeuge anzuwenden. Wenn Sie ein Künstler sind, der Ihre beruflichen Fähigkeiten erweitern möchte, kann es für Sie von Vorteil sein, mehr über digitale Malerei und ihre Vorteile zu erfahren. In diesem Artikel erklären wir, was digitales Malen ist, beschreiben seine Vorteile, listen Schritte auf, die Ihnen beim Erlernen des digitalen Malens helfen, und geben Tipps, damit Sie effektiver lernen können.

Was ist digitale Malerei?

Digitales Zeichnen ist eine Technik, die es Künstlern ermöglicht, Designs mithilfe von Softwareplattformen zu erstellen. Es stehen viele Programme zur Verfügung und Entwickler können oft von Desktops, Laptops, Tablets oder Smartphones aus arbeiten. Auf diesen Plattformen können Schöpfer Originalkunstwerke erstellen, Fotos bearbeiten und Projekte, die sie mit traditionellen Kunstwerkzeugen abschließen, modifizieren. Sie können es Künstlern auch ermöglichen, eine Vielzahl künstlerischer Medien zu imitieren, darunter Bleistiftskizzen, Federzeichnungen, Malerei und Pastelle. Die meisten Plattformen verwenden druckempfindliche Stifte, um Illustratoren beim Übergang von Bleistift und Pinsel zu digital zu helfen und ein realistischeres Gefühl zu erzeugen.

Vorteile der digitalen Malerei

Hier sind einige der Vorteile der digitalen Malerei:

• Kosten: Obwohl die Vorabkosten für die digitale Malerei höher sein können als bei herkömmlichen Kunstmethoden, wird sie mit der Zeit oft billiger. Während traditionelle Künstler ständig in neue Materialien investieren, können digitale Illustratoren jahrelang dieselben Werkzeuge verwenden, ohne sie ersetzen zu müssen.

• Vielseitigkeit: Digitales Malen bietet enorme Flexibilität bei Verwendung derselben Werkzeuge. Dies ermöglicht es Künstlern, ein breites Spektrum künstlerischer Medien und Techniken zu imitieren, ohne neue Materialien kaufen oder Zeit damit verbringen zu müssen, den Umgang mit neuen Werkzeugen zu erlernen.

• Beschäftigungsmöglichkeiten: Digitale Kunst wird für Fachleute in verschiedenen Branchen zu einer wertvollen Fähigkeit. Künstler, die mit digitaler Zeichnung vertraut sind, finden Arbeit in den Bereichen Grafikdesign, Videospieldesign, Mode, Architektur und Medienproduktion.

• Tragbarkeit: Für traditionelle Kunstwerke sind oft große Vorräte erforderlich, die schwer zu transportieren sind und unübersichtlich werden können. Digitale Kunsttools bieten Kreativen die Möglichkeit, ihre Werke ganz einfach auf ihre Geräte zu übertragen und überall Kunst zu schaffen.

• Flexibilität: Da Digitalkünstler für die Umsetzung ihrer Projekte elektronische Geräte verwenden, haben sie viele Möglichkeiten, ihre Kunst auszustellen und zu teilen. Sie können ihre Illustrationen ganz einfach an Kollegen, Führungskräfte oder Verleger senden, ihre Arbeiten auf Websites oder Online-Portfolios hochladen oder mit anderen Künstlern zusammenarbeiten.

So lernen Sie digitales Zeichnen

Hier sind einige Schritte, die Sie berücksichtigen können, wenn Sie das Zeichnen mithilfe digitaler Kunstplattformen lernen:

1. Setzen Sie sich ein Ziel

Beim Erlernen digitaler Kunsttechniken ist es oft hilfreich, sich ein Ziel zu setzen. Dies kann Ihnen bei der Entscheidung helfen, welche Tools Sie verwenden und welche Fähigkeiten Sie entwickeln möchten. Wenn Sie beispielsweise eine Karriere im Grafikdesign anstreben, kann es hilfreich sein, professionelle Ausrüstung zu kaufen, sich mit den allgemeinen Anforderungen an Grafikdesigner vertraut zu machen und sich auf die Entwicklung dieser Fähigkeiten zu konzentrieren. Wenn Sie digitales Malen als Hobby erlernen, können Sie alle Geräte verwenden, die Sie bereits haben, und die Techniken anwenden, die Sie am meisten interessieren.

