26 причин стать художником: гибкость и другие преимущества

2 декабря 2021 г.

Область искусства включает в себя целый ряд профессий и средств массовой информации. Художники могут наслаждаться свободой и самореализацией в своей карьере, что делает это занятие желанным для многих людей. Если вы хотите стать художником, полезно понять, почему другие выбирают эту карьеру. В этой статье мы объясняем, что значит быть художником, и перечисляем 26 причин задуматься о карьере в искусстве.

Что такое карьера в искусстве?

Карьера в искусстве означает работу в любой области, которая включает или направляет художественное выражение. Для людей, ищущих карьеру в искусстве, есть широкий спектр вариантов. Многие профессионалы в области искусства являются прекрасными художниками, творческими личностями, которые создают и продают отдельные произведения искусства, такие как картины, скульптуры, рисунки или цифровые творения. Некоторые могут быть коммерческими художниками, которые создают художественные проекты для продуктов или в маркетинговых целях. Другие могут интегрировать элементы изобразительного и коммерческого искусства или применять художественное выражение в различных других областях, включая образование, развлечения, дизайн, психологию, моду и технологии.

26 причин стать художником

Вот 26 причин, по которым вам может понравиться карьера художника:

1. Вы можете иметь автономию в своей работе

Многие профессиональные художники пользуются полной или, по крайней мере, частичной автономией в своей работе, а это означает, что они могут решать, что они создают и как подходить к своей работе. Это особенно верно для самозанятых художников и ремесленников, которые в основном создают работы, основанные на их собственных идеях. Художники, которые берут заказы или работают на работодателей, также могут иметь некоторый контроль над тем, что они делают, поскольку работа может включать интерпретацию спецификаций.

2. Вы можете установить свой собственный график

Творческие занятия могут способствовать фрилансу, позволяя самим специалистам определять часы своей работы. Работающие также могут иметь возможность устанавливать свое рабочее время, поскольку многие должности в графическом дизайне и дизайне игр позволяют сотрудникам работать по гибкому графику. Эта гибкость позволяет художникам работать как штатным, так и фрилансерам, что приводит к большему доходу.

3. Вы можете установить свои тарифы

Точно так же самозанятые художники могут определять свою собственную стоимость и устанавливать расценки, по которым они продают свои работы или предоставляют свои услуги. Независимый художник, по сути, управляет малым бизнесом, в котором он может увеличивать свою стоимость с каждой продажей или взаимодействием с клиентом. Получение вознаграждения, которое, по вашему мнению, соответствует вашим качествам, важно для постоянного удовлетворения от работы.

4. Вы можете создавать рабочие места для других

По мере роста вашей репутации независимого художника растет и ваш бизнес. Чтобы поддерживать и оптимизировать рост, вы можете нанять других, чтобы помочь с обязанностями, которые могут способствовать развитию вашего арт-бренда. Вы можете нанять веб-дизайнера для создания веб-сайта, менеджера по электронной коммерции для наблюдения за продажами и помощника по искусству, который поможет вам в вашей работе. Помогая своему бизнесу расширяться, вы также помогаете другим зарабатывать на жизнь.

5. Есть много типов художественных степеней, которые следует учитывать

Если вы заинтересованы в работе в качестве наемного художника, ваш работодатель, вероятно, потребует как минимум степень бакалавра для трудоустройства. К счастью, существует множество видов художественных степеней, что увеличивает ваши шансы найти дисциплину, которая идеально подходит для вас. Некоторые общие зоны:

• История искусства

• Художественное образование

• Графический дизайн

• Мода

• Фотография

• Дизайн интерьера

• Игровой и интерактивный медиа-дизайн

• Анимация и визуальные эффекты

6. Вы учитесь у профессионалов

Если вы решите поступить в колледж, чтобы получить степень в области искусства, вы, скорее всего, воспользуетесь преимуществами изучения своего ремесла у практикующих художников. Характерной чертой творческих дисциплин является то, что педагоги часто сами являются практиками. Инсайдерские знания, которыми они обладают, могут оказаться бесценными для оттачивания ваших навыков и начала карьеры.

7. Есть много карьерных путей, по которым вы можете пойти

Так же, как существует множество видов художественных степеней, существует множество путей, по которым вы можете идти как художник. Вам не обязательно быть независимым художником в традиционной форме искусства. Скорее, вы можете выбрать корпоративный путь в коммерческое искусство, исследовать альтернативные формы, такие как татуировка или уличное искусство, или открыть свой собственный магазин электронной коммерции в качестве нишевого ремесленника.

8. Это может научить вас некоторым важным передаваемым навыкам

Карьерные возможности, доступные для художников и студентов, изучающих искусство, могут выходить за рамки художественных профессий. Искусство подчеркивает и учит нескольким важным передаваемым навыкам — компетенциям, полезным во многих профессиональных областях. К ним относятся способности анализировать сложные идеи, творчески мыслить, находить творческие решения проблем, общаться с другими и объективно подходить к работе.

9. Искусство может быть терапевтическим

Участие в творческой, выразительной деятельности, такой как искусство, может улучшить ваше здоровье за ​​счет снижения стресса и беспокойства, двух распространенных факторов здоровья, которые могут увеличить риск серьезных заболеваний. Это может быть связано с тем, что акт создания искусства может быть медитативным процессом или позволяет практикующему направить свои эмоции в свою работу. В любом случае художники могут избавить себя от некоторых забот, которые приводят к умственному или физическому напряжению.

10. Есть возможности для общения

Нетворкинг — это знакомство с другими профессионалами в вашей области и построение отношений с ними. Работа художника часто предполагает множество возможностей для общения. Коммерческие художники часто посещают мероприятия, на которых присутствуют другие представители коммерческого искусства, в то время как независимые художники обычно взаимодействуют с коллекционерами произведений искусства и владельцами галерей. Каждое взаимодействие может быть шансом связаться с кем-то, кто может продвинуть вашу карьеру.

