So schreiben Sie einen Monolog in 6 Schritten (mit Definitionen und Tipps) • BUOM

14. April 2022

Monologe sind ein traditionelles Element des Theaters, in dem eine Figur eine Rede hält. Wenn Sie ein Theaterstück oder Drehbuch schreiben, möchten Sie vielleicht einen Monolog einbauen, um einer Ihrer Figuren eine spannende Gelegenheit zu geben, sich auszudrücken. In diesem Artikel erklären wir, was ein Monolog ist, besprechen, wie er in Theaterstücken eingesetzt werden kann, beschreiben, wie man in sechs Schritten einen Monolog schreibt, und geben Tipps zum Schreiben eines Monologs.

Was ist ein Monolog?

Ein Monolog ist eine Rede, die eine Figur in einem Theaterstück, einem Buch, einem Film oder einer Fernsehsendung hält. Monologe unterscheiden sich von Dialogen, in denen zwei Charaktere sprechen, darin, dass in einem Monolog ein Charakter über einen längeren Zeitraum spricht. Monologe können dramatisch oder komödiantisch sein und bieten oft Einblicke in eine Figur oder ein klareres Bild ihrer Situation. Beispielsweise könnte eine Figur in einer romantischen Komödie einen komödiantischen Monolog darüber halten, warum sie ihren Partner liebt. Der Detektiv im Drama kann einen dramatischen Monolog halten, in dem er den Tatort analysiert.

Wie werden Monologe im Drama verwendet?

In Dramen können Monologe die inneren Gedanken und Gefühle einer Figur oder Informationen im Zusammenhang mit der Handlung offenbaren. Manchmal tut eine Figur dies absichtlich, manchmal ist es eine zufällige Folge ihrer Sprache. Beispielsweise könnte eine Figur in einem Drama einen Monolog halten, um eine andere Figur zum Handeln zu überreden. Sie geben möglicherweise absichtlich einige persönliche Informationen oder Informationen über die Verschwörung preis, wenn sie ihren Fall darlegen. Möglicherweise zeigen sie auch unbeabsichtigt ihre eigene Frustration oder Wut über die Situation.

Ein Autor kann einen Monolog auch als Gelegenheit nutzen, das Publikum einzuladen, gemeinsam mit der Figur schwierige Gedanken oder Gefühle zu verarbeiten. Beispielsweise könnte ein Autor einen Monolog über die Natur der Existenz verfassen, um sein Publikum dazu anzuregen, tiefer über das Thema nachzudenken. Aus diesem Grund können Literaturwissenschaftler dramatische Monologe studieren.

Wie schreibe ich einen Monolog?

Monologe können fesselnde Story-Elemente sein, die Ihrer Geschichte emotionale Kraft, philosophische Intensität oder handlungsbezogene Intrigen verleihen können. Hier sind fünf Schritte, die Sie befolgen können, um einen Monolog zu schreiben:

1. Entwickeln Sie Ihren Charakter

Monologe bieten einen tieferen Einblick in die Figur, die sie spricht. Deshalb ist es wichtig, die eigene Figur zu einer interessanten und vielschichtigen Figur zu entwickeln. Betrachten Sie dazu drei Hauptbereiche des Profils Ihres Charakters. Zunächst können Sie über das Aussehen des Charakters nachdenken, einschließlich Größe, Gewicht, Hautfarbe, Haarfarbe und typische Kleidung. Sie können entscheiden, wie diese körperlichen Eigenschaften Ihren Charakter zum Ausdruck bringen können. Ein eitler Charakter könnte zum Beispiel gut auf seine Haare achten.

Schauen wir uns als Nächstes die Persönlichkeit des Charakters an. Beispielsweise kann ein Charakter introvertiert, fleißig und zielorientiert sein. Ein anderer Charakter kann extrovertiert, freundlich und leicht ablenkbar sein. Vielleicht möchten Sie auch darüber nachdenken, wie die Persönlichkeit Ihres Charakters mit der Vergangenheit Ihres Charakters zusammenhängt, dem letzten Element des Charakterprofils. Ihr Hintergrund kann Informationen darüber umfassen, woher sie kommen, welche Art von Arbeit sie ausüben, wie ihre Familie oder Freunde sind, welche Vorlieben und Abneigungen sie haben und was ihre Lebensziele sind. Sie können einige dieser Informationen während des Monologs Ihres Charakters preisgeben oder sie verwenden, um Ihre Entscheidungen in dem, was er sagt, zu untermauern.

