Wie man Musiklehrer wird • BUOM
Wenn Sie Musik lieben und anderen dabei helfen möchten, eine Leidenschaft dafür zu entwickeln, dann ist die Ausbildung zum Musiklehrer möglicherweise der richtige Karriereweg für Sie. Obwohl Musiklehrer oft über natürliche musikalische Fähigkeiten verfügen, müssen sie viele andere Fähigkeiten entwickeln, um effektive Lehrer zu sein, wie zum Beispiel das Spielen von Instrumenten und das Unterrichten von Musiktheorie. In diesem Artikel erklären wir, was es bedeutet, Musiklehrer zu werden und welche Schritte Sie unternehmen können, um einer zu werden.
Was ist ein Musiklehrer?
Ein Musiklehrer ist ein Pädagoge, der Schülern verschiedene Aspekte der Musik beibringt. Sie unterrichten häufig Chor, Orchester, Ensemble, allgemeinen Musikunterricht oder eine Kombination all dieser Disziplinen. Ein Musiklehrer kann Vollzeit oder Teilzeit an einer Schule arbeiten, obwohl einige auch unabhängig arbeiten und privaten Musikunterricht anbieten.
Als Musiklehrer können Sie unter folgenden Bedingungen arbeiten:
Grundschule
Mittelschule
Mittelschule
College oder Universität
Musikkonservatorium
Private Musikschule
Gemeinde- oder Jugendzentren
Unabhängiges Studio
Was macht ein Musiklehrer?
Die beruflichen Aufgaben eines Musiklehrers können je nach der Klasse, die er unterrichtet, seinem Standort in den Vereinigten Staaten oder dem Arbeitsumfeld, in dem er arbeitet, stark variieren. Beispielsweise können sich Musiklehrer an Hochschulen oder Universitäten auf eine spezifischere Disziplin konzentrieren als ein Musiklehrer an einer Grundschule.
Im Allgemeinen kann ein Musiklehrer für folgende Aufgaben verantwortlich sein:
Den Schülern beibringen, Instrumente zu spielen und musikalische Konzepte zu beherrschen
Helfen Sie den Schülern, das Lesen von Musik zu erlernen, einschließlich der Grundlagen von Rhythmus, Tempo, Melodie und Harmonie.
Zeichnen Sie den Fortschritt der Schüler anhand von Zeugnissen und Eltern-Lehrer-Konferenzen auf.
Durchführung von Proben für musikalische Darbietungen
Koordinierung von Auftritten bei Schulveranstaltungen und Wettbewerben
Organisation von Ausflügen für Studierende zu Musikaufführungen, Museen und anderen musikbezogenen Veranstaltungen
Bereitstellung von Einzel- oder Gruppenunterricht
Vermittlung von Musiktheorie und Einführung in verschiedene Musikgenres wie Jazz, Klassik, Folk- und Popmusik.
Welche Fähigkeiten braucht ein Musiklehrer?
Musiklehrer entwickeln ihre Fähigkeiten durch ihre persönliche musikalische Entwicklung, oft beginnend bei den jungen Studenten selbst, und durch die Bildung und Ausbildung, die sie während ihres Studiums erhalten. Ein erfolgreicher Musiklehrer sollte im Laufe seiner Karriere die folgenden Fähigkeiten und Eigenschaften entwickeln:
Musikalisches Wissen
Musiklehrer müssen in dem von ihnen unterrichteten Musikbereich über eine hohe Qualifikation verfügen. Die meisten Musiklehrer können mehrere Arten von Instrumenten spielen und diese Fähigkeiten anderen beibringen.
Organisation
Als Musiklehrer müssen Sie über organisatorische Fähigkeiten verfügen, um den Überblick über Aufgaben, Fortschrittsberichte, Programmbudgets und Unterrichtspläne zu behalten. Möglicherweise müssen Sie auch dabei helfen, die Schüler anhand ihrer Instrumente, Noten oder Leistungsfähigkeiten in bestimmte Klassengruppen einzuteilen. Diejenigen, die Privatunterricht anbieten, müssen möglicherweise auch Zahlungen, Rechnungen und Quittungen der Eltern der Schüler nachverfolgen.
Geduld
Die Entwicklung verschiedener Unterrichtsstrategien für Schüler unterschiedlichen Alters, mit unterschiedlichem Hintergrund und unterschiedlicher Erfahrung kann Ihnen dabei helfen, die Schüler durch einen Prozess des Erlernens neuer Fähigkeiten und Gewohnheiten zu führen, der möglicherweise Zeit und Einfühlungsvermögen erfordert.
