Was macht ein Musikarrangeur? (Gehalt und Verantwortlichkeiten) • BUOM

2. September 2021

Ein Musikarrangeur ist ein Fachmann, der eng mit anderen Musikern zusammenarbeitet, um Musikwerke zu erstellen, zu modifizieren und zu produzieren. Sie können den Ton und die Stimmung eines Stücks verändern, indem sie das Tempo, die Instrumente, Harmonien und Melodien ändern. Wenn Sie daran interessiert sind, Musikarrangeur zu werden, kann es hilfreich sein, mehr über ihre Tätigkeit zu erfahren. In diesem Artikel erklären wir, was ein Musikarrangeur ist, beschreiben, was er tut, gehen detailliert auf die wichtigen Fähigkeiten ein, die er benötigt, erkunden sein Arbeitsumfeld, besprechen seine Ausbildung und Ausbildung und berichten über das durchschnittliche Gehalt und die Berufsaussichten für Musikarrangeure.

Was ist ein Musikarrangeur?

Ein Musikarrangeur ist ein kreativer Fachmann, der Musikwerke für Produzenten, Regisseure, Dirigenten und Interpreten organisiert und arrangiert. Typischerweise optimieren sie vorhandene Stücke, indem sie sie ändern, um eine neue Verwendung oder ein neues Szenario zu ergänzen, und sie neu arrangieren, damit sie von verschiedenen Instrumenten oder Gruppen gut gespielt werden können. Musikarrangeure können Musik transkribieren und eng mit Musikern zusammenarbeiten, um sicherzustellen, dass sie verstehen, wie das Stück gespielt wird.

Was macht ein Musikarrangeur?

Hier sind einige der Aufgaben, mit denen sich ein Musikarrangeur in seiner täglichen Arbeit beschäftigt:

• Passen Sie Harmonien und Melodien in Liedern an: Um ein Stück zu überarbeiten, damit es in einer Aufführung, einem Film oder einer anderen Produktion funktioniert, kann ein Musikarrangeur Harmonien und Melodien anpassen, um die Stimmung und den Ton des Stücks zu ändern. Beispielsweise könnte ein Musikarrangeur ein beliebtes Lied verändern, indem er es verlangsamt, um es in eine düstere Filmszene einzubauen.

• Verwenden Sie Technologie zum Arrangieren und Erstellen von Musik: Technologie ist ein wichtiger Bestandteil des Musikarrangierens, da sie es einem Profi ermöglicht, Stücke zu manipulieren, neue Musik zu arrangieren und selbst Titel zu erstellen. Ein Arrangeur kann Musikprogramme verwenden, um zu experimentieren und herauszufinden, welcher Klang für ein neues Arrangement am besten geeignet ist.

• Bearbeiten und überarbeiten Sie Werke für optimale Ergebnisse. Bearbeitung und Überarbeitung sind wichtige Teile des Musikarrangements, und der Arrangeur kann Gesangsteile hinzufügen oder entfernen, Instrumente ändern und das Tempo des Stücks ändern.

• Experimentieren Sie mit neuer Musik, Instrumenten und Klängen: Musikarrangeure können Instrumente oder Musikprogramme verwenden, um mit Musik zu experimentieren und neue Klänge zu kreieren. Sie können zu musikalischen Trends beitragen und ihre musikalischen Fähigkeiten verbessern, indem sie verschiedene Prozesse testen.

• Kompositionen in Notation umwandeln: Wenn ein Arrangeur die Idee hat, eine neue Komposition zu erstellen oder eine bestehende zu übertragen, kann er Musikkompositionen mithilfe von Software oder Stift und Papier in Notation transkribieren, die andere Musiker und Interpreten verstehen können.

