Wie man Schauspieler wird (mit häufig gestellten Fragen) • BUOM
4. Februar 2020
Schauspieler zu werden ist ein gemeinsamer Wunsch vieler in der Unterhaltungsbranche. Da Unterhaltung ein hart umkämpftes Feld ist, erfordert es viel harte Arbeit, ein berühmter Schauspieler zu werden. Zu erfahren, was berühmte Schauspieler tun und welche Schritte Sie unternehmen müssen, um einer zu werden, kann Ihnen bei der Entscheidung helfen, ob diese Karriere das Richtige für Sie ist. In diesem Artikel erfahren Sie, was Schauspieler tun, wie Sie ein berühmter Schauspieler werden und finden Antworten auf wichtige Fragen, die Sie möglicherweise in der Unterhaltungsbranche haben.
Was macht ein Schauspieler?
Ein Schauspieler ist jemand, der eine Figur in den Medien, einschließlich Fernsehen und Film, darstellt. Viele Schauspieler treten auf der Bühne, am Bühnenbild oder in Synchronrollen auf. Ein Schauspieler ist ein Künstler, der den Höhepunkt seines Berufs erreicht hat und für sein Handwerk nationale oder weltweite Berühmtheit erlangt hat.
Schauspieler können viele der folgenden Aufgaben übernehmen:
Vorsprechen für verschiedene Rollen, sei es Fernsehen, Film oder Bühne.
Drehbücher überprüfen, Charaktere studieren und Rollen annehmen
Zeilen aus Skripten lernen, sich merken und lesen
Proben von Szenen mit anderen Schauspielern
Bühnenzeilen auswendig lernen
Enge Zusammenarbeit mit Produzenten und Regisseuren
Geben Sie Interviews, Pressekonferenzen und bewerben Sie Ihre Filme, Programme und andere Produkte
Arbeiten als Produktbotschafter oder -vertreter
Synchronsprecher für Radio- oder Animationsprojekte
Arbeiten Sie als Erzähler in Dokumentationen, Spielfilmen oder Filmen.
Singen und Tanzen für Drehbuchaufführungen
Workouts und Übungen, um den Körpertyp für die Rolle zu erhalten, die er spielt
Verwalten Sie Ihre persönliche Marke
Durchschnittsgehalt
Die Gehälter von Schauspielern variieren, da viele professionelle Schauspielprojekte unterschiedliche Budgets haben und einige Produktionsstudios mehr Geld für Projekte haben. Weitere Faktoren für das Gehalt eines Schauspielers sind Erfahrung und Gewerkschaftsmitgliedschaft. Schauspieler verdienen tendenziell mehr Geld, weil ihre Projekte den Produktionsfirmen ausnahmslos mehr Gewinn einbringen.
Übliches Gehalt in den USA: 11,31 $ pro Stunde
Die Gehälter liegen zwischen 7,25 und 38,35 US-Dollar pro Stunde.
Schauspielerqualifikationen
Ein Schauspieler muss motiviert sein, denn in der Schauspielbranche gibt es viel Konkurrenz. Ein Schauspieler muss nicht nur seinem Beruf treu bleiben, sondern auch in den folgenden Bereichen qualifiziert sein:
Ausbildung
Die Weiterbildung
Zertifikate
Fähigkeiten
Ausbildung
Typischerweise können Schauspieler mit jedem Bildungsniveau in das Feld einsteigen. Schon Kinder im Alter von wenigen Monaten können sich ihre erste Rolle verdienen. Für Jugendliche und Erwachsene, die ihre Fähigkeiten verbessern oder in der Unterhaltungsbranche vorankommen möchten, wird jedoch eine Form der Ausbildung empfohlen.
Schauspieler können einen Associate-, Bachelor- oder Master-Abschluss in Schauspiel oder Theater erwerben. Um diese Abschlüsse zu erwerben, können Studierende Schauspielschulen oder Konservatorien besuchen oder Schauspielkurse belegen, die an regulären Hochschulen oder Universitäten angeboten werden. Die Programme können Themen wie Improvisation, Schauspiel für Fernsehen und Film sowie Sprache umfassen.