2. Entwickeln Sie die Situation

Monologe werden meist als Reaktion auf die Situation oder „gegebene Umstände“ der Szene gehalten. Dies macht es für den Autor nützlich, die Situation seiner Figur zu verstehen, da er dann entscheiden kann, wie seine Figur wahrscheinlich reagieren wird, und diese Reaktionen in den Monolog einbeziehen kann. Sie könnten beispielsweise während eines Monologs überlegen, welche Handlungselemente wichtige Umstände für Ihre Figur sind. Der kürzliche Tod eines Familienmitglieds kann beispielsweise ein wichtiges Handlungselement sein, das dazu führen kann, dass Ihre Figur während eines Monologs schluchzt oder sich zurückzieht.

Sie können auch gegebene Umstände im Zusammenhang mit dem Setting oder einem anderen Charakter berücksichtigen. Dies kann sich auch darauf auswirken, was Ihr Charakter in einem Monolog sagen kann. Befindet sich Ihr Charakter beispielsweise auf einem Friedhof, spricht er möglicherweise anders als in der Schule oder bei einem wichtigen Treffen. Auf die gleiche Weise können Sie die Person berücksichtigen, mit der Ihr Charakter spricht. Wenn sie mit einem Freund sprechen, sind sie möglicherweise entspannter, als wenn sie mit einer Autoritätsperson sprechen würden.

3. Kennen Sie den Zweck des Monologs

Denken Sie dann über Ihre eigene Absicht nach, einen Monolog in Ihre Arbeit aufzunehmen. Sie können dies tun, weil Sie dem Publikum die Möglichkeit geben möchten, mehr über eine bestimmte Figur zu erfahren oder dem Publikum zu helfen, etwas über die Geschichte zu verstehen. Alternativ kann ein Monolog dazu beitragen, die beiden Charaktere in Ihrer Geschichte näher zusammenzubringen. Was auch immer Ihr Grund ist: Wenn Sie den Zweck Ihres Monologs kennen, können Sie mit Absicht schreiben und letztendlich Ihr Ziel erreichen.

Möglicherweise möchten Sie auch die Absichten der Figur berücksichtigen, die den Monolog hält. Das Ziel oder der Zweck einer Figur ist die treibende Kraft hinter dem, was sie in jeder Szene tut oder sagt. Überlegen Sie, was Ihr Charakter will und warum das Halten eines Monologs ihm dabei helfen könnte, sein Ziel zu erreichen. Möglicherweise möchten Sie auch darüber nachdenken, wie sie während des Monologs ihre Taktik ändern könnten, um ihr Ziel zu erreichen. Wenn das Ziel Ihres Charakters beispielsweise darin besteht, die Aufmerksamkeit eines anderen Charakters zu erregen, könnte er zunächst Fragen stellen, ihn dann konfrontieren und schließlich anfangen zu schreien.

4. Schreiben Sie einen Plan

Wenn Sie zum Schreiben bereit sind, kann es hilfreich sein, mit einer Gliederung zu beginnen. Dazu können Sie Anfangs-, Mittel- und Endmarkierungen verwenden, um den Monolog in drei separate Teile zu unterteilen und dann jeweils eine Zusammenfassung hinzuzufügen. Dies kann Ihnen dabei helfen, einen klaren dramatischen Bogen zu schaffen, der eine gute Geschichte erzählt. In dieser Geschichte kann es darum gehen, dass eine Figur zu einer Einigung kommt, ein Problem löst oder wichtige Informationen über die Figur oder die Handlung preisgibt. Ein dramatischer Handlungsbogen ist wichtig, da er dazu beitragen kann, dass sich das Publikum mit der Rede beschäftigt und zufrieden fühlt.

5. Schreiben Sie Ihren Monolog

Anschließend können Sie Ihren Monolog schreiben und dabei die Gliederung als Ausgangspunkt verwenden. Denken Sie beim Schreiben immer wieder über das Ziel Ihres Charakters nach und darüber, welche Taktiken er anwenden könnte, um dieses Ziel zu erreichen. Jedes Mal, wenn ein Charakter seine Taktik ändert, können Sie dies als einen neuen „Beat“ oder Teil Ihres Monologs betrachten. Sie können sanfte oder kreative Übergänge zwischen diesen Beats implementieren, um den Monolog zusammenzufassen.