Führung
Wenn Sie eine Klasse, eine Band, einen Chor und/oder ein Orchester leiten, müssen Sie in der Lage sein, die Aufmerksamkeit aller zu fesseln, dafür zu sorgen, dass sie ihrer Musik folgen, und manchmal das Verhalten der Schüler während des Unterrichts zu korrigieren. Sie müssen auch eine Führungspersönlichkeit sein, die die Schüler motivieren und ermutigen kann, es weiter zu versuchen.
Kommunikation
Musiklehrer nutzen ihre Fähigkeiten in der zwischenmenschlichen Kommunikation, im öffentlichen Reden und im aktiven Zuhören, um Konzepte im Unterricht zu besprechen, individuelle Anleitung zu geben, Feedback zu geben und Schüler zu unterstützen. Sie sind auch dafür verantwortlich, Eltern, Kunden, Kollegen und Administratoren über den Fortschritt der Schüler und andere Unterrichtsthemen auf dem Laufenden zu halten.
Kreativität
Als kreativer Musiklehrer geht es oft darum, Musikkompositionen oder Arrangements zu schreiben, eine thematische Aufführung zu kreieren oder neue Wege zu finden, um Schülern schwierige Konzepte beizubringen.
Entscheiden
Musiklehrer müssen verstehen, welche Auswirkungen ihre Entscheidungen auf Schüler, Eltern, Kollegen und Administratoren haben, und Entscheidungen treffen, die für den Unterricht und die Schülererfahrung am besten sind. Möglicherweise müssen Sie die Platzierung jedes Schülers im Ensemble festlegen, welche Musik er unterrichten soll und wie Sie die Ressourcen am besten zuweisen, um Ihr Programm so zu finanzieren, dass es den Bedürfnissen Ihrer Schüler gerecht wird.
Durchschnittsgehalt eines Musiklehrers
Die Gehälter von Musiklehrern können je nach Fachgebiet, Bildungsniveau, Berufserfahrung, Standort und Schulart variieren. Das durchschnittliche Gehalt eines Musiklehrers im Land beträgt 26,04 $ pro Stunde und kann den Zugang zu Beschäftigungsvorteilen wie beruflicher Weiterentwicklung, Krankenversicherung und 403(b) sowie anderen Ruhestandsoptionen umfassen. Für die neuesten Informationen von Indeed klicken Sie oben auf den Gehaltslink.
Wie wird man Musiklehrer?
Zusätzlich zu jahrelanger persönlicher musikalischer Erfahrung, sei es durch das Erlernen eines Instruments oder durch die Mitarbeit in einer Band oder einem Chor, müssen diese pädagogischen Fachkräfte eine Hochschulausbildung absolvieren. Befolgen Sie diese Schritte, um Musiklehrer zu werden:
Holen Sie sich Ihren Bachelor-Abschluss.
Vollständige Schulung im Klassenzimmer.
Sammeln Sie zusätzliche musikalische oder pädagogische Erfahrung.
Beantragen Sie ein Ausbildungszertifikat.
Holen Sie sich zusätzliche Bildung.
1. Holen Sie sich einen Bachelor-Abschluss
Wenn Sie planen, an einer Schule zu unterrichten, verlangen die meisten Schulen, dass Sie mindestens einen Bachelor-Abschluss in Musikpädagogik haben. Wählen Sie eine Hochschule oder Universität, die eine fortgeschrittene Musikausbildung mit einem umfassenden Lehrervorbereitungsprogramm kombiniert, das den Anforderungen für den Musikunterricht auf allen Klassenstufen entspricht.
Während dieses Bachelor-Studiengangs befassen Sie sich mit Themen wie Musiktheorie und -geschichte, Performance, Ensemble und Dirigieren. Sie befassen sich auch mit allgemeinen Bildungsthemen wie Unterricht im Klassenzimmer und Schülerbeurteilung sowie mit Themen der Musikpädagogik, einschließlich der Unterrichtsplanung für Musik, dem Unterrichten bestimmter Instrumente und der Vermittlung von Musikverständnis.
Bei den meisten Schulen mit einem Musikausbildungsprogramm müssen Sie sich für das Programm bewerben. Sie erfordern möglicherweise auch einen Mindest-GPA- und ACT- oder SAT-Score. Darüber hinaus werden Sie möglicherweise zu einem Vorsprechen, einem musikalischen Eignungstest und der Vorlage von Empfehlungsschreiben aufgefordert.
