Wie man Bühnenbildner wird • BUOM

Produktionsdesigner sind kreative Profis, die auch in der Unterhaltungsbranche tätig sind. Sie nutzen eine Vielzahl von Medien, um visuelle Geschichten zu erzählen. Wenn Sie ein innovativer Künstler mit Interesse an Theater oder Film sind, fragen Sie sich vielleicht, wie Sie eine Karriere als Bühnenbildner beginnen können. In diesem Artikel verraten wir dir, wie du Bühnenbildner wirst und geben dir Tipps, wie du in diesem einzigartigen Beruf erfolgreich bist.

Was ist ein Bühnenbildner?

Ein Bühnenbildner ist für die Erstellung der physischen und visuellen Bühnenbilder für Theateraufführungen verantwortlich. Ihre Arbeiten werden in Theaterstücken, Musicals, Filmen und Fernsehsendungen verwendet. Sie kreieren Hintergründe und Requisiten, die dabei helfen, Informationen zu vermitteln und beim Publikum bestimmte Emotionen hervorzurufen. Hierbei handelt es sich um ausgebildete Künstler, die oft über einen Bachelor- oder Master-Abschluss in Bildender oder Darstellender Kunst verfügen.

Was macht ein Bühnenbildner?

Die Arbeit eines Bühnenbildners ist sehr kooperativ und kreativ. Unabhängig davon, ob eine Person im Film- oder Live-Theater arbeitet, beginnt jedes Bühnen- oder Bühnenbild, das sie erstellt, mit der Entwicklung eines Projektplans. Bühnenbildner verwenden Drehbücher, Drehbücher und Bühnennotizen und treffen sich mit Regisseuren und Produzenten, um die zugrunde liegende Bedeutung jeder Szene und den Gesamtton jedes Akts des Stücks zu bestimmen.

Bühnenbildner verwenden diese Informationen, um eine visuelle Story-Map und ein visuelles Layout zu erstellen. Sie treffen sich mit Dekorateuren, Tischlern, Lichtspezialisten und anderen Mitgliedern des Produktions- und Kreativteams. Gemeinsam treffen sie Entscheidungen über künstlerische Medien und Materialien, die für Hintergründe, Kulissen und visuelle Requisiten verwendet werden.

Insbesondere bei der Gestaltung visueller Elemente für eine Live-Aufführung müssen Requisiten und Kulissen oft umkehrbar und leicht genug sein, um sich schnell auf und von der Bühne bewegen zu können. Darüber hinaus müssen die Requisiten vielseitig einsetzbar sein, da Schauspieler bei der Verwendung von Bühnenrequisiten oft sitzen, stehen oder tanzen müssen.

Arbeitsbedingungen für den Bühnenbildner

Bühnenbildner arbeiten in einem kreativen Umfeld. Arbeitnehmer, die in größeren Unternehmen und Designfirmen beschäftigt sind, arbeiten in der Regel zu regulären Geschäftszeiten, während Selbstständige längere oder unregelmäßige Arbeitszeiten haben. Die meisten Bühnenbildner teilen ihren Arbeitstag zwischen der Verwendung von Computern und Malutensilien und Treffen mit Regisseuren, Produzenten und Tischlern auf, um verschiedene Aspekte des Designs zu besprechen.

Es gibt Aufstiegsmöglichkeiten im Bereich Bühnenbild, und einige Berufseinsteiger können in leitende oder leitende Positionen wechseln. Zu den Möglichkeiten zählen leitender Bühnenbildner, Art Director und Visual Design Manager.

Wie man Bühnenbildner wird

Hier sind sieben Schritte, die Sie befolgen müssen, um eine Karriere als Bühnenbildner zu starten:

1. Befolgen Sie das Bühnenbild

Der erste Schritt auf dem Weg zum Bühnenbildner besteht darin, sich Notizen zum professionellen Bühnen- und Bühnenbild zu machen. Schauen Sie sich Filme und Theaterstücke an, um Techniken zu erlernen und den kreativen Prozess zu visualisieren. Notieren Sie in einem Notizbuch Ihre Beobachtungen darüber, wie Farben und Beleuchtung dazu beitragen, jeder Szene Stimmung und Ton zu verleihen.

Achten Sie darauf, wie Hintergründe und andere visuelle Elemente dabei helfen, eine Erzählgeschichte zu erzählen. Machen Sie sich Notizen zu den verschiedenen Sets und zur Interaktion der Schauspieler mit den Requisiten auf der Bühne. Dies wird Ihnen helfen, die Branchennormen zu verstehen und Ihre kreative Reise voranzutreiben.

