Flexibilität und weitere Vorteile • BUOM
2. Dezember 2021
Der Bereich Kunst umfasst eine Reihe von Berufen und Medien. Künstler können in ihrer Karriere Freiheit und Erfüllung genießen, was sie für viele Menschen zu einer wünschenswerten Tätigkeit macht. Wenn Sie Künstler werden möchten, ist es hilfreich zu verstehen, warum andere diesen Beruf wählen. In diesem Artikel erklären wir, was es bedeutet, Künstler zu sein, und nennen 26 Gründe, warum man über eine Karriere in der Kunst nachdenken sollte.
Was ist eine Karriere in der Kunst?
Eine Karriere in der Kunst bedeutet Arbeit in jedem Bereich, der künstlerischen Ausdruck beinhaltet oder lenkt. Für Menschen, die eine Karriere in der Kunst anstreben, gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten. Viele Kunstschaffende sind bildende Künstler, kreative Menschen, die einzelne Kunstwerke wie Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen oder digitale Kreationen schaffen und verkaufen. Einige sind möglicherweise kommerzielle Künstler, die Kunstdesigns für Produkte oder Marketingzwecke erstellen. Andere integrieren möglicherweise Elemente der bildenden und kommerziellen Künste oder wenden den künstlerischen Ausdruck auf eine Vielzahl anderer Bereiche an, darunter Bildung, Unterhaltung, Design, Psychologie, Mode und Technologie.
26 Gründe, Künstler zu werden
Hier sind 26 Gründe, warum Sie eine Karriere als Künstler genießen könnten:
1. Sie können bei Ihrer Arbeit autonom sein.
Viele professionelle Künstler genießen volle oder zumindest teilweise Autonomie in ihrer Arbeit, das heißt, sie können selbst entscheiden, was sie schaffen und wie sie an ihre Arbeit herangehen. Dies gilt insbesondere für selbstständige Künstler und Kunsthandwerker, die ihre Werke überwiegend nach eigenen Ideen erschaffen. Künstler, die Aufträge annehmen oder für Arbeitgeber arbeiten, haben möglicherweise auch eine gewisse Kontrolle über ihre Arbeit, da die Arbeit möglicherweise die Interpretation von Spezifikationen erfordert.
2. Sie können Ihren eigenen Zeitplan festlegen
Kreative Beschäftigungen können die Freiberuflichkeit fördern, indem sie es Fachleuten ermöglichen, ihre Arbeitszeiten selbst festzulegen. Berufstätige haben möglicherweise auch die Möglichkeit, ihre Arbeitszeiten selbst festzulegen, da viele Stellen im Bereich Grafikdesign und Spieledesign den Mitarbeitern flexible Arbeitszeiten ermöglichen. Diese Flexibilität ermöglicht es Künstlern, sowohl als Vollzeit- als auch als freiberufliche Künstler zu arbeiten, was zu mehr Einkommen führt.
3. Sie können Ihre eigenen Tarife festlegen
Ebenso können selbständige Künstler ihren Wert selbst bestimmen und die Preise festlegen, zu denen sie ihre Werke verkaufen oder ihre Dienstleistungen erbringen. Ein unabhängiger Künstler betreibt im Wesentlichen ein kleines Unternehmen, in dem er seinen Wert mit jedem Verkauf oder jeder Interaktion mit einem Kunden steigern kann. Für die dauerhafte Arbeitszufriedenheit ist es wichtig, eine Vergütung zu erhalten, die Ihrer Meinung nach Ihren Qualitäten entspricht.
4. Sie können Arbeitsplätze für andere schaffen
Wenn Ihr Ruf als unabhängiger Künstler wächst, wächst auch Ihr Unternehmen. Um das Wachstum aufrechtzuerhalten und zu optimieren, können Sie andere einstellen, die Ihnen bei Aufgaben helfen, die zum Wachstum Ihrer Kunstmarke beitragen können. Sie können einen Webdesigner mit der Erstellung der Website, einen E-Commerce-Manager mit der Überwachung des Verkaufs und einen Kunstassistenten beauftragen, der Sie bei Ihrer Arbeit unterstützt. Indem Sie Ihrem Unternehmen helfen, zu expandieren, helfen Sie auch anderen, ihren Lebensunterhalt zu verdienen.