2. Wählen Sie Ihr Gerät aus

Die Wahl eines Geräts ist oft ein wichtiger erster Schritt beim Erlernen digitaler Kunst. Einige digitale Illustratoren verwenden Laptops oder Desktops, was für Sie eine gute Option sein kann, wenn Sie bereits einen haben. Um sicherzustellen, dass Ihre Programme gut laufen, sollten Sie die Verwendung eines Geräts mit mindestens 8 GB Arbeitsspeicher in Betracht ziehen. Sobald Sie sich für Ihren Computer entschieden haben, sollten Sie über die Anschaffung eines Zeichentabletts nachdenken. Bei diesen Tablets handelt es sich um kleine Notizblöcke, auf denen Sie mit einem druckempfindlichen Stift zeichnen können. Die Ergebnisse Ihrer Arbeit können Sie auf Ihrem Computerbildschirm betrachten.

Die meisten professionellen Digitalkünstler verwenden für ihre Arbeit Tablets mit Bildschirm. Mit Zeichentabletts können Künstler mit einem Stift direkt auf dem Bildschirm zeichnen, genau wie mit Stift und Papier. Diese Geräte sind in verschiedenen Größen erhältlich, darunter Standard-Tablet-Größen und größere Versionen, die Künstlern mehr Betrachtungsmöglichkeiten und Platz zum Arbeiten bieten. Professionelle Tablets sind oft eine gute Wahl für Kreative, die digitale Kunst professionell erstellen möchten.

3. Wählen Sie eine Plattform

Nachdem Sie sich für ein Gerät für Ihre Kunst entschieden haben, möchten Sie möglicherweise überlegen, welche Plattform Sie für Ihre digitale Kunst verwenden möchten. Bevor Sie sich für eine Anwendung entscheiden, ist es oft hilfreich, darüber nachzudenken, was Ihre Ziele sind und welchen Stil Sie verwenden möchten. Einige Programme enthalten möglicherweise eine große Vielfalt an Stilen, während andere sich auf bestimmte Techniken konzentrieren. Es kann auch hilfreich sein, darüber nachzudenken, wie viel Sie auf der Plattform ausgeben möchten. Einige Apps sind kostenlos und auf Geräten vorinstalliert, während für andere ein Kauf oder ein Abonnement erforderlich ist.

Hier sind einige beliebte Softwareplattformen für digitale Kunst und ihre Funktionen:

• Adobe Photoshop: Photoshop ist eine beliebte abonnementbasierte Plattform, die es Entwicklern ermöglicht, auf einer Vielzahl von Geräten zu arbeiten. Es unterstützt viele verschiedene Projekte, darunter digitales Zeichnen und Malen, Fotobearbeitung, Grafikdesign und Webdesign.

• Affinity Photo: Affinity ist eine von Serif, Ltd. veröffentlichte Multiplattform-Softwareplattform, die ähnliche Funktionen wie Photoshop bietet, einschließlich digitaler Malerei, Farbgebung und Fotobearbeitung. Im Gegensatz zu Photoshop handelt es sich hierbei um eine einmalige Kaufanwendung.

• Artweaver 7: Artweaver 7 ist eine digitale Kunstplattform für Windows, die eine Reihe von Zeichen- und Farbfunktionen bietet. Es ist als kostenlose Version für Einsteiger und als professionelle Version erhältlich, die Benutzer erwerben können.

• Corel Painter: Corel Painter ist eine plattformübergreifende Kunstanwendung, die sich auf die Nachahmung der natürlichen Effekte traditioneller Kunstmedien wie Ölfarbe, Aquarell, Kohle, Pastell und Bleistift spezialisiert hat. Corel Painter ist ein einmaliger Kauf.

• Rebelle 4: Rebelle 4 ist eine plattformübergreifende digitale Kunstsoftware, die traditionelle Kunstmedien wie Bleistifte, Kugelschreiber, Ölfarben und Aquarelle simuliert. Rebelle 4 ist ein einmaliges Kaufprodukt von Escape Motions.

4. Sammeln Sie zusätzliche Werkzeuge

Manche Digitalkünstler bevorzugen zusätzlich zu ihren Geräten und ihrer Software den Einsatz zusätzlicher Tools. Einige verwenden weiterhin traditionelle Kunstmaterialien und importieren ihre Arbeiten in ihre digitale Kunst-App. Dies kann besonders hilfreich sein, wenn Sie bereits über viel Kunsterfahrung verfügen und Ihnen den Übergang erleichtern möchten. Wenn Sie Grafiken importieren möchten, ist es hilfreich, Zugriff auf einen Scanner zu haben. Sie können auch einen Tablet-Ständer erwerben, um Ihr Zeichenerlebnis komfortabler zu gestalten.