Die Weiterbildung
In der Regel erhalten Schauspieler eine Ausbildung am Arbeitsplatz, aber auch Bildungsprogramme dienen als Ausbildungsmöglichkeiten. Schauspieler lernen, während sie sich neue Schauspielmöglichkeiten erarbeiten und im Rahmen von Studiengängen Live-Auftritte durchführen. Darüber hinaus können sich Schauspieler von Schauspieltrainern weiterbilden lassen.
Zertifikate
Obwohl es keine speziellen Zertifizierungen für Schauspieler gibt, wird empfohlen, einer Schauspielgilde oder -gewerkschaft beizutreten. Die Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists ist die häufigste Gewerkschaft, der Schauspieler beitreten. Der Beitritt zu SAG-AFTRA bietet viele Vorteile, darunter Zugang zur Casting-Datenbank, Gesundheitsvorteile und Vertrags-/Tarifverhandlungen. Um bei SAG-AFTRA mitzumachen, müssen Sie bestimmte schauspielerische Anforderungen erfüllen, z. B. die Rolle als Hauptdarsteller oder den Nachweis, dass Sie mindestens drei Arbeitstage lang als Nebendarsteller aufgetreten sind.
Fähigkeiten
Schauspieler müssen einen Großteil ihrer Fähigkeiten in den folgenden Bereichen nachweisen:
Kommunikation: Schauspieler kommunizieren mit Regisseuren, anderen Darstellern und Crewmitgliedern, um den Erfolg des Projekts sicherzustellen. Sie interagieren auch mit der Presse und den Fans, um für ihre Arbeit zu werben.
Kreativität: Manchmal können Schauspieler ihre Zeilen, Lieder oder Tanzschritte improvisieren. Sie können ihre Kreativität auch in der Art und Weise zeigen, wie sie ihre Texte vortragen. Schauspieler nutzen ihre Kreativität auch dadurch, dass sie sich die Motive und bestimmte Details der Charaktere, die sie spielen, vorstellen.
Tanzen: Schauspieler, die beispielsweise in Musicals auftreten, müssen bei Musicalaufführungen wahrscheinlich tanzen.
Auswendiglernen: Schauspieler müssen sich Textseiten merken, um Zeilen zu wiederholen und Bühnenanweisungen zu befolgen.
Öffentliches Reden: Meistens müssen Schauspieler vor einem Publikum auftreten, sei es ein Live-Publikum oder die Besetzung und Crew. Darüber hinaus müssen Schauspieler auf der Bühne ihre Stimmen so anpassen, dass das Publikum sie hören kann.
Singen: Dies ist für die meisten Musicaldarsteller erforderlich, aber einige Synchron-, Film- und Fernsehschauspieler können singende Charaktere spielen.
Technisches Wissen: Schauspieler können davon profitieren, wenn sie wissen, wie Kameras und Licht-/Tongeräte funktionieren, und wenn sie die Rollen verstehen, die die Crewmitglieder in einer Produktion spielen.
Wie wird man Schauspieler?
Es gibt viele verschiedene Wege, Schauspieler zu werden, aber die folgenden allgemeinen Schritte können angehende Schauspieler unternehmen, um in der Unterhaltungsindustrie erfolgreich zu sein:
Nehmen Sie an der High School an einem Schauspielkurs teil.** Wenn Sie eine Leidenschaft für die Schauspielerei haben und Ihre Schule Schauspielkurse anbietet, nehmen Sie daran teil. Sie lernen beispielsweise, wie Sie die Richtung vorgeben, um Ihr Spiel zu verbessern.
Holen Sie sich einen Hochschulabschluss für Schauspieler. Obwohl eine Hochschulausbildung für Schauspieler nicht zwingend erforderlich ist, gibt es Schauspielschulen und Universitätsprogramme, die den Studenten wertvolle Erfahrungen vermitteln. Diese Schulen verfügen möglicherweise auch über hochwertige Aufnahmegeräte, mit denen Sie sich selbst und Ihre Mitschüler aufzeichnen können.