2. Holen Sie sich einen Bachelor-Abschluss

Ein Bachelor-Abschluss ist ein vierjähriges akademisches Programm, das von Hochschulen und Universitäten angeboten wird. Die meisten Designfirmen, Bühnenfirmen oder Produktionsteams verlangen von den Kandidaten einen Bachelor- oder Master-Abschluss in einem verwandten Bereich. Wenn Sie sich auf eine Karriere als Bühnenbildner oder Bühnenbildner vorbereiten, sollten Sie einen Bachelor-Abschluss in Theaterkunst, Bildender Kunst, Grafikdesign, Innenarchitektur oder visuellem Design erwerben. Auch Kurse in Theaterproduktion, darstellender Kunst, Marketing und Filmbewertung sind hilfreich für den Aufbau einer erfolgreichen Karriere in der Branche.

3. Machen Sie ein Praktikum

Praktika sind in der Regel unbezahlte arbeitsbezogene Lernerfahrungen, obwohl einige Theatergruppen oder Designfirmen den Teilnehmern möglicherweise ein kleines Stipendium anbieten. Diese Erfahrung verschafft Studenten und Absolventen Zugang zu Branchenausrüstung und Software und kann auch dabei helfen, Kontakte zu Regisseuren, Produzenten und anderen Kunstschaffenden zu knüpfen. Während Ihres ersten oder letzten Studienjahres oder direkt nach dem College ist es wichtig, Praktikantenerfahrung zu sammeln. Ihr Vorgesetzter oder Ihre Professoren können Ihnen bei der Suche nach Praktikumsinformationen helfen.

4. Erstellen Sie Ihr Portfolio

Ihr Bühnenbild-Portfolio ist eine Sammlung Ihrer Kreativität, Erfahrung und Designideen. Als Student kann Ihr Portfolio eine narrative Einleitung und ein Moodboard, Gemälde und Fotos Ihrer Arbeit enthalten. Sie können auch Ihre theoretischen Überzeugungen und Forschungsergebnisse sowie etwaige positive Rückmeldungen, die Sie während Ihres Studiums oder Praktikums erhalten haben, einbeziehen.

5. Erweitern Sie Ihr berufliches Netzwerk

Ihr berufliches Netzwerk ist eine Kombination aus Ihren sozialen und Branchenkontakten und Verbindungen. Menschen nutzen ihre Netzwerkkontakte, um über Branchenstandards auf dem Laufenden zu bleiben und sich über Möglichkeiten zu informieren. Nach Abschluss Ihres vierjährigen Studiums, Abschluss Ihres Praktikums und dem Aufbau Ihres Portfolios sollten Sie daran arbeiten, Ihr berufliches Netzwerk zu erweitern. Hier sind sieben Dinge, die Sie tun können, um als Bühnenbildner ein starkes berufliches Netzwerk aufzubauen:

• Treten Sie einer professionellen Organisation bei

• Treten Sie der Alumni-Vereinigung bei

• Erstellen Sie ein Profil einer Talentagentur

• Freiwilliger in einer Theaterproduktion

• Kommunikation mit ehemaligen Klassenkameraden

• Besuchen Sie Networking-Events oder Messen

• Nutzen Sie soziale Medien, um mit Branchenexperten in Kontakt zu treten

6. Erstellen Sie einen Lebenslauf und ein digitales Portfolio

Bühnenbildner nutzen ihre Lebensläufe und Portfolios, um ihre Talente und Fähigkeiten in Produktion und Design zu präsentieren. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um über Ihre Fähigkeiten, Kompetenzen und beeindruckendsten Fähigkeiten nachzudenken. Erstellen Sie außerdem eine Liste Ihrer Design- oder Produktionsleistungen sowie aller Auszeichnungen oder Ehrungen, die Sie möglicherweise als Student, Praktikant oder Freiwilliger erhalten haben. Nutzen Sie diese Informationen, um Ihren Lebenslauf zu erstellen.

Bühnenbild ist eine sehr visuelle und kreative Aufgabe, und die Sicherung einer Position in dieser Branche hängt weitgehend von den gestalterischen Fähigkeiten und dem künstlerischen Können einer Person ab. Aus diesem Grund ist es wichtig, dass Sie Ihren Online-Lebenslauf oder Ihre Online-Bewerbung mit einem Link zu Ihrem digitalen Portfolio oder Ihrer persönlichen Website versehen. Wenn Ihr Portfolio physisch ist, nehmen Sie sich die Zeit, eine elektronische Version zu erstellen.

