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Die Kinematographie ist vielleicht die mächtigste Komponente des visuellen Geschichtenerzählens – die Augen und Hände der Vision eines Regisseurs – und macht sie zu einer der wettbewerbsintensivsten, angesehensten und lohnendsten Rollen hinter den Kulissen in der Filmindustrie.

In diesem Beruf müssen Sie technische Fähigkeiten und künstlerische Visionen kombinieren. In diesem Artikel erklären wir alles, was diese kreative Karriere mit sich bringt, und zeigen Ihnen, wie Sie Filmemacher werden.

Was ist ein Kameramann?

Ein Kameramann, auch Kameramann oder Kameramann genannt, ist ein visueller Geschichtenerzähler, der die Vision des Regisseurs in Filmen, Fernsehsendungen, Werbespots und anderen kreativen Videos zum Leben erweckt. Filmemacher erschaffen mit ihren Videokameras neue Welten und Geschichten. Daher müssen sie kreativ sein und über technische Fähigkeiten in der Kinematographie und anderen Aspekten des Filmemachens verfügen. Ihre Aufgabe ist es, einen bleibenden visuellen Eindruck zu hinterlassen.

Was macht ein Kameramann?

Während ein Großteil der Arbeit eines Kameramanns darin besteht, Bilder vor Ort aufzunehmen, ist er auch stark in die Vor- und Nachproduktion eingebunden. Der Kameramann muss:

Arbeiten Sie mit anderen Filmemachern zusammen

In der Anfangsphase der Produktion arbeitet der Kameramann eng mit dem Regisseur und anderen wichtigen Crewmitgliedern zusammen, um das Erscheinungsbild, die Atmosphäre und andere visuelle Elemente des Projekts zu definieren. Dieser Prozess umfasst die Auswahl einer Farbpalette, das Zusammenstellen einer Aufnahmeliste und das Notieren aller Bedenken und Ziele für das Erzählen der Geschichte.

Scout-Standorte

Während die meisten Filmteams dies tun werden Location Scout Während der Kameramann und das zugehörige Personal festlegen, wo Szenen gedreht werden sollen, ist er in diesen Prozess eingebunden, um das Potenzial der Umgebung einzuschätzen.

Holen Sie sich die richtige Ausrüstung

Das Projekt, der Standort und die Vision des Regisseurs beeinflussen, welche Ausrüstung benötigt wird. Der Filmemacher bestimmt die geeigneten Kameras, Objektive, Filter, Beleuchtung, digitalen Medien und alle anderen Geräte, die für die Erstellung des Bildes erforderlich sind.

Sammeln und beaufsichtigen Sie das Filmteam

Die Film- und Videoproduktion ist eine Teamleistung, und ein erheblicher Teil der Crew arbeitet direkt mit dem Kameramann zusammen. Der Kameramann ist für die Zusammenstellung des Kamerateams verantwortlich, das je nach Projekt und Budget aus mehreren Mitgliedern bestehen kann. Besatzungsmitglieder helfen bei der Beleuchtung, Elektrizität und Kameraarbeit.

Der Kameramann überwacht das Team und die Beleuchtung während des gesamten Drehs und stellt sicher, dass jede Aufnahme korrekt eingerichtet wird. Außerdem fungiert er als Kameramann und arbeitet bei der Komposition der Aufnahmen eng mit dem Regisseur zusammen.

Szenen blockieren

Der Kameramann nimmt auch an den Proben teil, um für jede Szene eine Blockierung einzurichten, die bestimmt, wo die Schauspieler, die Ausrüstung und die Kameraführung während der Dreharbeiten positioniert werden.

Tägliche Rezensionen

Nachdem alle Szenen für den Tag gedreht wurden, überprüfen der Regisseur und der Kameramann die „Dailies“ – das gesamte an einem bestimmten Tag gedrehte Filmmaterial –, um sicherzustellen, dass ihre Vision unterstützt wird oder in der Postproduktion (oft als Postproduktion bezeichnet) angepasst werden kann ). . Hilft bei der täglichen DP bei der Entscheidung, ob eventuell Kompromisse eingegangen werden müssen oder was per Post behoben werden kann.

Geben Sie Ihrem Beitrag den letzten Schliff

Die Arbeit des Kameramanns ist noch nicht abgeschlossen, wenn das gesamte Projekt gefilmt ist. Sie beraten auch die hauseigenen Coloristen bei der Kommunikation aller erforderlichen Farbkorrekturen.