Grundlegende Fähigkeiten für Musikarrangeure

Hier sind einige wichtige Fähigkeiten, die Musikarrangeure möglicherweise benötigen, um erfolgreich zu sein:

Musikalische Fähigkeiten

Musikarrangeure arbeiten oft mit vielen verschiedenen Musikern und Auftrittsgruppen zusammen, um ihnen zu helfen, den perfekten Klang zu erzielen. Das bedeutet, dass Musikarrangeure ein gutes Verständnis dafür haben müssen, wie die verschiedenen Elemente eines Liedes zusammenwirken. Die Beherrschung einer Vielzahl von Instrumenten und Gesang kann die Arbeit eines Musikarrangeurs bereichern, indem er ihm ermöglicht, mit Klängen zu experimentieren und die Musiker bei ihrer Arbeit zu verstehen. Einige Arrangeure absolvieren eine formelle Ausbildung, um etwas über Musiktheorie zu lernen und ihre Fähigkeiten auf verschiedenen Instrumenten zu entwickeln.

Kreativität

Kreativität ist eine Fähigkeit, die es Arrangeuren ermöglicht, neue Ideen zu entwickeln und originelle Werke oder Arrangements zu schaffen. Sie können sich oft vorstellen, wie ein Stück verbessert werden könnte, und sie haben möglicherweise ein natürliches Verständnis für musikalische Entscheidungen, die das Arrangement verbessern können. Viele Arrangeure entwickeln ihre Kreativität, indem sie andere Kunstformen erkunden, Inspiration suchen und mit neuen Klängen experimentieren.

Kritisches Denken

Kritisches Denken ist die Fähigkeit, ein Problem zu erkennen, die damit verbundenen Informationen zu bewerten und praktikable Lösungen zu finden. Dies ist eine wichtige Fähigkeit für Arrangeure, da es bei Arrangements häufig Probleme gibt, die schwer zu bemerken sind und die der Arrangeur erkennen muss. Das Erkennen und Beheben dieser kleineren Probleme kann ein Arrangement verbessern und den Künstlern helfen, ihre besten Ergebnisse zu erzielen. Arrangeure müssen möglicherweise auch kritisches Denken einsetzen, wenn sie mit anderen Musikern zusammenarbeiten, um Probleme der Kommunikation und Zusammenarbeit zu lösen.

Technisches Können

Viele Musikarrangeure können Musiksoftware und Arrangementprogramme nutzen, um ihre Werke zu bearbeiten und zu korrigieren. Das bedeutet, dass sie den Klang elektronisch manipulieren können, um die beste Methode für die Aufführung eines Stücks zu bestimmen. Technische Fähigkeiten sind wichtig, da ein Großteil der Arbeit eines Arrangeurs grundlegende Computerfunktionen erfordert, beispielsweise die Fähigkeit, online mit anderen Musikern zu kommunizieren und zusammenzuarbeiten. Möglicherweise müssen sie auch verstehen, wie man mit moderner Musik- und Produktionssoftware arbeitet.

Zeiteinteilung

Viele Musikarrangeure arbeiten mit Kunden zusammen, die Stücke für einen bestimmten Termin arrangiert benötigen. Dies gilt insbesondere für Musikarrangeure, die Partituren für Filme und Fernsehsendungen schreiben. Da Filme und Shows bis zu einem bestimmten Datum Premiere haben müssen, muss der Musikarrangeur sein Produkt an das Team liefern, damit es es in sein Projekt integrieren kann. Zeitmanagement ist eine Fähigkeit, die es Musikarrangeuren ermöglicht, Aufgaben zu priorisieren und ihrer Verantwortung nachzukommen, was dazu beitragen kann, die Zufriedenheit ihrer Kunden zu verbessern.

Geduld

Ein musikalisches Arrangement ist möglicherweise nicht perfekt, wenn ein Arrangeur zum ersten Mal damit arbeitet. Manchmal sind mehrere Experimentier- und Bearbeitungsrunden erforderlich, um ein Endprodukt zu erhalten, das dem Kunden gefällt oder so gut wie möglich klingt. Das bedeutet, dass Geduld oder die Fähigkeit, zu warten oder an etwas zu arbeiten und dabei die Gelassenheit zu bewahren, eine wichtige Fähigkeit für Musikarrangeure ist. Geduld ermöglicht es ihnen, effektiv mit anderen Musikern und Komponisten zu kommunizieren, auch wenn sie frustriert sind.

