Schritte, Benefits und typische Vakanzen • BUOM

Die Filmbranche bietet je nach Ausbildung, Erfahrung, Interessen und Verbindungen ein breites Spektrum an Karrieremöglichkeiten. Sobald Sie herausgefunden haben, welche Filmjobs am besten zu Ihnen passen, können Sie mit der Vorbereitung auf einen Job in der Filmbranche beginnen. Wenn Sie wissen, welche Schritte Sie unternehmen müssen, um eine Karriere im Filmbereich zu starten, wird Ihr Lebenslauf dazu beitragen, sich von den Casting-Direktoren und Produzenten abzuheben und Ihren Erfolg bei der Jobsuche zu steigern.

In diesem Artikel befassen wir uns mit den Vorteilen einer Arbeit in der Filmbranche, den Schritten, die Sie unternehmen können, um in die Filmbranche einzusteigen, und den gängigen Jobs in der Filmbranche.

Welche Vorteile hat die Arbeit in der Filmbranche?

Hier sind einige Möglichkeiten, wie sich eine Filmkarriere lohnen kann:

• Interessanter Lebensstil: Für diejenigen, die Wert auf einen intensiven, geselligen Lebensstil legen, bei dem kein Tag dem anderen gleicht, könnte eine Karriere beim Film gut passen.

• Kreativ anregende Arbeit: Im Kern ist Film eine gemeinschaftliche Kunstform. Wenn Sie sich zu einer kreativen und kollaborativen Arbeitskultur hingezogen fühlen, sind Sie möglicherweise gut für die Arbeit im Film geeignet.

• Nicht-traditioneller Karriereweg: Der Besuch einer Hochschule kann Ihnen zwar dabei helfen, Erfahrungen zu sammeln und Kontakte in der Branche zu knüpfen, es ist jedoch nicht notwendig, in der Filmbranche zu arbeiten.

• Vielfältige Möglichkeiten: Um einen Film zu drehen, müssen viele verschiedene Menschen in unterschiedlichen Rollen zusammenarbeiten, sodass Sie bei der Auswahl einer Position in dieser Branche vielfältige Möglichkeiten haben.

Wie man in die Filmbranche einsteigt

Durch die Entwicklung relevanter Fähigkeiten, das Sammeln von Erfahrungen und die Vernetzung mit Branchenexperten können Sie in die Filmbranche einsteigen und sich für Ihre Zielposition qualifizieren. Hier sind neun Schritte, die Sie unternehmen können, um sich auf eine Karriere in der Filmbranche vorzubereiten:

1. Erwägen Sie einen Bachelor-Abschluss

Obwohl dies für die meisten Jobs in der Filmbranche nicht erforderlich ist, kann der Besuch einer Film-, Schauspiel-, Theater- oder Schauspielhochschule eine großartige Möglichkeit sein, verschiedene Aspekte des Filmemachens zu erlernen und herauszufinden, welche Rolle die richtige für Sie ist. Professoren in Filmprogrammen sind häufig Berufstätige, an die Sie sich wenden können, um mit dem Aufbau Ihres beruflichen Netzwerks zu beginnen. Einige Universitäten bieten Portfolio-Kurse, studentische Produktionen und professionelle Ausrüstung für die Nutzung durch Studenten an, die Sie alle zur Verbesserung Ihres Lebenslaufs nutzen können.

2. Erstellen Sie Ihren Lebenslauf

Um sich von anderen Kandidaten abzuheben, ist es wichtig, einen aussagekräftigen Lebenslauf zu erstellen. Zu den Lebensläufen der Filmindustrie gehören in der Regel:

• Kopfschuss

• Abschnitt „Über mich“ oder beruflicher Lebenslauf

• Ihre Qualifikationen und Fähigkeiten

• Ihre relevanten Film-, Theater- oder sonstigen Aufführungen

• Ihre Ausbildung oder Ausbildung

3. Bauen Sie Ihr Portfolio auf

Zu den Filmportfolios gehören häufig:

• Ihr Lebenslauf. Um Casting-Direktoren und Personalmanager zu beeindrucken, sollten Sie Ihren Lebenslauf an die Stelle anpassen, auf die Sie sich bewerben. Sie können beispielsweise Ihren beruflichen Lebenslauf, Ihre anwendbaren Fähigkeiten und relevanten Filmnachweise basierend auf Ihrem Zieljob anpassen.

• Ihr Reel: Ihr Reel ist eine Sammlung von Filmproben, die die für die Stelle, auf die Sie sich bewerben, erforderlichen Fähigkeiten am besten demonstrieren. Wenn Sie ein multidisziplinärer Fachmann sind, der sich für unterschiedliche Filmjobs bewirbt, beispielsweise als Schauspieler und Autor, kann es sinnvoll sein, Ihre Videos nach den von Ihnen behandelten Erfahrungen zu trennen.