7. Bewerben Sie sich für Einstiegsjobs

Nachdem Sie Ihren Abschluss erworben, Ihr Praktikum abgeschlossen, Ihr Portfolio entwickelt und Ihren Lebenslauf erstellt haben, ist es an der Zeit, sich für Einstiegsjobs als Bühnenbildner zu bewerben. Wenden Sie sich an Ihr berufliches Netzwerk oder nutzen Sie eine seriöse Jobbörse, um sich über offene Stellen bei Produktionsfirmen, Theatergruppen und Designfirmen zu informieren. Recherchieren Sie jedes Unternehmen oder jeden Arbeitgeber, bei dem Sie sich bewerben möchten, und nutzen Sie die Informationen, die Sie finden, um Ihren Lebenslauf und Ihr Anschreiben zu personalisieren. Möglicherweise erhalten Sie auch einen weiteren Anruf oder eine E-Mail bezüglich der Stelle, an der Sie interessiert sind.

Tipps für den Erfolg als Bühnenbildner

Hier sind vier Tipps für eine erfolgreiche Karriere als Bühnenbildner:

Erlaube dir, kreativ zu sein

Das wichtigste Element der Szenografie ist Kreativität. Designer arbeiten mit Produzenten, Regisseuren und Crewmitgliedern zusammen, um visuelle Geschichten zu erzählen, die das Publikum unterhalten oder informieren. Schaffen Sie in Ihrem Zuhause einen kreativen Raum zum Üben in verschiedenen Umgebungen. Experimentieren Sie mit Farben, Stoffen, Baumaterialien und spielen Sie, um Ihre Stimmungen, Gefühle und Ideen auszudrücken. Beteiligen Sie sich am kreativen Prozess, generieren Sie Ideen und machen Sie sich mit verschiedenen Designtools vertraut.

Weitere Details: 18 kreative Übungen zur Verbesserung des kreativen Denkens und der Problemlösung bei der Arbeit

Üben Sie den Umgang mit Designsoftware

Es ist wichtig, über die Branchenvorschriften und -standards auf dem Laufenden zu bleiben. Da der Bereich Landschaftsgestaltung gewachsen ist, bevorzugen viele Arbeitgeber Kandidaten, die sich gut mit Computerdesign-Software auskennen. Üben Sie die Erstellung digitaler Visualisierungen Ihrer kreativen Ideen und Storyboards oder Moodboards. Um diese digitalen Fähigkeiten zu entwickeln, können Sie Programme wie SketchUp, VectorWorks oder AutoCAD nutzen.

Beteiligen Sie sich am gezielten Surfen.

Die meisten Menschen schauen sich Musicals, Theaterstücke und Filme zur Unterhaltung an. Für einen Bühnenbildner ist es wichtig, sich auf eine konzentrierte Betrachtung zu konzentrieren. Recherchieren Sie nach Fernsehsendungen oder Filmen, deren Drehbuch preisgekrönt ist. Lesen Sie die Drehbücher zu diesen Produktionen und schauen Sie sich anschließend die dazugehörigen Filme oder Theaterstücke an.

Notieren Sie Beobachtungen zu den Sets, Hintergründen und anderen Requisiten, die Sie sehen, in einem Notizblock. Vergleichen Sie die visuelle Erzählung mit den Notizen und dem Skript, die Sie gelesen haben. Die Beschäftigung mit dieser Art von Studium und konzentrierter Betrachtung kann Ihnen helfen, den kreativen Prozess erfolgreicher Dekorateure zu verstehen.

Entwickeln Sie Ihre persönliche Marke

Ihre persönliche Marke ist Teil Ihres beruflichen Rufs. Es stellt Ihre Stärken und Fähigkeiten dar und hilft Arbeitgebern, Managern und Kollegen zu wissen, was sie bei der Arbeit von Ihnen erwarten können. Der Aufbau einer persönlichen Marke ist besonders wichtig, wenn man in einer kreativen Karriere erfolgreich sein möchte. Die meisten kreativen Berufe erfordern ein hohes Maß an Zusammenarbeit. Eine gut etablierte professionelle Marke als Bühnenbildner hilft Produzenten und Regisseuren dabei, zu bestimmen, wie einfach sie mit Ihnen in Kontakt treten und mit Ihnen zusammenarbeiten können.

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