11. Вы можете получать высокую зарплату

Средняя базовая заработная плата артистов по стране составляет 59 146 долларов в год. Эта зарплата может варьироваться в зависимости от конкретных профессий в области искусства. Например, графические дизайнеры зарабатывают в среднем 51 177 долларов в год.

12. Перспективы работы положительные

Согласно Бюро статистики трудаОжидается, что к 2030 году занятость художников изобразительного искусства вырастет на 14%. Это быстрее, чем средние темпы роста других профессий. Этот позитивный взгляд на работу указывает на то, что у начинающих художников может быть много доступных вакансий.

13. Входной барьер ниже

Распространение Интернета и других современных технологий упростило самообучение и самообучение людей искусству. Если вы не заинтересованы в поступлении в школу для получения художественной степени, вы можете изучить концепции и методы из бесплатных или доступных ресурсов в Интернете. Есть также сертификаты, которые вы можете получить через Интернет, и многие работодатели могут принять их вместо диплома колледжа.

14. Вы можете получить обратную связь

Стать профессиональным художником также может позволить вам получить обратную связь от вашей аудитории. Занятия искусством могут повысить устойчивость, потому что художники часто получают отзывы о своей работе. Таким образом, успех художника часто зависит от вашей способности обрабатывать отзывы и применять их в своей работе.

15. Нет возрастных ограничений

Во многих профессиях предпочитают молодых кандидатов, но в искусстве этого может быть меньше. Отчасти потому, что многие профессионалы в области искусства работают не по найму, они могут продолжать свою карьеру столько, сколько захотят. Некоторые люди даже решают стать художниками после выхода на пенсию.

16. Вы можете стать частью сообщества

Художники всех типов часто общаются с другими художниками. Вместе они могут обсуждать свою работу и делиться идеями, которые могут привести к новым стилям и голосам. Это чувство общности с коллегами-художниками может придать яркости профессии.

17. Всегда есть чему поучиться

Искусство постоянно развивается в ответ на меняющиеся тенденции и новые технологии. Как профессионал в этой области, у вас постоянно есть возможность изучать новые инструменты, навыки, приемы и приемы. Из-за этого искусство может стать динамичной карьерой.

18. Это портативно

Большая часть художественной профессии портативна, так как вы можете заниматься своим ремеслом практически где угодно. Бумага, карандаши, ручки, кисти и планшетные компьютеры легко помещаются в наплечные сумки и транспортируются. Таким образом, быть художником означает, что вы не ограничены никаким местом.

19. Вы даете видимые результаты

Как профессионал в области искусства, вы создаете или помогаете другим создавать завершенные и видимые работы. Видеть завершенную работу может быть очень приятно, демонстрируя вам, что ваша тяжелая работа приводит к реальным результатам. Это может быть особенно верно, если работа также приводит к денежной компенсации.

20. Каждый день способствует будущему

Поскольку вы занимаетесь созданием видимых результатов, каждый рабочий день позволяет вам строить свое будущее с помощью своего портфолио. Портфолио — это тщательно отобранная коллекция работ для демонстрации ваших способностей потенциальным работодателям или клиентам. Создание вашего портфолио является неотъемлемым компонентом работы, позволяющим вам продвигаться к лучшим возможностям, выполняя свои обязанности в настоящем.

21. Вы можете отслеживать свой рост

Ведение портфолио позволяет вам увидеть, как вы выросли как художник. Переход от самой ранней работы к самой последней — это дуга, отражающая вашу карьеру. Доказательство устойчивого производства в выбранной вами области — это достижение, которым вы можете гордиться.

22. Вы могли бы стать известным

Используя Интернет для демонстрации своих творений, независимые художники теперь могут легче создать свою репутацию и привлечь широкую аудиторию. Таким образом, многие иллюстраторы, аниматоры и художники приобрели большое количество поклонников. Обращаясь к потенциальным поклонникам через онлайн-сообщества и каналы искусства, вы тоже можете стать известным именем в мире искусства.

23. Вы можете экспериментировать с новыми идеями

Как творческие профессионалы, художники часто могут свободно пробовать новые стили и техники. Даже коммерческие художники могут интерпретировать концепции и наполнять проекты своим личным художественным голосом. Такая свобода экспериментов может быть идеальной для художников, которым нравится работать в разных стилях и которые хотят развиваться в своем ремесле.

24. Вы можете выразить себя через свою работу

Творчество художника выражает его уникальное мировоззрение и голос. Художники и ремесленники, работающие не по найму, зарабатывают на жизнь, продавая работы, отражающие важные для них мысли, чувства или переживания. Художники в других областях тоже могут проявить себя, даже работая в рамках заданных параметров. Способность выражать себя через свою работу полезна, потому что это может сделать вашу карьеру значимой.

25. Искусство может приносить удовлетворение

Удовлетворительная карьера — это та, в которой вы чувствуете себя вовлеченным в работу и получаете от нее вознаграждение. Если вы решили заниматься искусством в качестве академической степени или рассматривать его как профессию, вполне вероятно, что вы цените это ремесло и получаете удовольствие от участия в нем. Таким образом, вы можете входить в каждый рабочий день, зная, что вы делаете что-то, что приносит пользу вашей жизни.

26. Вы можете внести свой вклад в общество

Искусство считается основополагающим для культуры и общества, потому что оно помогает формировать ценности и мнения людей и говорит об универсальности человеческого опыта. Через изображения художники могут делиться убеждениями и опытом, а будущие поколения могут оглянуться на эти изображения и понять нормы прошлого. Как художник, вы можете внести свой вклад в этот непрерывный диалог с обществом и в нем.