Arbeitsumgebung für Musikarrangeure

Musikarrangeure arbeiten in der Regel in einem Büro oder Musikstudio, um ihre Arrangements fertigzustellen. Wer in der Film- oder Fernsehproduktion arbeitet, muss möglicherweise mehr als acht Stunden am Tag arbeiten, um eine Komposition rechtzeitig zum Produktionstermin fertigzustellen. Arrangeure arbeiten normalerweise eng mit anderen Musikern zusammen und viele von ihnen arbeiten unabhängig voneinander, sodass sie ihre Arbeitszeiten selbst festlegen und entscheiden können, welche Kunden und Projekte sie annehmen möchten.

Aus- und Weiterbildung von Musikarrangeuren

Viele Musikarrangeure entwickeln ihre musikalischen Fähigkeiten schon früh in ihrer Karriere, und einige entscheiden sich für eine formelle Musikausbildung. Die Erfahrung und Ausbildung von Musikarrangeuren kann variieren, die meisten Arrangeure erhalten jedoch eine Ausbildung in den folgenden Formen:

Instrumentenkenntnisse

Viele Musikarrangeure beginnen schon in jungen Jahren mit dem Erlernen des Instrumentenspiels, entweder durch Unterricht oder durch Gruppenprogramme an ihren Schulen. Durch die Entwicklung eines grundlegenden Verständnisses darüber, wie Musikstücke funktionieren und wie man verschiedene Instrumente spielt, können sie ihre Fähigkeiten verbessern. Viele Musikarrangeure können mehrere Instrumente spielen und können aufgrund ihrer Vorkenntnisse schnell das Spielen neuer Instrumente erlernen.

Formelle Bildung

Obwohl für die Ausbildung zum Musikarrangeur keine formelle Ausbildung erforderlich ist, kann der Erwerb einer solchen Ausbildung Ihnen dabei helfen, Ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Die formale Musikausbildung vermittelt fortgeschrittene Grundlagen der Musiktheorie, die Musikarrangeuren dabei helfen können, ihr Verständnis für die Funktionsweise der verschiedenen Komponenten in Arrangements zu verfeinern. Mit einer formalen Ausbildung können viele Musikarrangeure das professionelle und branchenspezifische Netzwerk aufbauen, das sie benötigen, um Arbeit oder Kunden zu finden.

Industrie Erfahrung

Eine Ausbildung zum Musikarrangeur kann durch Praktika und Lehrstellen bei Musikproduktionsfirmen oder Aufführungsgruppen erfolgen. Nach Abschluss der Einführungsschulung kann ein Arrangeur weiterhin für eine Produktionsfirma arbeiten, bevor er sich dem Fernsehen oder Film zuwendet. Wenn ein Arrangeur mehr Erfahrung sammelt und mehr Arrangements und Projekte abschließt, verbessert er seine Fähigkeiten noch weiter und kann beginnen, selbstständig zu üben.

Durchschnittliches Gehalt und Berufsaussichten für Musikarrangeure

Wie viel ein Musikarrangeur verdienen kann, hängt von Faktoren wie Produktivität, Kreativität, Branchenverbindungen und Erfahrung ab. Obwohl das genaue Gehalt eines Musikarrangeurs nicht bekannt ist, ist das landesweite Durchschnittsgehalt für die entsprechende Rolle eines Musikmanagers oder Musikkoordinators unbekannt 45.720 $ pro Jahr. Entsprechend Büro für ArbeitsstatistikMusikdirektoren und Komponisten könnten zwischen 2019 und 2029 eine Steigerung der Beschäftigungsaussichten in ihrer Branche um 2 % verzeichnen.