5. Finden Sie Lehrbücher

Sobald Sie über die Tools verfügen, können Sie nach Tutorials für die von Ihnen verwendete Software suchen. Die meisten digitalen Kunst-Apps enthalten Tutorials, und es ist oft hilfreich, sich diese zunächst anzusehen. Dann können Sie online nach weiteren Tutorials suchen. Es gibt viele unabhängige YouTuber, die ihre Arbeit teilen und Lehrvideos aufnehmen, die Sie auf Video-Sharing-Websites und Blogs finden können. Wenn Sie strukturierter lernen möchten, gibt es mehrere Websites, die komplette digitale Illustrationskurse anbieten.

6. Schlüsselkompetenzen beherrschen

Sobald Sie die Grundlagen des digitalen Zeichnens erlernt haben, ist es oft hilfreich, eine Reihe wichtiger Fähigkeiten zu erlernen. Hier sind einige der Fähigkeiten, die für das digitale Malen wichtig sind und auf mehreren Plattformen anwendbar sind:

• Layering: Die meisten Plattformen für digitale Kunst ermöglichen es Kreativen, mehrere Ebenen ihrer Designs zu erstellen, die sie hinzufügen oder entfernen können.

• Arten von Bürsten. Digitale Kunst-Apps bieten Künstlern eine Vielzahl von Pinseltypen, die Bleistifte, Kugelschreiber, Ölfarben, Kohle, Pastelle, Marker und Wasserfarben imitieren.

• Deckkraft: Deckkraft bezieht sich auf die Transparenz von Pinselstrichen und die meisten Plattformen ermöglichen es den Erstellern, sie für verschiedene Zwecke anzupassen.

• Stiftdruck: Digitale Zeichenstifte ermöglichen es Künstlern, ihre Striche je nach Druck zu variieren, genau wie bei herkömmlichen Zeichenwerkzeugen.

• Mischen: Mischen ermöglicht es Künstlern, sanfte Übergänge zwischen Pinselstrichen zu erzeugen und ist ein gemeinsames Merkmal der meisten Kunstanwendungen.

• Künstlerische Konzepte: Traditionelle akademische Zeichenkonzepte gelten auch für das digitale Zeichnen und es kann hilfreich sein, Form, Ton, Lichtkomposition und Perspektive zu studieren.

7. Üben

Wenn Sie digitale Maltechniken erlernen, ist es wichtig, ständig zu üben. Erwägen Sie die Nachahmung von Techniken, die Sie bewundern, und lassen Sie sich von erfahrenen Digitalkünstlern beraten. Sie können auch üben, indem Sie an Fotos arbeiten oder Ihre traditionellen künstlerischen Fähigkeiten nutzen, um Projekte zu starten, bevor Sie sie digital abschließen. Sobald Sie sich in Ihrer Arbeit sicher fühlen, können Sie Ihre Arbeit online über soziale Medien oder Foren teilen und andere Benutzer um Rat fragen.

Tipps zum Erlernen des digitalen Zeichnens

Hier sind einige Tipps, die Sie beim Erlernen der digitalen Malerei beachten sollten:

• Von anderen lernen: Andere digitale Künstler zu treffen ist oft eine gute Möglichkeit, neue Techniken zu erlernen und Ihre Kernkompetenzen zu verbessern. Erwägen Sie, erfahrene Autoren online oder persönlich zu treffen und sie zu fragen, wie sie gelernt haben.

• Lernen Sie traditionelle Kunst: Obwohl digitale Malwerkzeuge unterschiedlich sind, ist es oft hilfreich, von traditionellen Kunstkonzepten und -techniken zu lernen. Wenn Sie lernen, wie Künstler Farben, Stifte und Bleistifte verwenden, können Sie auffällige digitale Kunstwerke erstellen.

• Experimentieren Sie mit verschiedenen Handpositionen. Wenn Sie bereits Erfahrung im Zeichnen mit Kugelschreibern und Bleistiften haben, kann es einige Zeit dauern, bis Sie sich an digitale Stifte und Stylus gewöhnt haben. Erwägen Sie, mit neuen Hand- und Tablet-Positionen zu experimentieren, bis Sie eine Methode gefunden haben, die für Sie funktioniert.

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