So schreiben Sie einen Dialog (mit Beispielen) • BUOM

20. Mai 2021

Autoren nutzen verschiedene Mittel wie Monologe, Dialoge und Erzählungen, um Geschichten zu erzählen, die ihr Publikum ansprechen. Der Dialog ist eines der wichtigsten Werkzeuge beim Schreiben und bei Drehbüchern mit mehr als einer Figur. Sie könnten daran interessiert sein, mehr über Dialoge zu erfahren, wenn Ihr Job darin besteht, einen Roman, eine Kurzgeschichte oder ein Drehbuch zu schreiben, um es einem Publikum vorzustellen. In diesem Artikel besprechen wir, warum Dialoge beim Schreiben wichtig sind und wie man Dialoge schreibt, die Ihr Publikum fesseln, sowie Beispiele, die Ihnen beim Verfassen hochwertiger Dialoge helfen.

Was ist Dialog?

Unter Dialog versteht man schriftliche Gespräche zwischen Charakteren in Romanen, Geschichten und Drehbüchern. Damit ein Dialog stattfinden kann, müssen zwei oder mehr Charaktere miteinander sprechen, um die Geschichte fortzusetzen. Schauspieler in Werbespots, Filmen und Fernsehsendungen verwenden schriftliche Dialoge, um ihre Charaktere darzustellen. Dies macht den Dialog für Freizeitaktivitäten wie Lesen, informative Schulungsvideos oder Marketingmaterialien nützlich.

Warum Dialog nutzen?

Als Autor können Sie den Dialog nutzen, um ansprechende, informative Texte zu verfassen, die Ihrem Publikum helfen, Ihre Botschaft oder Ihr Thema zu verstehen und sich stärker mit Ihren Charakteren verbunden zu fühlen. Sie können Dialoge einbauen, um lange Erzählabschnitte aufzubrechen und Ihrem Schreiben Abwechslung zu verleihen. Der Dialog ist eines der vielen Schreibwerkzeuge, die Sie verwenden können, um Ihr Schreiben auszugleichen und eine Umgebung zu schaffen, die Ihr Publikum dazu ermutigt, weiter zu lesen, zu schauen oder zuzuhören. Durch den Dialog können Sie viele Ziele erreichen, darunter:

• Verbindungen zwischen Charakteren entwickeln.

• Im Gespräch Informationen vermitteln

• Erzähllücken oder Schweigen füllen

• Weiterentwicklung der Handlung der Geschichte

Wie schreibe ich einen Dialog?

Berücksichtigen Sie die folgenden Schritte, um Dialoge zu verfassen, die Ihr Publikum fesseln:

1. Bestimmen Sie den Grund für den Dialog

Es ist oft hilfreich, zunächst herauszufinden, warum Sie Ihrem Text Dialoge hinzufügen. Überlegen Sie, ob der Dialog die Geschichte bereichert, indem er Charakterbeziehungen oder Hintergrundgeschichten entwickelt, die Handlung der Handlung vorantreibt oder Ihrem Publikum Informationen preisgibt. Sie können Dialoge im gesamten Stück strategisch platzieren, um einen gleichmäßigen Fluss von Erzählung, Handlung und Charakterstimme sicherzustellen. Denken Sie daran, Dialoge nur dann einzubinden, wenn es nötig ist, und vermeiden Sie Dialoge, die nur wenig zu Ihrer schriftlichen Arbeit beitragen.

2. Entscheiden Sie, welche Charaktere sprechen

Damit ein Dialog möglich ist, müssen mindestens zwei Charaktere miteinander sprechen. Wenn Sie den Zweck eines Gesprächs verstehen, können Sie entscheiden, welche Charaktere sagen, was sie sagen und warum sie es sagen. Wenn Sie sich für Ihre Dialogcharaktere entschieden haben, denken Sie unbedingt über deren Stimme nach und darüber, wie sie durch ihre Persönlichkeit und ihren Sprechstil Informationen vermitteln können. Um die Aufmerksamkeit Ihres Publikums aufrechtzuerhalten, versuchen Sie, Ihrer Konversation nur wenige Zeichen hinzuzufügen, um die Lesbarkeit zu verbessern und deutlich zu machen, welcher Charakter spricht.

3. Verwenden Sie Anführungszeichen, um einen gesprochenen Dialog zu beginnen und zu beenden.

Anführungszeichen sind Standardzeichen zur Vermittlung schriftlicher Dialoge in Romanen und Kurzgeschichten. Wenn Sie eines dieser Werke schreiben, verwenden Sie Anführungszeichen am Anfang und am Ende der Rede einer Figur, um deren Dialog vom Rest des Textes zu trennen. Die Verwendung von Anführungszeichen verbessert effektiv die Klarheit Ihres Schreibens, indem es die Rede der Figur vom Erzähltext trennt und dem Leser hilft, seinen Platz in Ihrer Geschichte zu behalten.

Ein Beispiel für die richtige Verwendung von Anführungszeichen: „Das ist der beste Salat, den ich je gegessen habe“, sagte Charles.

4. Erstellen Sie für jeden Sprecher einen neuen Absatz

Jedes Mal, wenn ein anderer Charakter spricht, ist es wichtig, einen neuen Absatz zu beginnen und ihn einzurücken. Dies hilft Ihnen und Ihren Lesern zu verstehen, wer spricht, und macht Ihre Geschichte oder Ihr Drehbuch ansprechender und leichter lesbar. Das Trennen der Rede der einzelnen Charaktere kann dazu beitragen, Verwirrung darüber zu vermeiden, was die einzelnen Charaktere sagen. Dies kann in Geschichten mit Charakteren nützlich sein, die widersprüchliche Werte, Rollen oder Informationsebenen haben.