• Zusätzliche Arbeitsproben: Abhängig von der Stelle, auf die Sie sich bewerben, möchten Sie möglicherweise Schreibproben, Fotos, Grafiken, Projektdiagramme oder Kostümfotos beifügen.

4. Pflegen Sie eine professionelle Website

Eine Website bietet die Möglichkeit, bei Personalmanagern einen positiven ersten Eindruck zu hinterlassen, indem Sie eine ständig aktualisierte Version Ihres Lebenslaufs und Portfolios bereitstellen. Sie können auch einen Blog einbinden oder Ihre Website mit relevanten Social-Media-Profilen verlinken, um Ihre aktuellen Aktivitäten in der Branche zu dokumentieren. Ihre Website kann Ihre Persönlichkeit hervorheben, Ihre Reichweite zeigen und möglicherweise Ihr berufliches Netzwerk erweitern.

5. Suchen Sie nach Fotoshootings in Ihrer Nähe.

Um herauszufinden, was gerade produziert wird, wenden Sie sich an Ihr örtliches Filmbüro. Produktionen, die mit mehr als einer Handkamera arbeiten, müssen häufig eine Drehgenehmigung einholen, was bedeutet, dass das Filmbüro alle bevorstehenden und laufenden Dreharbeiten in der Stadt dokumentiert. Obwohl diese Informationen nicht immer öffentlich zugänglich sind, bieten viele Filmproduktionsfirmen Schulungsprogramme an, die Ihnen bei der Suche nach verfügbaren Crew-Positionen helfen können.

6. Wenden Sie sich an Ihren örtlichen Kameraverleih.

Wenn Sie daran interessiert sind, hinter der Kamera zu arbeiten, wenden Sie sich an die besten Ausrüstungsverleihzentren in Ihrer Nähe, um Ihre Dienste als Praktikant oder Praktikant anzubieten. Für Produktionen ist möglicherweise ein zusätzliches Team erforderlich, das mit der Bedienung der gemieteten Kameras und Geräte vertraut ist. Dies bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihren Lebenslauf zu erweitern und Ihr berufliches Netzwerk zu erweitern.

7. Nehmen Sie an lokalen Produktionen teil

Wenn Sie auf der Suche nach Arbeit in der Filmbranche sind, können Sie Ihre Fähigkeiten aufrechterhalten, Erfahrungen sammeln und andere Fachleute kennenlernen, indem Sie an Folgendem teilnehmen:

• Studentenfilme

• Lokales Theater

• Lokales Fernsehen

Diese Credits können Ihrem Filmlebenslauf einen wertvollen Schub verleihen und Ihnen dabei helfen, sich von den Casting-Direktoren und Produzenten abzuheben.

8. Erwägen Sie die Suche nach einem Job in einem Filmproduktionszentrum.

Es gibt drei Städte in den Vereinigten Staaten, die von vielen als Filmzentren angesehen werden: Los Angeles, New York und Atlanta. Da dort wahrscheinlich viele Dreharbeiten stattfinden werden, bei denen es möglicherweise noch offene Stellen gibt, kann es von Vorteil sein, häufig in eine dieser drei Städte umzuziehen oder zu reisen. Dadurch kann sichergestellt werden, dass Sie nach Ihrer Einstellung in der Nähe sind und bereit sind, mit der Arbeit zu beginnen.

9. Erweitern Sie Ihr Netzwerk in der Filmbranche

In der Filmbranche ist Ihr Netzwerk eines Ihrer wichtigsten Vermögenswerte. Das liegt daran, dass Filme von Natur aus kollaborativ sind – die Herstellung eines einzigen Films erfordert oft die gemeinsame Anstrengung von Hunderten von Menschen. Während Sie möglicherweise mit einer kleinen Gruppe von Branchenneulingen beginnen, kontaktieren Sie Sie im Laufe der Zeit, wenn Ihre Beziehungen wachsen, über Jobs, die gut zu Ihren Interessen passen, stellen Ihnen hochrangige Kontakte vor und unterstützen Sie, wenn Sie Rat benötigen.

Hier sind einige Möglichkeiten, Ihr Netzwerk zu erweitern:

• Treten Sie einem Verein oder einer Gewerkschaft bei. Verbände und Gewerkschaften eignen sich hervorragend, um neue Leute in der Branche kennenzulernen und sicherzustellen, dass Sie Ihr volles Potenzial ausschöpfen. Zwar gibt es viele Verbände und Gewerkschaften zur Auswahl, aber die Berücksichtigung Ihrer Zielposition kann Ihnen dabei helfen, den richtigen für Sie auszuwählen. Eine der beliebtesten Gewerkschaften für Filmschaffende ist beispielsweise die Screen Actors Guild (SAG-AFTRA).