Wie man Filmemacher wird

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, in die Filmbranche einzusteigen. Befolgen Sie diese allgemeinen Schritte, um Filmemacher zu werden:

1. Holen Sie sich ein Filmdiplom

Um Kameramann zu werden, gibt es zwar keine Abschlussvoraussetzungen, Sie müssen jedoch in Ihrem Handwerk hochqualifiziert sein, und die Filmschule ist ein wichtiger Weg, um diese Fähigkeiten zu erwerben. Auch die Vernetzung mit anderen aufstrebenden Produktionstalenten kann in dieser wettbewerbsintensiven Branche, in der die Crewmitglieder von Projekt zu Projekt springen und oft ihre Lieblingscrewmitglieder mitnehmen, wichtig sein.

Für die Kinematografie sind viele technische Fähigkeiten im Zusammenhang mit der Fotografie erforderlich. Das Studium oder Studium der Fotografie kann Ihnen daher eine Grundlage für die Bedienung der Kamera und die Prozesse vermitteln, die Sie benötigen, um ein guter Kameramann zu werden.

2. Machen Sie sich mit Ihrer Ausrüstung vertraut

Ein Kameramann ist sehr geschickt im Umgang mit Kamera und Beleuchtungsausrüstung. Wenn Sie beweisen möchten, dass Sie bereit sind, am Set zu arbeiten, müssen Sie sich mit den verschiedenen Arten von Video- und Produktionsgeräten vertraut machen.

Sie müssen nicht nur wissen, wie einfach die Verwendung dieser Geräte ist, sondern Sie müssen sie auch manipulieren, um Ihre künstlerische Vision (und die Ihres Regisseurs) zu verwirklichen. Sie müssen gängige Techniken erlernen und sich Ihre eigenen ausdenken, um Ihren unverwechselbaren Filmstil zu entwickeln.

3. Erstellen Sie Ihre Rolle

Zeigen Sie Produktionsfirmen, wie ernst es Ihnen mit Ihrem Handwerk ist, indem Sie ein Portfolio Ihrer besten Arbeiten erstellen, das gemeinhin als „Reel“ bezeichnet wird. In dieses Demo-Reel möchten Sie Clips Ihrer fesselndsten Szenen oder Aufnahmen einfügen. Während Sie Beispiele Ihrer Arbeit erstellen, arbeiten Sie mit anderen aufstrebenden Filmemachern zusammen, um Kurzfilme, Musikvideos und sogar Spielfilme zu erstellen, wenn Ihre Zeit und Ihr Budget es zulassen.

4. Stellen Sie Verbindungen her

Es gibt viel Aufhebens und Netz im Zusammenhang mit der Arbeit in der Unterhaltungsindustrie. Einige dieser Kontakte werden in der Filmschule hergestellt; Andere können Sie finden, indem Sie ein Praktikum bei einer Produktionsfirma absolvieren oder sich ehrenamtlich für die Arbeit an anderen Studenten- oder Low-Budget-Projekten engagieren oder Menschen bitten, sich ehrenamtlich für Ihre Projekte zu engagieren.

Diejenigen, die diese Karriere anstreben, umgeben sich normalerweise mit anderen Filmemachern und Branchenprofis. Nehmen Sie an Branchenveranstaltungen teil, um neue Leute kennenzulernen, und seien Sie bereit, jederzeit über Ihre Arbeit und Ihr Filmwissen zu sprechen. Einen positiven Eindruck bei der richtigen Person zu hinterlassen, kann interessante Möglichkeiten eröffnen.

5. Übernehmen Sie Einstiegspositionen in der Crew.

Die meisten Filmemacher beginnen nicht damit, große Filme zu drehen. Es kann jahrelange Beharrlichkeit und Tatendrang sowie Übung erfordern, um die nötige Erfahrung und den großen Durchbruch zu erlangen. Sie können an kleinen Projekten zur Erstellung Ihres Films arbeiten, bei denen das Budget begrenzt und das Team klein ist und der DP andere unterstützende Rollen übernehmen muss.

Menschen, die in diesem Bereich arbeiten, beginnen typischerweise als Kameramann, Aufnahmetechniker, Lichtassistent oder Produktionsassistent. Je weiter Sie in der Branche voranschreiten, desto mehr können Sie nach und nach größere Projekte übernehmen und sich einen Namen machen.

Gehalts- und Berufsaussichten für einen Kameramann

Das durchschnittliche Gehalt eines Bedieners im Land beträgt 48.180 $ pro Jahr. Natürlich kann dieses Gehalt je nach Erfahrungsgrad, Budget der Produktionsfirma und anderen Faktoren stark variieren. Einige Filmemacher können Millionen verdienen, während andere sich ehrenamtlich für unbezahlte Projekte engagieren, in der Hoffnung, sich Projekten mit höherem Budget anzuschließen oder den Gewerkschaftsstatus zu erlangen.