2. Nehmen Sie an einer Präsenzschulung teil
Die meisten Musikausbildungsprogramme verlangen von den Schülern, dass sie eine bestimmte Anzahl von Stunden als Beobachtungs- und Unterrichtsstunden in Verbindung mit ihren eigenen Vorlesungen, Projekten, Prüfungen und musikalischen Darbietungen aufwenden.
In diesem Teil des Programms können Sie Musiklehrern dabei zuschauen, wie sie mit verschiedenen Klassenstufen arbeiten, verschiedene Instrumente und Musikkonzepte unterrichten und verschiedene Musikgruppen der Schüler wie Chor, Orchester oder Blaskapelle leiten.
Zusätzlich zu den Hospitationsstunden umfassen diese Programme auch ein ganzes Semester für Lehrpraktika, in denen Sie als Lehrer an einer örtlichen Schule arbeiten, Unterricht unter der Aufsicht eines leitenden Lehrers geben und praktische Erfahrungen im Umgang mit Schülern sammeln verschiedene Lernniveaus. und Interessen.
Bei einigen Programmen können Sie ein Praktikum bei einem Lehrer absolvieren, der die gleiche Spezialisierung wie Sie hat, z. B. Gesang und Chor oder bestimmte Arten von Instrumenten. Das Praxissemester bietet Ihnen außerdem die Möglichkeit, regelmäßig Feedback zu erhalten, wie Sie sich als Lehrkraft weiterentwickeln können, und Ihre Erfahrungen zu reflektieren, um Ihren eigenen Unterrichtsstil zu entwickeln.
Musikpädagogikprogramme für Studenten umfassen in der Regel diese Ausbildungselemente, um sicherzustellen, dass zukünftige Musiklehrer auf den Unterricht vorbereitet werden. Diese Schulung stellt außerdem sicher, dass diejenigen, die in das öffentliche Schulsystem eintreten möchten, mit den Themen, Theorien und Strategien vertraut sind, anhand derer sie geprüft werden, um eine Lehrbefugnis zu erhalten.
3. Sammeln Sie zusätzliche Musik- oder Unterrichtserfahrung
Zusätzlich zu den Hospitationsstunden und der praktischen Ausbildung, die Sie absolvieren müssen, sollten Sie darüber nachdenken, andere Möglichkeiten zu nutzen, die es Ihnen ermöglichen, die von Musiklehrern benötigten Fähigkeiten zu entwickeln. Sie können Musikunterricht anbieten und jungen Schülern oder Ihren Mitschülern beibringen, wie man ein Instrument spielt oder ihre Singstimme entwickelt, sodass Sie Ihre Lehrfähigkeiten im Einzelunterricht üben können.
Möglicherweise finden Sie auch Möglichkeiten, sich ehrenamtlich in den Musikprogrammen einer Schule oder eines Gemeindezentrums zu engagieren, wodurch Sie auch professionelle Netzwerkverbindungen knüpfen können.
4. Beantragen Sie ein Lehrzertifikat
Nach Abschluss eines Musiklehrer-Vorbereitungsprogramms müssen Sie die Anforderungen Ihres Staates erfüllen, um eine Lehrerlizenz zu erhalten. Jeder Staat hat unterschiedliche Anforderungen an Lehrer. Zu den Anforderungen kann das Bestehen mehrerer Prüfungen gehören, die Ihre Lehrfähigkeiten und Fachkenntnisse testen.
Einige Bundesstaaten verlangen von Lehrern außerdem, dass sie sich regelmäßigen Kompetenz- und Wissenstests unterziehen oder eine Weiterbildung absolvieren, um bewährte Methoden im Unterricht und in der Musikausbildung zu erlernen. Weitere Informationen zu den Anforderungen Ihres Staates erhalten Sie von dieses Diagramm von der National Association for Music Education.
5. Holen Sie sich zusätzliche Bildung
Der Erwerb eines Master-Abschlusses kann Ihnen dabei helfen, Ihre Berufschancen als Musiklehrer zu erweitern. Die Studienleistungen in einem Masterstudiengang für Musiklehrer können die Geschichte und Philosophie der Musikpädagogik sowie die Psychologie der Musik umfassen. Möglicherweise müssen Sie auch ein Praktikum oder eine Abschlussarbeit absolvieren. Beides ermöglicht es Ihnen, eine Musikspezialität zu entwickeln, die Sie mit zukünftigen Studenten teilen können. Wenn Sie auf universitärem Niveau lehren möchten, benötigen Sie außerdem einen Doktortitel.