Ausbildung, Anforderungen und Fähigkeiten • BUOM

Videospieldesign kombiniert kreatives Geschichtenerzählen, Grafikdesign, Kunst und Technologie. Spieledesigner nutzen ein breites Spektrum an Fähigkeiten, um visuell ansprechende und interaktive Spiele zu erstellen. Spieleentwickler können verschiedene Bildungswege nutzen, um die Fähigkeiten zu entwickeln, die für den Erfolg in diesem Bereich erforderlich sind. In diesem Artikel geben wir einen Überblick über Ausbildungsmöglichkeiten für Spieleentwickler und listen die Hard Skills auf, die Spieleentwickler während der Ausbildung erwerben.

Was ist eine Ausbildung für Spieleentwickler?

Die Game-Design-Ausbildung ist interdisziplinär und verbindet Technologie, Kunst und Design. Während es möglich ist, mit einem Associate-Abschluss Spieledesigner zu werden, verfügen die meisten Berufstätigen in diesem Bereich mindestens über einen Bachelor-Abschluss in Spieledesign, Informatik, Computergrafik oder Softwaretechnik. Einige Hochschulen bieten verschiedene Abschlüsse in Spieledesign an, während andere Spieledesign als Schwerpunkt oder Spezialisierung innerhalb eines Informatikstudiums anbieten.

Die Hard Skills, die Spieleentwicklern im Rahmen ihrer Ausbildung vermittelt werden

Spieleentwickler erlernen im Laufe ihrer Ausbildung eine Vielzahl komplexer Fähigkeiten, auch „technische Fähigkeiten“ genannt. Während die spezifischen Kurse, die in Game-Design-Studiengängen enthalten sind, von Schule zu Schule unterschiedlich sind, konzentrieren sich viele Programme in der Regel auf einen Kernlehrplan aus Spieltheorie, Kunst, Design, Geschichtenerzählen und Technologie. Studierende, die einen Associate-, Bachelor- oder Master-Abschluss in Spieledesign oder einem verwandten Bereich anstreben, können mit dem Erwerb der folgenden Fähigkeiten rechnen:

Programmiersprachen

Viele Komponenten des Spieledesigns erfordern Programmierkenntnisse. Mehrere Studiengänge bieten Kurse an, die sich speziell auf Programmiersprachen und Codierung konzentrieren. In der Regel beginnen Studierende mit grundlegenden Programmierkenntnissen und -fähigkeiten in Bachelor-Studiengängen, dies ist jedoch nicht immer erforderlich. Es gibt mehrere Möglichkeiten, diese Fähigkeit in anderen Kursen Ihres Studiengangs zu entwickeln.

Verschiedene Programmiersprachen haben ihre eigenen Zwecke und Funktionen und lassen sich in fünf Kategorien einteilen:

• Objektorientierte

• Funktional

• verfahrenstechnisch

• Logik

• Szenarien

Die am häufigsten in der Spieleentwicklung verwendeten Sprachen sind C++ und Java.

Mathematik

Mathematik ist ein zentraler Bestandteil verschiedener Spieleentwicklungsprozesse. Spieleentwickler verwenden in verschiedenen Phasen der Spieleentwicklung typischerweise Analysis, Trigonometrie, Algebra, lineare Algebra und diskrete Mathematik. Die meisten Bachelor-Studiengänge im Bereich Game Design beinhalten diese Mathematikkurse im Lehrplan.

Algorithmen

Algorithmen tragen zur Funktionalität von Videospielen bei. Sie bieten eine Reihe von Schritten zur Lösung verschiedener Probleme. Studiengänge im Bereich Spieledesign vermitteln den Studierenden ein praktisches Verständnis der Algorithmen, die sie zum Erstellen von 2D- und 3D-Designs benötigen, und wie sie Probleme während der Überarbeitungsphasen beheben können. Das Erlernen von Algorithmen erfordert ein Verständnis der Programmierkonzepte und grundlegenden Datenstrukturen.

Charakter-Design

Das Charakterdesign ist ein wichtiger Teil des Videospieldesigns und erfordert technische Kenntnisse in Computerdesign und Kunstprogrammen. In den Kursen werden den Studierenden in der Regel grundlegende Designprinzipien und -techniken sowie der Umgang mit Illustrationssoftware vermittelt. Charakterdesignfähigkeiten geben den Studierenden die Fähigkeit, Charakterkonzepte zu erstellen und diese erfolgreich in einem Spiel umzusetzen.