Holen Sie sich Ihren Abschluss. Dies ist nicht erforderlich, aber Schauspieler mit einem Bachelor- oder Master-Abschluss in Schauspiel oder Theater könnten für Casting-Direktoren attraktiver sein.
Nehmen Sie an lokalen Schauspielproduktionen teil. Je nachdem, wo Sie leben, veranstalten örtliche Theater möglicherweise kleine Schauspielproduktionen, die Schauspieler mit unterschiedlichem Erfahrungsniveau aufnehmen. Es kann Ihnen auch die Möglichkeit geben, vor der Kamera aufzutreten.
Finden Sie Rollen in Anzeigen oder arbeiten Sie als Statist. Manchmal sammeln Schauspieler zunächst Erfahrungen als Statisten im Fernsehen und Film oder in Werbespots. Für diese Möglichkeiten gelten möglicherweise geringere Anforderungen. Suchen Sie daher online oder über Kleinanzeigen nach Möglichkeiten.
Erstellen Sie einen Lebenslauf. Sobald Sie etwas Erfahrung gesammelt haben, beginnen Sie mit der Erstellung Ihres Schauspiel-Lebenslaufs. Viele Produzenten und Casting-Direktoren verlangen Lebensläufe mit Schauspieltiteln oder Credits. Sie sollten auch Ihre formale Ausbildung oder Ausbildung im Bereich Schauspiel angeben.
Lass dich in den Kopf schießen. Finden Sie einen guten Fotografen, der ein 8 x 10 Zoll großes Porträtfoto von Ihnen macht, auf dem Ihr Gesicht deutlich zu sehen ist. Es wirkt wie eine Visitenkarte. Produzenten und Casting-Direktoren benötigen Porträtfotos, da sie es Ihnen erleichtern, Rollen mit besonderen körperlichen Anforderungen zu finden. Sie können eine doppelseitige Seite mit Ihrem Foto auf der einen und Ihrem Lebenslauf auf der anderen Seite erstellen, um Casting-Profis die schnelle Durchsicht zu erleichtern.
Erstellen Sie ein Demovideo. Wenn Sie Ihr Filmmaterial von einer Schauspielschule, lokalen Produktionen, Werbespots oder anderen großen Produktionen aufgenommen haben, erstellen Sie ein Demo-Reel, um die Casting-Direktoren zu zeigen. Ihr Demo-Reel sollte zwischen 90 Sekunden und zwei Minuten lang sein, wobei die Clips zwischen 20 und 30 Sekunden lang sein sollten.
Finden Sie einen Schauspieltrainer. Obwohl dies ein optionaler Schritt ist, kann Ihnen ein Schauspieltrainer dabei helfen, Ihre Karriere voranzutreiben, indem er Ihnen Ratschläge gibt und Ihnen neue Fähigkeiten beibringt, die Sie nutzen können, um größere Rollen zu bekommen. Ein Schauspieltrainer kann Ihnen beispielsweise dabei helfen, einen ausländischen Akzent zu imitieren oder einen neuen Schauspielstil zu erlernen.
Beauftragen Sie einen Agenten. Dies ist ebenfalls optional, Sie möchten jedoch möglicherweise einen Agenten beauftragen, nachdem Sie einige Erfahrungen gesammelt haben. Agenten verfügen über Kontakte zu Produzenten und Casting-Direktoren und können Ihnen die Suche nach Schauspieljobs erleichtern, indem sie viele Verwaltungsaufgaben erledigen, wie z. B. das Verteilen von Lebensläufen und Porträtfotos sowie das Tätigen von Anrufen. Allerdings erhalten Makler einen Prozentsatz Ihres Einkommens als Entschädigung.