5. Es gibt viele Arten von Kunstabschlüssen, die in Betracht gezogen werden müssen
Wenn Sie daran interessiert sind, als freiberuflicher Künstler zu arbeiten, wird Ihr Arbeitgeber für die Anstellung wahrscheinlich mindestens einen Bachelor-Abschluss verlangen. Glücklicherweise gibt es viele Arten von Kunstabschlüssen, was Ihre Chancen erhöht, eine Disziplin zu finden, die perfekt zu Ihnen passt. Einige Gemeinschaftsbereiche:
Kunstgeschichte
Kunstunterricht
Grafikdesign
Mode
Foto
Innenarchitektur
Game- und interaktives Mediendesign
Animation und visuelle Effekte
6. Sie lernen von Profis
Wenn Sie sich dazu entschließen, aufs College zu gehen, um einen Abschluss in Kunst zu machen, werden Sie wahrscheinlich davon profitieren, Ihr Handwerk von praktizierenden Künstlern zu erlernen. Ein charakteristisches Merkmal kreativer Disziplinen ist, dass Lehrer oft selbst Praktiker sind. Ihr Insiderwissen kann von unschätzbarem Wert sein, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Ihre Karriere zu starten.
7. Es gibt viele Karrierewege, die Sie einschlagen können.
So wie es viele Arten von Kunstabschlüssen gibt, gibt es auch viele Wege, die Sie als Künstler einschlagen können. Sie müssen kein unabhängiger Künstler einer traditionellen Kunstform sein. Sie können sich vielmehr dafür entscheiden, den geschäftlichen Weg in die kommerzielle Kunst einzuschlagen, alternative Formen wie Tätowierung oder Straßenkunst zu erkunden oder als Nischenkünstler Ihren eigenen E-Commerce-Shop zu eröffnen.
8. Es kann Ihnen einige wichtige übertragbare Fähigkeiten vermitteln.
Die Karrieremöglichkeiten für Künstler und Kunststudierende können über die künstlerischen Berufe hinausgehen. Die Künste beleuchten und vermitteln mehrere wichtige übertragbare Fähigkeiten – Kompetenzen, die in vielen Berufsfeldern nützlich sind. Dazu gehört die Fähigkeit, komplexe Ideen zu analysieren, kreativ zu denken, kreative Lösungen für Probleme zu finden, mit anderen zu kommunizieren und objektiv an die Arbeit heranzugehen.
9. Kunst kann therapeutisch sein
Die Ausübung kreativer, ausdrucksstarker Aktivitäten wie Kunst kann Ihre Gesundheit verbessern, indem es Stress und Ängste reduziert, zwei häufige Gesundheitsfaktoren, die Ihr Risiko für schwere Krankheiten erhöhen können. Dies kann daran liegen, dass der Akt des Schaffens von Kunst ein meditativer Prozess sein kann oder es dem Praktizierenden ermöglicht, seine Emotionen in seine Arbeit einfließen zu lassen. In jedem Fall können sich Künstler einige Sorgen ersparen, die zu psychischen oder körperlichen Belastungen führen.
10. Es gibt Möglichkeiten zur Kommunikation
Beim Networking geht es darum, andere Fachleute auf Ihrem Gebiet zu treffen und Beziehungen zu ihnen aufzubauen. Die Arbeit eines Künstlers beinhaltet oft viele Möglichkeiten zur Kommunikation. Werbekünstler besuchen häufig Veranstaltungen, bei denen andere Werbekünstler anwesend sind, während unabhängige Künstler normalerweise mit Kunstsammlern und Galeristen interagieren. Jede Interaktion kann eine Chance sein, mit jemandem in Kontakt zu treten, der Ihre Karriere voranbringen kann.