Erstellen eines Storyboards

Das Erstellen eines Storyboards ist ein wichtiger Schritt bei der Umwandlung einer Idee oder eines Konzepts in eine Erzählung. Die Studierenden können lernen, Storyboards manuell und digital zu erstellen. Sie haben die Möglichkeit zu lernen, Ideen für Charaktere, Szenen und Aufgaben zusammenzustellen und in eine bestimmte Reihenfolge zu bringen. Diese Fähigkeit ist wichtig, um Story-Probleme in Spielen im Escape-Room-Stil zu erkennen, sodass Sie der Geschichte mehr Nuancen verleihen und das Spielerlebnis verbessern können.

Digitale Skulptur

Die digitale Skulptur basiert auf grundlegenden Entwurfsmethoden. Die Studierenden lernen Schnittstellen und Werkzeuge kennen, führen die 3D-Modellierung durch und beherrschen digitale Skulpturen. Es gibt verschiedene digitale Tools und Software, die Spieledesigner für die digitale Bildhauerei verwenden, und die Komplexität dieser Programme hängt oft von der Art des Spiels ab, das der Designer erstellt.

Prototyp entwickeln

Das Prototyping ist ein wichtiger Schritt bei der Erstellung eines fehlerfreien Endprodukts. Der Spieleentwicklungsprozess erfordert oft mehrere Iterationen, bevor der Spieleentwickler eine erfolgreiche Endversion des Spiels erreicht. Wenn Schüler lernen, Prototypen zu erstellen, arbeiten sie normalerweise mit verschiedenen Spiel-Engines, Frameworks, Systemen, audiovisuellen Kanälen und Spielmechaniken und testen und verfeinern Prozesse.

Spielmechanik

Unter Spielmechanik versteht man die Methoden oder Regeln, die der Spieleentwickler für die Spieler erstellt. Die Studierenden lernen die verschiedenen Theorien der Spielmechanik kennen, die in fast jedem Videospiel vorhanden sind. Zur Spielmechanik gehören der Spielaufbau, die Spielregeln, die Charaktere und Spielweisen sowie künstlerische und technische Fähigkeiten. Wenn ein Konzept für den Spieler technisch zu schwierig ist, lernen die Schüler, die Konzepte neu zu schreiben.

Entwicklung eines Benutzeroberflächenkonzepts

Die Benutzeroberfläche (UI) ist ein wichtiger Teil der Spieleentwicklung, da sie bestimmt, wie intuitiv die Benutzererfahrung mit dem Spiel ist. Beim Spieldesign bestimmt die Benutzeroberfläche, wie der Spieler dem Spiel Befehle gibt und wie das Spiel dem Spieler Ergebnisse mitteilt. Game-Design-Studenten lernen, wie man Spiele entwirft und entwickelt, die gewünschte Aufgaben mit Leichtigkeit erfüllen. Die Benutzeroberfläche bestimmt auch, wie einfach das Spiel anhand der für den Spieler verfügbaren Informationen zu verstehen ist.

Computergrafik

Zu den Computergrafikkenntnissen gehören Kunst, Animation und Designtechniken. Game-Design-Studenten lernen, wie sie verschiedene Design-Software und spezielle Programmiertechniken nutzen, um spielbezogene Charaktere, Settings und Szenarien zu erstellen. Diese Techniken helfen bei der Erstellung interaktiver digitaler Bilder.

Im Rahmen von Masterstudiengängen erworbene Fähigkeiten im Bereich Spieldesign

Masterstudiengänge in Game Design oder einem verwandten Bereich bieten die Möglichkeit, die im Grundstudium erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten zu vertiefen. Viele Programme bieten Spezialisierungen und Konzentrationen an, die es den Studierenden ermöglichen, sich auf einen bestimmten Aspekt des Spieledesigns zu konzentrieren. Gamedesign-Masterstudiengänge bieten den Studierenden außerdem die Möglichkeit, durch Designarbeiten zusätzliche praktische Erfahrungen zu sammeln, die sie in ihr Portfolio aufnehmen können. Der Lehrplan der Graduiertenprogramme hängt weitgehend von Ihrer Spezialisierung ab.