Es kann auch hilfreich sein, Ihren Monolog anhand eines vorgegebenen Anfangs, einer Mitte und eines Endes zu strukturieren, um den dramatischen Bogen zu vervollständigen. Ebenso können Sie gegen Ende Ihres Monologs einen Höhepunkt oder Moment der Erkenntnis einbauen. Dieser Moment kann mit der emotionalen Entspannung der Figur zusammenfallen, was für das Publikum von Interesse sein könnte. Erwägen Sie abschließend den Abschluss mit einem „Knopf“, einem klaren Schlusstakt, der das Ende des Monologs signalisiert.

6. Bearbeiten Sie Ihren Monolog

Nachdem Sie den ersten Entwurf Ihres Monologs fertiggestellt haben, können Sie eine Pause einlegen und sich dann wieder an die Arbeit machen, um mit dem Bearbeitungsprozess zu beginnen. Dies ist Ihre Gelegenheit, Ihre Texte zu überprüfen und zu bewerten, was gut funktioniert und was verbessert werden kann. Sie können auch einen Freund oder Kollegen um Feedback bitten. Wenn Sie mit der Bearbeitung beginnen, denken Sie darüber nach, neue Entwürfe Ihrer Arbeit zu speichern, falls Sie zu einer früheren Version zurückkehren möchten.

Wenn Sie einen Monolog für ein Theaterstück, einen Film oder eine Fernsehsendung schreiben, wird ein Schauspieler Ihren Monolog am Ende wahrscheinlich laut aussprechen. Um sich darauf vorzubereiten, kann es hilfreich sein, sich Ihre Arbeit beim Bearbeiten laut anzuhören. Erwägen Sie, einen Schauspieler zu bitten, Ihnen Ihren Monolog vorzulesen, damit Sie hören können, wie es in dem Stück oder Film aussieht. Sie können diesen Vorgang auch mit verschiedenen Schauspielern wiederholen, da jeder von ihnen Ihren Monolog möglicherweise anders interpretiert. Diese Erfahrung können Sie dann nutzen, um Bereiche des Monologs zu klären oder zu überarbeiten.

Tipps zum Schreiben eines Monologs

Es gibt viele Strategien, die Ihnen beim Schreiben eines kraftvollen Monologs helfen können. Hier sind einige Schreibtipps, die Sie beachten sollten und die Ihnen helfen können, Ihr Schreiben zu verbessern:

Schreiben Sie mit der Stimme der Figur

Während Monologe für Autoren eine nützliche Gelegenheit sein können, ihre inneren Gedanken oder Philosophien auszudrücken, ist es wichtig, daran zu denken, mit der Stimme der Figur zu schreiben. Dies kann dazu beitragen, Kontinuität und Realismus in Ihrer Geschichte zu wahren. Nutzen Sie hierzu Charakterentwicklungsübungen, um herauszufinden, welchen Wortschatz Ihr Charakter haben könnte und wie er sich am wohlsten ausdrücken würde. Sie können auch darüber nachdenken, welche Art von Ausbildung oder Hintergrundwissen sie haben, und diese in die Erfahrung einfließen lassen, die sie in ihrer Rede zum Ausdruck bringen.

Geben Sie Details an

Wenn Sie Details in Ihren Text einbeziehen, kann dies dazu beitragen, dass Ihr Publikum sich weiterhin auf Ihren Monolog einlässt. Wenn Ihr Charakter eine Geschichte über seine Vergangenheit erzählt, können Sie Details hinzufügen, die dem Publikum helfen, sich die von ihm beschriebenen Szenen vorzustellen. Wenn Ihr Charakter seine Liebe erklärt, können Sie Details darüber angeben, warum er die andere Person liebt und wie lange er sie schon liebt. Diese Details können dazu beitragen, dass die Geschichte, die Sie in einem Monolog erzählen, vollständig und konzentriert wirkt, was dazu beitragen kann, dass sich Ihr Publikum engagiert und engagiert fühlt.