11. Sie können ein hohes Gehalt bekommen
Das durchschnittliche Grundgehalt für Künstler im ganzen Land beträgt 59.146 $ pro Jahr. Dieses Gehalt kann je nach künstlerischem Beruf variieren. Grafikdesigner verdienen beispielsweise durchschnittlich 51.177 $ pro Jahr.
12. Die Berufsaussichten sind positiv
Entsprechend Büro für ArbeitsstatistikEs wird erwartet, dass die Beschäftigung bildender Künstler bis 2030 um 14 % wachsen wird. Dies ist schneller als die durchschnittliche Wachstumsrate anderer Berufe. Diese positive Einstellung zur Arbeit deutet darauf hin, dass es möglicherweise viele Jobs für angehende Künstler gibt.
13. Die Eintrittsbarriere ist niedriger
Die Verbreitung des Internets und anderer moderner Technologien hat es den Menschen erleichtert, sich weiterzubilden und etwas über Kunst zu lernen. Wenn Sie nicht daran interessiert sind, für ein Kunststudium eine Schule zu besuchen, können Sie die Konzepte und Techniken aus kostenlosen oder zugänglichen Online-Ressourcen erlernen. Es gibt auch Zertifikate, die Sie online erwerben können, und viele Arbeitgeber akzeptieren diese anstelle eines Hochschulabschlusses.
14. Sie können Feedback einholen
Wenn Sie ein professioneller Künstler werden, können Sie auch Feedback von Ihrem Publikum erhalten. Die Teilnahme an der Kunst kann die Resilienz erhöhen, da Künstler häufig Feedback zu ihrer Arbeit erhalten. Daher hängt der Erfolg als Künstler oft von Ihrer Fähigkeit ab, Feedback zu verarbeiten und es auf Ihre Arbeit anzuwenden.
15. Keine Altersbeschränkung
Viele Berufe bevorzugen junge Kandidaten, in den Künsten ist dies jedoch möglicherweise weniger der Fall. Auch weil viele Kunstschaffende selbstständig sind, können sie ihre Karriere so lange fortsetzen, wie sie möchten. Manche Menschen entscheiden sich sogar, nach ihrer Pensionierung Künstler zu werden.
16. Du kannst Teil der Community werden
Künstler aller Art interagieren oft mit anderen Künstlern. Gemeinsam können sie ihre Arbeit diskutieren und Ideen austauschen, die zu neuen Stilen und Stimmen führen können. Dieses Gemeinschaftsgefühl mit Künstlerkollegen kann dem Beruf Lebendigkeit verleihen.
17. Es gibt immer etwas zu lernen
Die Kunst entwickelt sich als Reaktion auf sich ändernde Trends und neue Technologien ständig weiter. Als Fachmann auf diesem Gebiet haben Sie ständig die Möglichkeit, neue Werkzeuge, Fähigkeiten, Techniken und Techniken zu erlernen. Aus diesem Grund kann Kunst eine dynamische Karriere sein.
18. Es ist tragbar
Ein Großteil des Kunstberufs ist mobil, da Sie Ihr Handwerk fast überall ausüben können. Papier, Bleistifte, Stifte, Pinsel und Tablet-Computer passen problemlos in Umhängetaschen und können transportiert werden. Künstler zu sein bedeutet also, dass man an keinen Ort gebunden ist.
19. Sie erzielen sichtbare Ergebnisse.
Als Kunstprofi schaffen Sie fertige und sichtbare Werke oder helfen anderen dabei. Der Anblick abgeschlossener Arbeiten kann sehr bereichernd sein und Ihnen zeigen, dass Ihre harte Arbeit zu echten Ergebnissen führt. Dies kann insbesondere dann der Fall sein, wenn die Stelle auch eine finanzielle Vergütung mit sich bringt.