• Folgen Sie Branchenexperten in den sozialen Medien. Erwägen Sie die Interaktion mit Fachleuten in Ihrem Zielbereich, indem Sie Fragen stellen oder auf deren Beiträge antworten, um Freundschaften und potenzielle Kontakte aufzubauen.

• Nehmen Sie an Veranstaltungen und Kongressen teil. Viele Branchenveranstaltungen bieten professionell geleitete Workshops an, in denen Sie Ihre Fähigkeiten weiterentwickeln und gleichzeitig neue Kollegen kennenlernen können. Nach der Veranstaltung können Sie den Workshopleiter über die sozialen Medien kontaktieren.

• Besuchen Sie Filmfestivals. Viele Städte veranstalten jedes Jahr Filmfestivals, die Filmemacher, Schauspieler und Crewmitglieder zusammenbringen. Wenn Sie zu den Menschen gehören, die zwanglose soziale Chats den Networking-Events vorziehen, ist das Treffen mit Berufskollegen auf einem Filmfestival möglicherweise der richtige Ansatz für Sie. Die Person, neben der Sie sitzen und mit der Sie chatten, kann eine wertvolle Verbindung sein.

• Speichern Sie alte Kontakte. Bleiben Sie in Kontakt mit alten Lehrern, Kollegen und Klassenkameraden. Während sich Ihre Beziehung entwickelt, können Ihre alten Kontakte Sie mit neuen Leuten bekannt machen und Ihnen Chancen bieten, die auf ihrem Wissen über Ihren Hintergrund und Ihre Persönlichkeit basieren.

Jobs in der Filmbranche

Hier ist eine Liste von Jobs, die Sie in Betracht ziehen könnten, wenn Sie sich für eine Arbeit im Filmbereich interessieren:

• Schauspieler: Schauspieler verkörpern Erzähl- und Nebencharaktere in einem Film. Um sicherzustellen, dass sie geeignet sind, müssen Schauspieler in der Regel für Rollen vorsprechen.

• Kameramann: Dieses Crewmitglied nimmt gemäß den Anweisungen des Regisseurs Kameraaufnahmen für die Produktion auf. Sie warten und reparieren auch Geräte und helfen manchmal bei der Produktionsvorbereitung.

• Produktionsassistent: Produktionsassistenten kümmern sich um die administrativen Belange des Teams, das an einem Film arbeitet, einschließlich Telefongesprächen, Dateneingabe, Catering und Verwaltung von Reiseplänen.

• Toningenieur: Toningenieure sind für den gesamten Ton eines Films verantwortlich, einschließlich Gesang, Hintergrundgeräusche, Musik und Soundeffekte. Sie können am Set arbeiten oder während der Postproduktion mit dem Sounddesign arbeiten, um den Ton aufzunehmen, zu mischen, wiederzugeben und zu verbessern.

• Produktionsdesigner: Produktionsdesigner sind Grafikdesigner, die für die Werbung für Filme durch Plakate, Anzeigen und Werbegrafiken verantwortlich sind.

• Produzent: Produzenten sind für die geschäftliche Seite der Filmproduktion verantwortlich, einschließlich Finanzplanung, Beschaffung und Kauf von Drehbüchern sowie Projektplanung. Sie stellen auch Regisseure und Kameraleute ein.

• Videoeditor: Diese Profis aus der Filmbranche konzentrieren sich auf die Postproduktion. Sie sind dafür verantwortlich, das Rohmaterial in ein zusammenhängendes Endprodukt umzuwandeln, indem sie die besten Aufnahmen auswählen, die Beleuchtung ausgleichen und Audiodateien hinzufügen. Sie können auch Trailer erstellen, um für den Film zu werben.

• Kameramann: Kameraleute, auch Kameraleute genannt, entscheiden, wo Kameras, Lichter und Requisiten platziert werden, um die Zielatmosphäre, den Ton und die Charakterisierung einer Szene am besten zu vermitteln.

• Kostümbildner: Kostümbildner entwerfen oder wählen die Outfits aus, die die Schauspieler während der Dreharbeiten tragen, um sie an die Figur und die Geschichte anzupassen, und achten auf Kontinuität bei der Kleidung. Abhängig von der Art der Produktion können Kostümbildner Historiker sein.

• Casting Director: Diese Filmprofis, auch Casting Manager genannt, finden Talente und wählen Schauspieler für Produktionen aus.

• Regisseur: Der Regisseur ist für die Leitung des gesamten Drehprozesses verantwortlich. Sie arbeiten mit anderen Filmprofis zusammen, um ein Drehbuchkonzept zu entwickeln, wählen die Hauptdarsteller aus, weisen die Schauspieler am Set ein und arbeiten während der Postproduktion mit Videoeditoren zusammen, um den endgültigen Film zu erstellen.