Gehen Sie zu Castings für größere Produktionen. Bis Sie berühmt werden, sind Vorsprechen für Ihre Karriere von entscheidender Bedeutung. Sie müssen sich den Casting-Direktoren gegenüber beweisen, also sprechen Sie selbstbewusst vor, um zu zeigen, dass Sie gut zu Ihnen passen. Wahrscheinlich müssen Sie mehrere Vorsprechen absolvieren, bevor Sie Ihre erste große Rolle bekommen.
Treten Sie der Schauspielergewerkschaft bei. Sobald Sie an genügend Produktionen mitgewirkt haben, sollten Sie einer Gewerkschaft beitreten, da diese den Schauspielern bestimmte Vorteile bietet. Durch die Mitgliedschaft in einer Gewerkschaft können Schauspieler mehr Geld verdienen und ihre Chancen auf eine Anstellung für bestimmte Rollen erhöhen.
Bleiben Sie relevant. Eine der besten Möglichkeiten für Schauspieler, relevant zu bleiben, ist der Aufbau eines starken Netzwerks aus Schauspielern, Regisseuren, Produzenten und anderen in der Unterhaltungsbranche. Auch über die Pflege von Social-Media-Konten können sich Schauspieler den Fans und der Presse zur Verfügung stellen.
Häufig gestellte Fragen zu Schauspielern
Im Folgenden finden Sie häufig gestellte Fragen im Zusammenhang mit der Karriere als Schauspieler:
Was ist eine Aktionsmethode?
Was sollte ich in meinen Schauspiel-Lebenslauf aufnehmen?
Worauf sollte ich bei einem Makler achten?
Was ist eine Aktionsmethode?
Viele Menschen glauben, dass Method Acting darin besteht, sein Aussehen zu verändern oder über einen längeren Zeitraum in seiner Rolle zu bleiben. Beim Method Acting nutzt der Schauspieler in der Regel auch seine eigenen Erfahrungen, Gefühle und Vorstellungskraft, um die Figur darzustellen. Charaktere werden einprägsamer und nachvollziehbarer, wenn Schauspieler Teile von sich selbst in diese Charaktere einfügen können.
Was sollte ich in meinen Schauspiel-Lebenslauf aufnehmen?
Genau wie ein normaler Lebenslauf sollte Ihr Schauspiel-Lebenslauf prägnant und leicht lesbar sein. Lebensläufe müssen Ihren Namen, Ihre geschäftliche Telefonnummer, Ihre E-Mail-Adresse und Ihren Gewerkschaftsstatus enthalten. Abhängig von der Art der Produktion, für die Sie vorsprechen möchten, müssen Sie möglicherweise auch Ihr Gewicht, Ihre Größe sowie Ihre Haar- und Augenfarbe angeben. Darüber hinaus können Sie auch einen Link zu Ihrer persönlichen Website, Demovideos oder Social-Media-Profilen einfügen, aber seien Sie vorsichtig.
Wenn Sie Ihren Lebenslauf verfassen, möchten Sie möglicherweise einige der folgenden Elemente einbeziehen:
Ausbildung/Abschlüsse
Akademisches Theater
Regionales Theater
Werbung/Industrie
Broadway
Nationale Touren
Kino/TV
Besondere Fähigkeiten (Akzente, Sprachen, Tanzen)
Bei der Auflistung der Credits müssen Sie Showtitel, Rollen, Regisseure und Produktionsorganisationen angeben. Da Sie sich möglicherweise auf eine Seite beschränken müssen, listen Sie Projekte auf, an denen Sie gearbeitet haben und die mit der Stelle, auf die Sie sich bewerben, in Zusammenhang stehen.
Worauf sollte ich bei einem Makler achten?
Wenn Sie nach einem Agenten suchen, sollten Sie sich zunächst dessen Hintergrund ansehen. Sie möchten wissen, mit wem der Agent zusammengearbeitet hat und ob er eine erfolgreiche Erfolgsbilanz in der Unterhaltungsbranche vorweisen kann. Sie sollten sich auch nach den vom Makler berechneten Tarifen erkundigen.