20. Jeder Tag trägt zur Zukunft bei
Da es Ihnen darum geht, sichtbare Ergebnisse zu erzielen, können Sie an jedem Tag Ihrer Arbeit mit Ihrem Portfolio Ihre Zukunft gestalten. Ein Portfolio ist eine sorgfältig ausgewählte Sammlung von Arbeiten, um potenziellen Arbeitgebern oder Kunden Ihre Fähigkeiten zu demonstrieren. Der Aufbau Ihres Portfolios ist ein wesentlicher Bestandteil Ihrer Tätigkeit und ermöglicht es Ihnen, sich bessere Chancen zu erschließen und gleichzeitig Ihren Aufgaben in der Gegenwart nachzukommen.
21. Sie können Ihre Körpergröße verfolgen
Durch die Führung eines Portfolios können Sie sehen, wie Sie sich als Künstler weiterentwickelt haben. Der Übergang von Ihrem ersten Job zu Ihrem neuesten ist ein Bogen, der Ihre Karriere widerspiegelt. Der Nachweis einer nachhaltigen Produktion in Ihrem gewählten Bereich ist eine Leistung, auf die Sie stolz sein können.
22. Du könntest berühmt werden
Durch die Nutzung des Internets zur Präsentation ihrer Kreationen können unabhängige Künstler nun leichter ihren Ruf aufbauen und ein breiteres Publikum erreichen. Dadurch haben viele Illustratoren, Animatoren und Künstler eine große Fangemeinde gewonnen. Indem Sie potenzielle Fans über Online-Communities und Kunstkanäle erreichen, können auch Sie zu einem bekannten Namen in der Kunstwelt werden.
23. Sie können mit neuen Ideen experimentieren.
Als Kreativprofis haben Künstler oft die Freiheit, neue Stile und Techniken auszuprobieren. Sogar Werbekünstler können Konzepte interpretieren und Designs mit ihrer persönlichen künstlerischen Stimme versehen. Diese Freiheit zum Experimentieren kann ideal für Künstler sein, die gerne in verschiedenen Stilen arbeiten und sich in ihrem Handwerk weiterentwickeln möchten.
24. Sie können sich durch Ihre Arbeit ausdrücken.
Die Arbeit des Künstlers bringt seine einzigartige Weltanschauung und Stimme zum Ausdruck. Selbstständige Künstler und Kunsthandwerker verdienen ihren Lebensunterhalt mit dem Verkauf von Werken, die für sie wichtige Gedanken, Gefühle oder Erfahrungen widerspiegeln. Auch Künstler in anderen Bereichen können hervorragende Leistungen erbringen, selbst wenn sie innerhalb vorgegebener Parameter arbeiten. Die Fähigkeit, sich durch Ihre Arbeit auszudrücken, ist von Vorteil, da sie Ihrer Karriere einen Sinn verleihen kann.
25. Kunst kann erfüllend sein
Eine zufriedenstellende Karriere ist eine, in der Sie sich bei der Arbeit engagiert und belohnt fühlen. Ganz gleich, ob Sie sich dazu entschieden haben, Kunst als akademisches Studium zu absolvieren oder es als Beruf zu betrachten, es ist wahrscheinlich, dass Sie das Handwerk wertschätzen und Freude daran haben. Auf diese Weise können Sie jeden Arbeitstag mit dem Wissen beginnen, dass Sie etwas tun, das Ihrem Leben einen Mehrwert verleiht.
26. Sie können einen Beitrag zur Gesellschaft leisten
Kunst gilt als grundlegend für Kultur und Gesellschaft, weil sie dazu beiträgt, die Werte und Meinungen der Menschen zu formen und die Universalität menschlicher Erfahrung zum Ausdruck bringt. Durch Bilder können Künstler Überzeugungen und Erfahrungen teilen und zukünftige Generationen können auf diese Bilder zurückblicken und die Normen der Vergangenheit verstehen. Als Künstler können Sie zu diesem kontinuierlichen Dialog mit und innerhalb der Gesellschaft beitragen.