10 плюсов и минусов работы цифровым художником (плюс четкость)
Цифровое искусство — это любое художественное произведение, созданное с использованием цифровых технологий. Многие коммерческие художники пересмотрели свои инструменты и платформы, чтобы работать в цифровом формате в различных отраслях. Узнав больше о преимуществах и проблемах работы с цифровым искусством, вы сможете лучше понять эту профессию. В этой статье мы исследуем, что такое цифровой художник, и перечислим пять плюсов и пять минусов этого вида искусства.
Что такое цифровой художник?
Цифровой художник — это тот, кто использует технологические платформы, такие как компьютер или планшет, и программное обеспечение для создания произведений искусства. Они создают искусство, которое зритель может интерпретировать и находить свое собственное значение, в отличие от искусства, которое намеревается отправить сообщение, например искусство графического дизайнера в маркетинговом контенте. Цифровые художники могут найти работу на нескольких медиа-рынках, в зависимости от их интересов, навыков или опыта, в том числе:
Кинопроизводство
Анимация
Реклама
Иллюстрация
Дизайн видеоигр
Дизайн программного обеспечения
веб-дизайн
Плюсы и минусы работы цифровым художником
При оценке возможного карьерного пути полезно получить всестороннее представление о роли. Рассмотрите следующие преимущества и проблемы цифрового художника:
5 плюсов цифрового художника
Есть много преимуществ быть цифровым художником, в том числе:
1. Базовая доступность
Цифровое искусство может начаться на телефоне, планшете или компьютере. Новая цифровая художественная карьера не требует новейшего оборудования, программного обеспечения или самых дорогих технологий. Вы можете найти доступные устройства и программное обеспечение, чтобы начать заниматься искусством, и зачастую вам не придется идти на компромисс в отношении качества. Традиционные художественные принадлежности могут быть дорогими для пополнения в течение года, поэтому, даже если цифровое оборудование изначально дороже, оно может быстро стать более рентабельным.
2. Сокращение отходов
Используя технологии в качестве холста, вы создаете меньше отходов. Это потому, что нет бумаги или использованных тюбиков с краской, которые можно было бы выбросить. Если вы допустили ошибку, вы можете отменить ее, нажав кнопку, вместо того, чтобы сбрасывать весь носитель. Кроме того, ваши запасы не ограничены, потому что они цифровые.
3. Повышенная эффективность
Цифровые медиа упрощают обмен вашим искусством и получение обратной связи. Вы можете упаковать свое искусство в общие файлы, чтобы поделиться ими с клиентами и коллегами. Хотя личная встреча иногда может быть проще для обратной связи, цифровое искусство устраняет риск потери документов или порчи искусства во время путешествия. Если ваши клиенты хотят что-то исправить или добавить к вашему творчеству, цифровые носители упростят это.
4. Согласование отрасли
Цифровое искусство — это новый отраслевой стандарт, а это означает, что большинство предприятий начали использовать цифровые медиа больше, чем традиционное искусство. Это не означает, что традиционное искусство устарело, но цифровая анимация и иллюстрация продолжают развиваться как тенденция с развитием технологий. Промышленность хочет, чтобы коммерческие художники и дизайнеры обладали навыками и опытом создания произведений искусства в цифровом формате.
5. Расширение карьерных возможностей
Навыки цифрового искусства могут открыть возможности в самых разных отраслях. Существуют потребности в цифровых художниках в различных типах медиа, таких как иллюстраторы, дизайнеры персонажей, художники по раскадровке и директора по дизайну. Вы можете создать искусство для печати в журналах или рекламных объявлениях. Онлайн-платформам, таким как веб-сайты или приложения, требуются дизайнеры UX и UI и искусство для их цифрового пространства. Вы можете выбрать в качестве внутреннего сотрудника или работать внештатным цифровым художником.
5 минусов работы цифровым художником
Несмотря на множество преимуществ работы цифровым художником, необходимо учитывать некоторые недостатки, в том числе:
1. Технические трудности
Иногда технологии могут создавать проблемы для цифровых художников, такие как сбой программ до того, как вы сможете сохранить свою работу, несовместимые файлы, устранение неполадок или проблемы с оборудованием. Это правда, что в традиционном искусстве с такими проблемами вы бы не столкнулись. Тем не менее, есть риски для каждого средства и возможности, которую вы используете. Постоянно создавайте резервные копии своей работы на внешних жестких дисках и регулярно выполняйте техническое обслуживание своих устройств. Это поможет снизить риск потери работы.
2. Воспроизводимая работа
Интернет позволяет другим копировать работу цифрового художника. Поскольку ваша работа может быть размещена в Интернете, недобросовестные лица могут повторно опубликовать ее как свою собственную или продать скопированную версию компаниям, с которыми вы работаете. Доказать право собственности на вашу цифровую работу может быть сложнее, чем в случае традиционного искусства, где вы можете предоставить свои оригинальные эскизы и черновики в качестве доказательства. Вы можете исправить это, создав водяной знак на своей работе, прежде чем опубликовать ее в Интернете, чтобы другие могли ее увидеть.
3. Абстрактные продукты
После того, как вы создадите традиционное искусство, вы можете подержать свой продукт и рассмотреть результат. В цифровом искусстве экран никогда не снимается с произведения искусства. Художественное произведение сделано на устройстве и продолжает быть цифровым. Это может быть недостатком, если вам нравится держать в руках материальный продукт. Подумайте о качественной печати вашей цифровой работы, если вы предпочитаете, чтобы физическая версия хранилась и отображалась.
4. Снижение креативности
Работа только с цифровым искусством может помешать развитию ваших художественных навыков, если вы пропустите базовые знания, такие как перспектива, затенение, анатомия и пропорции. Если вы продолжите изучать традиционные формы искусства, такие как наброски, рисунок, живопись, скульптура, коллаж и фотография, а также традиционные средства, такие как уголь, карандаши, масло, глина и пленка, это может развить ваши творческие способности и методы. Когда вы не создаете цифровое искусство, практикуйте традиционные формы искусства, чтобы изучить и улучшить свои общие навыки, и это, в свою очередь, может улучшить ваше цифровое искусство.
5. Долгий рабочий день
Сжатие сроков может привести к тому, что цифровые художники будут работать дольше, чем обычный восьмичасовой рабочий день. Сроки также могут потребовать от вас работы по выходным, чтобы закончить проекты вовремя. Научиться управлять своим расписанием и соответствовать часто меняющимся потребностям и срокам может оказаться сложной задачей. Работайте над своими навыками тайм-менеджмента, создав ежедневное расписание, которое поможет вам организовать время, необходимое для каждого проекта. Сосредоточьтесь на одной задаче за раз и используйте контрольный список, чтобы помочь вам достичь своих целей.