10 основ искусства, которые помогут улучшить ваши художественные навыки

30 ноября 2021 г.

Художники используют различные инструменты и стратегии для создания потрясающих произведений искусства. Основы искусства включают в себя несколько теоретических и материальных элементов искусства, представленных в творчестве художника. Если вы заинтересованы в том, чтобы узнать больше об искусстве, вы можете извлечь пользу из понимания основ искусства. В этой статье мы дадим определение этому термину и предоставим список из 10 основ искусства, которые помогут вам улучшить свои навыки художника.

Что такое основы искусства?

Основы искусства – это основные принципы и составляющие искусства. Изучение этих основ может стать основой для вашего искусства, когда вы откроете для себя новые способы создания произведений. Кроме того, основы служат способом анализа качества произведения искусства, что может помочь вам более точно оценить свою работу и работу других.

Прежде чем приступить к художественному образованию, обычно изучают основы, чтобы убедиться, что вы признаете присутствие каждого элемента в искусстве. Независимо от вашей художественной практики, вы используете основы искусства во всех своих работах. По мере того, как вы развиваете свое понимание основ искусства, вы можете практиковать их уникальное использование.

10 видов основ искусства

Существует множество различных основ искусства, которые работают вместе для создания хорошо составленных и целостных произведений искусства. Произведение может включать один или несколько основных элементов, в зависимости от среды и стиля произведения искусства. Вот 10 основных видов искусства, которые помогут вам:

1. Линии

Линии — это основа дизайна, которая помогает художникам разделять пространство, создавать формы и добавлять текстуру в произведение искусства. Линии очень важны для искусства, потому что они создают различные формы для наблюдения зрителем. Разбивая пространство на несколько частей, добавляя контур и создавая глубину внутри части. Есть много разных типов линий, которые художник может включить в свои работы, в том числе:

• Центральные линии: это линия, которая проходит через центр произведения искусства и разделяет пространство.

• Контурные линии: эти линии очерчивают форму или объект, чтобы показать сложные детали.

• Ортогональные линии: художники используют эти линии в рисунках с линейной перспективой, чтобы помочь художнику создать реалистичную, пропорциональную часть.

• Линии горизонта: это линия, которая показывает, где земля и небо встречаются в контексте произведения искусства.

• Подразумеваемые линии: это происходит, когда художник размещает объекты таким образом, чтобы привлечь внимание зрителя к определенной части произведения.

• Линии штриховки: художники используют эти линии, чтобы добавить свет и тень к изделию, и это происходит, когда художник накладывает диагональные линии друг на друга.

2. Форма

Форма — это основа искусства, которая способствует реалистическому искусству, которое кажется более чем двухмерным. Некоторые художники начинают создавать формы, накладывая фигуры или рисуя формы с разных точек зрения. Форма часто создает иллюзию в произведении искусства, которая заставляет форму казаться объемной, текстурной или трехмерной. Способность распознавать, как форма влияет на ваше искусство, может дать возможность создавать сложные, убедительные произведения.

3. Ценность

Ценность напрямую связана с цветом, определяя, насколько светлым или темным будет цвет в изделии. Улучшение значения внутри произведения может способствовать тому, насколько реалистично оно выглядит для зрителя. Различные значения цвета могут работать вместе, чтобы передать ощущение, атмосферу или внешний вид. Изучение значений может потребовать практики с бликами и тенями в вашей работе, чтобы лучше понять, как взаимодействуют различные значения.

4. Космос

Пространство относится к областям вокруг, над или внутри объекта или формы. Создание пространства в рисунке или картине — еще один тип художественной иллюзии, который может способствовать реалистичному дизайну. Художники могут узнать о различных стратегиях разделения пространства, используя другие основы искусства. Например, использование теней может заполнить пространство в произведении, чтобы придать больше текстуры и сложности. Другие способы, которыми художник может создать пространство в своей работе, могут включать одну из следующих техник:

• Перекрытие

• Размер

• Размещение объектов

• Деталь

• Цвет и стоимость

• Перспектива

5. Теория цвета

Как основа искусства, теория цвета выходит за рамки простого выбора цвета для картины. Это включает в себя понимание того, как создавать цветовые комбинации, как смешиваются определенные цвета и стратегии расположения различных цветов в изделии. Есть три основных фактора теории цвета, в том числе:

• Цветовые гармонии: это цветовые комбинации, которые сочетаются друг с другом визуально приятным образом. Выбор хорошей цветовой гармонии может улучшить общий вид вашей картины или рисунка.

• Цветовой круг: цветовой круг распределяет 12 различных цветов по основным, вторичным и третичным категориям. Колесо визуально демонстрирует, какие основные цвета объединяются, чтобы получить вторичные цвета, и какие цвета сочетаются с другими.

• Цветовой контекст: Цветовой контекст показывает, как цвет отображается рядом с другими цветами. Например, оттенок синего на черном фоне может выглядеть иначе, чем на белом фоне.

6. Анатомия

Анатомия применима к любому живому существу, которое вы пытаетесь воссоздать в своем искусстве. Это относится к изображению суставов и мышц и тому, как они двигаются. Анатомия также включает точную передачу пропорций, структуры и даже выражений лица. Художники могут практиковаться в рисовании людей, чтобы лучше познакомиться с анатомическими элементами искусства. Это основа искусства, потому что она дает вам возможность точно изображать людей и других живых существ в своих произведениях искусства.

7. Освещение

Освещение относится к бликам и теням, присутствующим в произведении искусства. При создании иллюзии освещения важно затенить одни места, чтобы выделить другие. Освещение тесно связано со стоимостью, поскольку они оба передают детали окружающего контекста произведения. Например, если вы хотите нарисовать пляжную сцену, вы можете использовать тени и блики, чтобы показать, где находится солнце. Чтобы еще больше создать ощущение теплого летнего дня, вы можете использовать значение, чтобы выбрать лучшие цвета для воды и песка.

8. Состав

Композиция — это основа искусства, демонстрирующая способность художника слаженно использовать все элементы. Композиция помогает структурировать ваше произведение в целом, гарантируя, что аудитория сосредоточится на центральной точке произведения. При эффективном использовании композиция способствует передаче сообщения, переданного в вашем произведении. Некоторые элементы композиции включают в себя:

• Единство: этот элемент помогает художнику сделать выбор, объединяющий различные аспекты работы в единое целое.

• Симметрия: использование симметрии может помочь вашему произведению выглядеть сбалансированным, что может помочь зрителю сосредоточиться на объекте, а не на асимметричных аспектах.

• Движение: создание иллюзии движения в вашем произведении может привлечь аудиторию и показать реализм.

• Пропорция: этот элемент может помочь художественному произведению казаться естественным и целеустремленным, передавая баланс между размером и формой.

9. Перспектива

Перспектива — еще одна основа искусства, которая помогает создать трехмерный эффект. Изучение рисования с разных точек зрения может повысить ваши художественные способности и повысить реалистичность вашей работы. Есть несколько точек зрения, которые вы можете принять, в том числе:

• Одноточечная перспектива

• Двухточечная перспектива

• Трехточечная перспектива

10. Текстура

Текстура служит основой искусства для различных сред. Это относится к тому, как картина ощущается или кажется чувствуемой. Художники могут создавать иллюзию текстуры или включать в свои работы осязаемые текстуры. Например, одна из стратегий текстурирования картины — «импасто». Это происходит, когда художник намеренно наслаивает краску для создания определенной текстуры. Эта основа искусства тесно связана с цветом и значением, поскольку конкретная текстура может изменить внешний вид цвета на холсте.