Beispiel für mehrere Redner: „Ich möchte ein Picknick machen“, sagte Carla, „aber ich möchte nicht alleine gehen.“
– Warum gehen wir nicht zusammen? Jenna antwortete.
Carla sagte: „Das würde mir gefallen.“

5. Schreiben Sie einen Dialog

In Anführungszeichen können Sie Dialoge zwischen Ihren Charakteren schreiben. Überlegen Sie beim Schreiben, warum Sie es zu Ihrer Geschichte hinzufügen und welche Charaktere die Wörter sagen. Da es sich bei einem Dialog um ein Gespräch handelt, klingt der Stil, in dem Sie ihn schreiben, möglicherweise anders als die narrativen Teile Ihrer Geschichte oder Ihres Drehbuchs. Passen Sie Ihren Stil an die Umgebung, die Persönlichkeit der Charaktere und Ihr Ziel an. Wenn Ihr Ziel beispielsweise darin besteht, zwei Charaktere zu zeigen, die sich zum ersten Mal treffen, könnte ihre Unterhaltung formeller sein, als wenn sie schon seit langer Zeit Freunde wären.

6. Beginnen Sie mit der Aktion

Es ist eine gute Idee, jedem Teil des Dialogs einen Zweck zu geben. Wenn Sie mit der Aktion oder den wichtigsten Informationen des Gesprächs beginnen, können Sie diesen Zweck gut erreichen. Während echte Gespräche Smalltalk und Füllwörter beinhalten können, müssen Dialoggespräche oft unkomplizierter und unkomplizierter sein, damit das Publikum die Bedeutung und Ihre Absichten leicht verstehen kann. Versuchen Sie dazu, Ihren Dialog kurz zu halten und nur Informationen aufzunehmen, die Ihre Geschichte voranbringen, die Verbindungen zwischen den Charakteren stärken oder den Lesern neues Wissen vermitteln.

7. Verwenden Sie Konversations-Tags, um anzuzeigen, wer spricht

Dialog-Tags sind kurze Beschreibungen darüber, wer einen Teil des Dialogs spricht. Diese Tags können vor oder nach den Anführungszeichen der Figur stehen und enthalten häufig den Namen oder das Pronomen der sprechenden Figur sowie ein Verb, das beschreibt, was sie sagte. Sie können Dialog-Tags auf verschiedene Weise verwenden, um die Lesbarkeit Ihrer Arbeit zu verbessern und den Lesern zu zeigen, welcher Charakter spricht. Eine Möglichkeit, Ihrem Artikel visuelle Abwechslung zu verleihen, besteht darin, Dialoge einzubinden, die durch Dialog-Tags unterbrochen werden, was die Spannung und das Interesse des Lesers erhöhen kann.

Beispiel für ein Dialog-Tag vor dem Dialog: Ken sagte: „Dieser Sonnenuntergang ist unglaublich!“

Beispiel für ein Post-Dialog-Dialog-Tag: „Ich bevorzuge Sonnenaufgänge“, antwortete Joe.

Ein Beispiel für ein Dialog-Tag, das den Dialog unterbricht: „Wenn du den Sonnenaufgang sehen willst“, sagte Ken, „können wir das nächste Mal morgens wandern gehen.“

8. Fügen Sie Action-Beats hinzu

Action-Beats sind eine Möglichkeit, Ihren Dialog zu bereichern, indem Sie erzählerische Beschreibungen der Bewegungen und Emotionen einer Figur hinzufügen. Dies kann den Lesern helfen, Ihren Dialog, den Rahmen des Gesprächs und die Gefühle der Charaktere besser zu verstehen. Sie können Dialog-Tags Aktionsrhythmen hinzufügen, vor oder nach dem Dialog und mitten im Dialog, um lange Gespräche zu unterbrechen und den Charakteren ein realistischeres Gefühl zu geben.

Ein Beispiel für einen Aktionstakt in einem Dialog-Tag: „Ich habe für diesen Test wirklich hart gelernt“, sagte Jimmy mit einem Lächeln.

Beispiel einer Aktion vor dem Dialog: Yolanda nahm einen Schluck von ihrem Getränk. „Das ist das beste Café, in dem ich seit langem war“, sagte sie.

Ein Beispiel für einen Post-Dialog-Takt: „Nachdem der Strom ausgefallen war, musste ich die Uhr neu stellen“, sagte seine Mutter und schüttelte den Kopf.

Ein Beispiel für eine Aktion, die den Dialog unterbricht: „Früher gab es hier viele Vogelarten“, sagte der Reiseleiter und deutete mit der Hand auf die Bäume, „aber viele sind in wärmere Klimazonen ausgewandert.“

9. Merken Sie sich die Einstellung

Beim Schreiben von Dialogen ist es einfach, sich auf die Charaktere und ihre Konversation zu konzentrieren. Denken Sie also daran, Informationen über die Umgebung hinzuzufügen, in der der Dialog stattfindet. Dadurch bleibt Ihre Geschichte ausgewogen und vermittelt den Lesern oder Zuschauern das Gefühl, dass die Charaktere in Ihrem Roman, Ihrer Geschichte oder Ihrem Drehbuch tatsächlich mit ihrer Welt interagieren. Sie können Anpassungen auf kleine Weise ermöglichen, z. B. indem Sie Charaktere erwähnen lassen, wie viel Zeit vergangen ist, oder wenn sie bemerken, dass ein Ast von einem Baum in der Nähe fällt. Dies kann dazu beitragen, Ihren Dialog prägnant und auf den Punkt zu bringen.